Overweegt u om uw eigen angstfeest te organiseren dit Halloween? Nou, je zou erger kunnen doen dan de top 15 van de best beoordeelde horrorfilms op Rotten Tomatoes bekijken als inspiratie voor je line-up. Volgens de aggregator van de filmrecensies vind je hier de crème de la crème van het genre, variërend van de begindagen van de cinema tot de dag van vandaag, met voldoende variatie voor de smaak van elke enge filmliefhebber.
Inderdaad, hoewel je misschien geen tiener slashers, folter-feesten of gevonden filmbeelden vindt, is de door critici goedgekeurde lijst niet zo gefixeerd op die gouden oudjes als je zou verwachten. Naast de baanbrekende stille films die hebben bijgedragen aan het vormen van horrorfilm, de ultieme Hitchcock-koeler, en niet slechts één, maar twee jaren 60-inspanningen geregisseerd door Roman Polanski, zijn er verschillende recentere releases, waaronder bijdragen van Australië en Denemarken, een Amerikaanse indie-favoriet, en een betoverende fantasie van een van de hedendaagse meesters van horror. Laten we eraan beginnen!
15 Pan's Labyrinth (95%)
Terwijl de uitstapjes van Guillermo del Toro naar meer mainstream territorium zijn begroet met een gemengd antwoord ( Pacific Rim, Blade II , de Hellboy- franchise), hebben zijn meer linkse horrorfoto's hem begroet als een van de meest visionaire filmmakers van het genre. Inderdaad, alleen de creature van 1997, Mimic (61%), vertoont zijn Rotten Tomatoes-record, waarbij Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) en Crimson Peak (71%) allemaal indrukwekkende scores behalen.
Maar het is Pan's Labyrinth uit 2006 (95%) die de meeste als de kroon op del Toro beschouwen. Vijf jaar na het einde van de Spaanse burgeroorlog, ziet de Alice in Wonderland-achtige fabel een verlegen jong meisje (Ivana Baquero) uit haar onrustige omgeving ontsnappen door een fantastische wereld binnen te gaan waarin ze ervan overtuigd is dat ze een prinses is. Zelfs het donkerste sprookje van de Grimms lijkt sacharine in vergelijking, Pan's Labyrinth onderzoekt de verbeeldingskracht op de meest boeiende en ronduit griezeligste manieren.
14 ogen zonder gezicht (98%)
"De ziekste film sinds ik filmkritiek begon." Dat was slechts een van de vele minachtende beoordelingen die de eerste kennismaking met de oprichter van Cinematheque Francaise, Georges Franju, in de horrorgenre op de release van 1960 ontving. De aanpassing van de gelijknamige roman van Jean Redon zag naar verluidt ook publieksleden "vallen als vliegen" tijdens de beroemde heterografische scène, maar Eyes Without a Face heeft veel meer te bieden dan zijn griezelige en gruwelijke reputatie doet vermoeden.
Het verhaal van een gestoorde chirurg (gespeeld door Pierre Brasseur) die de natuurlijke schoonheid van zijn verminkte dochter (Edith Scob) op de meest onnatuurlijke manier probeert te herstellen, is ongetwijfeld verontrustend. Maar met zijn ijzige zwart-witte cinematografie, beklijvende score en poëtische aard zwaar beïnvloed door Jean Cocteau, is het ook absorberend, briljant absurd en vreemd aantrekkelijk. Vroege beoordelingen hebben de ranglijst enigszins verlaagd, maar een heruitgave van 2003, die het terecht opnieuw heeft geëvalueerd, heeft ervoor gezorgd dat de beoordelingen van Rotten Tomatoes naar 98% zijn gestegen.
13 freaks (94%)
Het verrassende inzicht van Tod Browning in de wereld van de bijzaak van het carnaval vernietigde vrijwel zijn carrière bij de release in 1932. Het verhaal van een valide trapeze-artiest die het doelwit wordt van de wraakzuchtige titulaire personages bij het leren dat ze van plan is te trouwen en vervolgens een van hun eigen te vermoorden, werd Freaks door de meerderheid van de pers weerzinwekkend. De film verloor studio MGM $ 164.000 en werd als zo schokkend beschouwd dat bijna een half uur van zijn oorspronkelijke versie werd gesneden en uiteindelijk helemaal uit de filmgeschiedenis werd gewist.
Natuurlijk is Freaks sindsdien veel beter vooruit dan hun tijdfilms . De film werd een normale filmvertoning om middernacht in de jaren '70 en '80, terwijl critici van wie de grootouders niet eens werden geboren tijdens de opnames het als een onvergetelijk en verrassend teder meesterwerk van horror hebben begroet, wat resulteerde in een Rotten Tomatoes-beoordeling van 94 %.
12 aliens (98%)
De Alien- franchise is niets als niet inconsistent als het gaat om beoordelingen van Rotten Tomatoes. Terwijl het origineel een beoordeling van 97% heeft, konden de derde ( Alien 3 ) en vierde ( Alien Resurrection ) inzendingen in de franchise slechts een teleurstellende 44% respectievelijk 54% bereiken, terwijl Prometheus semi-prequel 2012 ergens tussenin landde met een score van 73%. Maar met een rating van één procent hoger dan zijn voorganger, zijn het in feite Aliens die bovenaan de stapel te vinden zijn.
De door James Cameron geregisseerde affaire vermijdt de langzaam brandende spanning van Alien ten gunste van een meedogenloze sensatie, maar offert op indrukwekkende wijze zijn intelligentie niet op. Het resultaat is een van die zeldzame vervolgjes die het origineel weet te verbeteren. Sigourney Weaver pakte ook de eerste Oscar-nominatie van haar glinsterende carrière met een andere typisch onverschrokken uitvoering, waarmee ze de status van Ellen Ripley als de meest stoere heldin in sci-fi-horror bevestigde.
11 Laat de juiste binnen (98%)
Let the Right One In , uitgebracht in hetzelfde jaar als Twilight , werd onvermijdelijk overschaduwd door de fel omstreden strijd tussen Team Edward en Team Jacob, maar het was veruit de meest overtuigende romaanse vampier in 2008. Aangepast aan John Ajvide Lindqvist's gelijknamige roman uit 2004, ziet het Zweedse verhaal een gepest 12-jarige (gespeeld door Kare Hedebrant) bevriend raakt met de enige jongen in de buitenwijk Blackeberg van Stockholm die een lichter gezicht heeft dan hij; de jonge vampier Eli (Lina Leandersson).
Een verrassend lieve coming-of-age-film die toevallig grafische gezichtsmisvorming, keeldoorsnijdende en overvloedige hoeveelheden bloed bevat, heeft Let the Right One In slechts twee jaar later ook een Engelstalige remake gekregen. In een verrassende wending van gebeurtenissen, slaagde de Chloe Grace Moretz-hoofdrol Let Me In er op de een of andere manier in om het grootste deel van de vreemde charme van het origineel te behouden en scoorde een Rotten Tomatoes-beoordeling slechts tien procent minder, met 88%.
10 Het volgt (97%)
Aangekomen in bioscopen rond dezelfde tijd als We Are Still Here, Starry Eyes, en de vermelding hieronder om er maar een paar te noemen, hielp It Follows om iets van een indie-horrorboom in 2015 voor te zijn. Een broeierig atmosferisch verhaal waarin een tienermeisje zit gestalkt door een mysterieuze bovennatuurlijke entiteit nadat ze voor het eerst met haar vriend had geslapen, werd de derde regeringsinspanning van David Robert Mitchell geïnterpreteerd als een parabel voor alles, van aids tot existentiële angst.
Het is ook inherent eng, grotendeels dankzij de humeurige cinematografie van Mike Goulakis, de griezelige elektronische score van Disasterpiece en een mysterieus monster dat bewees dat wat je niet kunt zien vaak angstaanjagender is dan wat je kunt. Doe mee aan een ster-uitvoering van Maika Monroe, een griezelig dubbelzinnig einde en een verfrissend play-it-straight-script, en het is gemakkelijk te zien waarom It Follows een indrukwekkende 97% Rotten Tomatoes-beoordeling heeft verdiend. Wees niet verbaasd als je door het volgen van It Follows paranoïde wordt over gewoon door de straat loopt.
9 The Babadook (98%)
The Babadook , gebaseerd op de korte film Monster uit 2005, is in wezen een tweehandige tussen rouwende weduwe en geërgerde moeder Amelia (Essie Davis) en haar nachtmerrieachtige, onrustige zesjarige zoon Samuel (Noah Wiseman). In The Babadook wordt het concept van moederlijke liefde tot het uiterste gedreven. Dit low-budget, claustrofobische Australische beeld, zoals It Follows , is op vele manieren helder vervaagd tussen de realiteit en de fantasie.
Maar of je nu denkt dat het personage uit het verhalenboek dat aan de nachtmerries van Samuel ontsnapt, een werkelijke entiteit is of gewoon een manifestatie van Amelia's nood over haar onmogelijke situatie, het is moeilijk om de Babtook's Rotten Tomatoes-beoordeling van 98% te betwisten. Verrassend genoeg negeerde het Aussie-publiek de film vrijwel tijdens de release van 2014, maar gelukkig waren bioscoopliefhebbers en critici elders veel enthousiaster, waaronder de exorcistische regisseur William Friedkin die, in mogelijk de hoogste vorm van lof, beweerde dat hij nog nooit een angstaanjagende gebeurtenis had gezien film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelley's beroemdste creatie heeft de laatste tijd op het grote scherm iets moeilijks meegemaakt, met de Aaron Eckhart-starring fantasy horror I, Frankenstein en de Daniel Radcliffe / James McAvoy mismatch Victor Frankenstein bombardeert zowel met critici als publiek. De iconische Boris Karloff-voertuigen uit de jaren 1930 genoten echter veel meer succes, met twee van dergelijke films die in de top 10-gruwelen van Rotten Tomatoes te zien waren.
Karloff's eerste uitbeelding van Frankenstein's Monster uit 1931 is de eerste, met een perfecte score van 100% op basis van 44 beoordelingen, dankzij Variety , die de prestaties van de ster omschreef als "een fascinerend acterend stukje mesmerisme", en The New York Times , die het begroette als "verreweg het meest effectieve ding in zijn soort." De reputatie van Frankenstein werd verder versterkt in 1991, toen het in het National Film Registry van de Verenigde Staten werd geselecteerd voor bewaring omdat het 'cultureel, historisch of esthetisch belangrijk' was.
7 Rosemary's Baby
Een van die zeldzame horrorfilms die door de Academy Awards in de acteercategorieën worden herkend, zag Rosemary's Baby Ruth Gordon een Oscar voor beste bijrol oppakken voor haar beangstigende beurt als meeslepend cultlid Minnie Castevet. Mia Farrow en Sidney Blackmer ontvingen ook elders erkenning als de toekomstige moeder die onbedoeld doordrenkt was met respectievelijk de spawn van Satan en de even sadistische echtgenoot Roman van Minnie. De stamboom van de cast van deze klassieker uit 1968 is vrijwel onaantastbaar in het horrorgenre.
Gebaseerd op Ira Levin's duivelse bestseller van het voorgaande jaar, pochte Roman Polanski's vierde Engelstalige functie (ook zijn hoogst gewaardeerde bij Rotten Tomatoes met een bijna perfecte 99%) ook een angstaanjagend uitgangspunt. De film slaagde erin om het publiek zonder angst te laten schrikken zonder echt bloed of bloed te laten zien, dankzij de surrealistische cinematografie van William A. Fraker, die de spanning briljant verhoogde, en een huiveringwekkende score die helaas een van de gevierde laatste van componist Krzysztof Komeda bleek te zijn.
6 De bruid van Frankenstein (100%)
Vier jaar na het eerste publiek verbluffen met hun aanpassing van Mary Shelley's Frankenstein , herenden regisseur James Whale en horrorlegende Boris Karloff zich voor een tweede keer met even glorieuze resultaten. Inderdaad, net als zijn gevierde voorganger, heeft The Bride of Frankenstein ook een score van 100% Rotten Tomatoes uit 41 beoordelingen, waardoor het paar de best beoordeelde monsterfilms aller tijden is.
De bruid van Frankenstein vertelt het verhaal van Henry Frankenstein die door zijn mentor Dr. Pretorius en origineel monster gedwongen werd een vrouw van de soort te bouwen. Deze foto uit 1935 slaagt erin om net zo spannend en fantastisch te zijn als zijn voorganger, terwijl hij ook een sterkere emotieve kwaliteit en een gevoel van speelsheid toevoegt. Karloff zou terugkeren naar zijn kenmerkende rol voor Son of Frankenstein (en later verschillende delen overnemen in House of Frankenstein en Frankenstein 1970 ), maar misschien aanvoelend dat hij de perfectie nooit zou kunnen verbeteren, besloot Whale het horrorgenre achter zich te laten na de release.
5 psycho (96%)
Alfred Hitchcock hoefde zijn titel van Master of Suspense omstreeks 1960 niet precies te rechtvaardigen, maar als er nog iemand was die sceptisch was over het vermogen van de regisseur om zich te ontregelen, dan zou zijn iconische koeler hen onmiddellijk een nogal dwaas gevoel hebben gegeven. Natuurlijk zijn de krijsende snaren en schaduwfiguren van Psycho's brutale douchescène onderdeel geworden van horrorfolklore. Net als Drew Barrymore in Scream meer dan drie decennia later, had niemand ooit verwacht dat de grootste ster van de film, Janet Leigh, haar maker zo vroeg zou ontmoeten. Hitchcock voerde zelfs een advertentiecampagne uit waarin hij de kijkers smeekte de verrassing niet te onthullen.
Van de briljante sinistere score van Bernard Herrmann tot de betoverende leadprestatie van Anthony Perkins als de moteleigenaar uit de hel, Psycho bevat zoveel meer onuitwisbare momenten dat zelfs de verschrikkelijke vervolgjes en de uiterst zinloze shot-voor-shot remake van Gus Van Sant niets af kunnen doen aan de genie. Ondanks gedateerde effecten, onthult het onthullen van stoelen zijn kracht, zelfs vandaag.
4 King Kong (98%)
Oké, dus de speciale effecten kunnen nu als rudimentair worden beschouwd in vergelijking met zowel de veel kwaadaardige remake van Jessica Lange / Jeff Bridges uit 1976 (46%), en Peter Jackson's grote budget-epos uit 2005 (88%), maar destijds het origineel uit 1933 King Kong, en met name het gebruik van stop-motionanimatie, was een horrorpionier. De film verrukt en bang publiek in gelijke mate.
Het is eerlijk om te zeggen dat de klim van het iconische monster en de daaropvolgende val van het Empire State Building een veel memorabeler beeld is dan alles wat de meer technologisch geavanceerde King Kongs sindsdien hebben verzameld. Natuurlijk, met een met sterren bezaaide cast met Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson en John Goodman, klinkt Kong: Skull Island volgend jaar zeker veelbelovend. Maar het staat nog steeds voor een gigantische taak als het de 98% -beoordeling moet overtreffen die Merian C. Cooper en Ernest B. Schoedsack momenteel gezamenlijk inzetten voor Rotten Tomatoes.
3 afstoting (100%)
Drie jaar vóór Rosemary's Baby waagde Roman Polanski zich voor het eerst op de Engelstalige markt met een psychologische horror die aantoonbaar nog verontrustender is. Repulsion vertelt het verhaal van een losgeslagen jonge vrouw (gespeeld door Catherine Deneuve) die langzaam haar verstand begint te verliezen nadat ze alleen thuis was gelaten door haar zus. De film ging voor het eerst in première in Cannes voordat hij glorie behaalde op het internationale filmfestival van Berlijn en wereldwijd lovende recensies ontving, wat resulteerde in een zeer indrukwekkende score van 100% bij Rotten Tomatoes.
De eerste aflevering van Polanski's The Apartment- trilogie, die werd afgesloten met 1976's The Tenant , deze zwart-witte foto uit 1968 was een van de eerste gruwelen met een vrouwelijk personage als moordenaar. Het heeft sindsdien alles geïnspireerd, van muziekvideo's van The Cardigans en Metric tot Darren Aronofsky's Pi en Black Swan , evenals minder bekende films zoals 1991's Scissors en 2002's May .
2 Nosferatu (97%)
De geschiedenis van Nosferatu: A Symphony of Horror (ook bekend als Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) is bijna net zo intrigerend als de baanbrekende stille film zelf. Gefilmd in 1921, was de Duitse expressionistische horror van FW Murnau een ongeoorloofde bewerking van Bram Stoker's Dracula. Ondanks het veranderen van verschillende namen en details van het origineel, werd het productiebedrijf nog steeds aangeklaagd door de erfgenamen van de Ierse auteur, wat uiteindelijk leidde tot de vernietiging van bijna elk exemplaar.
Gelukkig bleef een handvol intact en, nadat het zeven jaar na de Duitse première in de Verenigde Staten was uitgebracht, ontwikkelde het een reputatie als een baanbrekend werk van het horrorgenre. De huiveringwekkende prestaties van Max Schreck als de vampier Count Orlok, de opvallende shots van Murnau en de inherent enge visuele stijl, bewees allemaal dat het een dergelijk label waard was. Ondanks het naderen van zijn 100e verjaardag, zijn er sindsdien weinig andere bloedzuigers in de buurt gekomen van het overkoepelende gevoel van angst van Nosferatu.
