Wauw.
Dat is het eerste woord dat in me opkomt als ik aan The Spirit denk. Het is een voorbeeld van een film die me gewoon verbluft achterlaat. Het is zo verschrikkelijk dat ik helemaal in het donker ben over hoe zo'n film ooit daadwerkelijk kan worden gefinancierd, geproduceerd en in bioscopen terecht kan komen.
De allereerste regel van de dialoog die in de film werd gesproken, was volkomen cheesy - en dat zette de toon voor de hele film. Ik wist niet zeker waar ik voor zat … Ik had de beelden en de trailers gezien en het zag er allemaal vreselijk slecht uit, maar ik dacht dat er misschien iets anders in de film zat dat ook niet in de beelden die we hadden gezien, of dat zou maken wat we op de een of andere manier "werkten".
Zoals Alex Trebek zou zeggen over Jeopardy: "Sorry, nee."
In The Spirit is voormalig politieagent Denny Colt (Gabriel Macht) (die in de plicht is neergeschoten) nu een gemaskerde misdaadbestrijder in Central City. Hij leeft omdat hij een cavia was voor een wetenschappelijk experiment met onsterfelijkheid.
Hij weet niet meer hoe of waarom hij uit de dood is teruggekeerd, en heeft er niet echt om gegeven tot zijn aartsvijand "The Octopus" (Samuel L. Jackson) hem vertelt dat ze meer gemeen hebben dan The Spirit denkt. Een van de vreemde dingen in de film (die nooit is uitgelegd) is zijn behoefte om te worden verzorgd door Dr. Ellen Dolan (Sarah Paulson) om hem te helpen herstellen - hoewel hij zogenaamd Wolverine-achtige genezende krachten heeft.
The Spirit werkt nauw samen met de politie en in het bijzonder met de Commisioner (Dan Lauria), die toevallig de vader van Ellen is. Hij denkt dat de gemaskerde hem verliest als gevolg van zijn obsessie met de Octopus, en hij is niet blij met het feit dat de Geest zowel lijkt te zijn als extreem gevoelig voor feromonen - verliefd op elke vrouw die hij ontmoet. Ellen smacht naar de Geest en hoewel hij andere vrouwen romans recht tegenover haar, kan ze zichzelf nog steeds niet helpen.
De Octopus is op zoek naar de sleutel tot onsterfelijkheid, en hoewel hij daar bijna is, moet hij wat "Heracles-bloed" drinken om de deal te sluiten. Hij heeft een stel gekloonde handlangers die allemaal worden gespeeld door Louis Lombardi die het "Otis" -personage in de Superman-films er in vergelijking briljant uit laten zien. Ze dragen t-shirts met elk een andere spreuk erop - de eerste drie jongens hebben ofwel "Pathos", "Egos" of "Logos" op hun shirt. Later als er meer exemplaren verschijnen, hebben ze andere enkele, en steeds domere, woorden erop.
Na het moerasgevecht tussen de Octopus en de Geest met een gigantische sleutel, een toilet en … wacht erop …. de gootsteen in de keuken, de t-shirtknevel was een aanwijzing dat regisseur Frank Miller misschien voor een Adam West / 1960 Batman tv-show type kamp met de film.
Kijk, maar hier is het probleem: "Kamp" is eigenlijk grappig.
En wat gebeurt er als het kamp niet grappig is? Je blijft gewoon achter met "dom".
Er is zoveel mis met deze film dat ik niet de tijd kan nemen om alles te documenteren. Er is een dialoog die indringing induceert ("Ik had je verslagen als eieren."), Bizarre visuele keuzes (de sneakers van The Spirit gloeiden meestal wit) en idiote verhaalpunten (Ellen neigt naar zelfherstellende Spirit terwijl een politieagent ernstig gewond raakt door meerdere schotwonden). Oh, ik zou kunnen doorgaan - een flashback-scène waarin de Geest tegen een kat praat (en er waren veel katten in de film … niet zeker waar het allemaal om ging), Eva Mendes als San Serif die een fotokopie van haar "perfecte kont", enz., enz.
De ene scène in de film die me echt aan het lachen maakte, was toen de Spirit in een stoel werd vastgebonden en de Octopus monologeerde (je weet wel, zijn kwaadaardige plan uitleggen vlak voordat de goede kerel vrij komt en het slechte plan dwarsbomen) en de Geest vraagt: "Heeft dit zin? Ik verveel me." Het weergalmde volledig mijn gedachten.
Ik ben echt met stomheid geslagen dat zowel de studio als de acteurs die bij dit scenario betrokken zijn dit script hebben gelezen en NOG STEEDS zijn geld ging financieren / betrokken raken bij de film. Zelfs op papier MOET dit er volkomen idioot uitzien. Als ze dachten dat schrijver / regisseur Frank Miller (ja, hij schreef EN regisseerde dit treinwrak) dit werk op de een of andere manier zou kunnen maken, hadden ze het heel erg mis. Dit is een perfect voorbeeld van die Hollywood-bijziendheid waarin je tientallen (zo niet honderden) mensen aan een film kunt laten werken, dagbladen bekijken - en om een of andere bizarre reden kan niemand zien dat het een stomende stapel is.
De enige reden dat ik deze zelfs een halve ster geef, is uit eerbied voor Sarah Paulson, die waarschijnlijk een van de beste dingen in de film was (en dat zegt niet veel) en voor Gabriel Macht, die ik alleen maar heb hoofdrol in deze film. Hopelijk doodt het zijn carrière niet - hij lijkt een fatsoenlijke acteur te zijn. Wat betreft Samuel L. Jackson - Goede God, man … heb je niet genoeg geld? Kun je niet wat kritischer zijn in welke rollen je kiest? Al snel zal niemand je serieus nemen als acteur.
Sommige mensen zeggen misschien dat dit "leuk" is … ik? Ik zou het woord 'pijnlijk' gebruiken. Vermijd koste wat het kost de Geest.
Het is niet eens het "zo erg is het grappige" insigne waard - het is gewoon verschrikkelijk.
