Als je na 1928 op deze aarde bent geweest, dan is Disney waarschijnlijk een deel van je leven geweest zolang je je kunt herinneren. Meer dan waarschijnlijk heb je een antwoord op wat je favoriete Disney-film is, wie je favoriete personage is en waarom. Zeg wat je als bedrijf aan hen wilt, maar Disney is normaal gesproken visueel comfortvoedsel
We hebben allemaal onze favoriete redenen om van onze favoriete personages te houden, maar sommige van deze personages hebben een lange weg afgelegd. Veel Disney-favorieten zijn het tegenovergestelde van wat was bedoeld voor hun gerespecteerde films. Om erachter te komen wat we bedoelen, kun je een kijkje nemen in enkele eerdere Disney-personages.
10 Simple Sorcerer Mickey
Qua persoonlijkheid is dit geen grote verandering, Mickey Mouse heeft daar niet echt veel hulp nodig, maar het was een groot probleem voor de kunstafdeling van Disney in 1940. Voor zijn speelfilmdebuut als de Sorcerers Apprentice, Disney en zijn team besloot dat Mickey een make-over nodig had.
Disney-kunstenaar Fred Moore heeft het oorspronkelijke ontwerp van Ub Iwerks in wezen herwerkt tot de moderne Mickey die we nu overal kunnen zien. Moore gaf Mickey een meer peervormig lichaam, een meer gedetailleerd gezicht en verwijderde de iconische taartogen voor een betere emotie. Het lijkt nu misschien klein, maar als het niet voor het herontwerp was geweest, zouden we niet de muis hebben die we vandaag kennen.
9 Hellbound Hades
James Woods maakte van zichzelf een Disney-icoon toen hij de rol van Hades in Hercules van Disney op zich nam, maar echte Disney-fans weten dat hij niet de eerste keuze van de studio was. Oorspronkelijk was Jack Nicholson de heer van de doden geweest, maar met een veel duivels ontwerp en sinistere boventonen.
De originele ontwerpen en het concept voor Hades en de onderwereld hadden een meer demonische en helse motief. Afgezien van het geven van Hades enkele Jack Nicholson-tinten, was hij meer een overdreven duivel dan iets anders. Met een vurig rood kleurenschema, puntige functies en haar dat eruitzag als hoorns, was hij ver verwijderd van de glad sprekende man die we kennen en waar we van houden.
8 Evil Elsa
Iedereen die bekend is met de originele Sneeuwkoningin van Hans Christian Andersen weet dat de boekversie van Elsa niet de Disney-royalty was die we in de film zien. Verrassend genoeg wilde de studio die weg inslaan in de oorspronkelijke ontwerpen. Dit betekent dat Elsa oorspronkelijk de schurk van de film was.
Elsa's oorspronkelijke verhaal liet haar een soort hybride zijn tussen de Evil Queen en Cruella De Vil met een leger van gigantische moordenaarsneeuwmannen en een levende jas met nertsen. Hoewel het verhaal van zusterliefde in de uiteindelijke versie uiteindelijk de geldkoe van Disney is geworden, hadden we deze gedraaide versie veel liever gezien.
7 Curvacious Cruella
Nog een andere ontwerpkeuze die onze lijst maakt, het is een veel meer boeknauwkeurige versie van Cruella De Vil van 101 Dalmatians van Disney. In plaats van de slinky, skeletachtige vorm te zijn die wordt geconsumeerd door die monsterlijke bontjas, was Cruella oorspronkelijk een jongere en aantrekkelijkere figuur, vergelijkbaar met een Bondman of Batman-schurk uit de jaren '60 dan de maniak waarmee we eindigden.
In de originele schetsen van Marc Davis werd Cruella ontworpen om dichter bij de leeftijd van Anita te kijken, zoals ze is beschreven in het originele boek van Dodi Smith. Omdat ze een ontwerper deelt met Maleficent, zou je denken dat een vurige femme fatale geen probleem zou zijn, toch? Nou, Disney vond het huidige ontwerp beter. Sorry, mijnheer Davis …
6 Steek de Space Gangster
Kort gezegd, tijdens de ontwikkeling van Lilo en Stitch zijn er veel dingen veranderd. In feite is er weinig gemeen met het originele veld van Chris Sanders en de film die is uitgebracht, behalve een klein meisje dat een alien als huisdier en beschermer adopteert.
Oorspronkelijk was Stitch meer een bruut dan schattig en donzig. De oorspronkelijke verhaallijn had hem als een ruimtegangster op de vlucht voor galactische autoriteiten en een wraakzuchtige medeplichtige. Gelukkig kregen we uiteindelijk meer van een raar en geweldig sciencefictionavontuur en konden we niet gelukkiger zijn.
5 Robotwasbeer
We nemen deze Marvel-steunpilaar op in onze lijst, gewoon om twee redenen. Ten eerste is het compleet anders dan de versie van onze favoriete trash-panda waaraan we gewend zijn geraakt in of uit de strips. En twee, een cyborg Rocket Raccoon? Waarom zouden we hier niet over willen praten?
Deze versie van Rocket Raccoon was absoluut ontworpen om meer huursoldaat te zijn dan komische reliëf, maar verrassend genoeg is hij nog steeds een goede metgezel voor het meer oude / buitenaards ogende Groot. We zijn echt onder de indruk van dit ontwerp voor Guardians of the Galaxy in de MCU, vooral gezien het feit dat we hem bijna helemaal niet hadden. Goede zet, James Gunn.
4 Scar is zijn Wheaties aan het opeten
Als je aan Scar denkt, denk je waarschijnlijk aan Mufasa's verdraaide en sinistere broer. Met zijn magere, dunne gestalte, zijn donkere gehemelte en zijn verbogen glimlach, is hij een van de meer visueel memorabele Disney-schurken, maar er was een tijd dat hij op bijna alle manieren het tegenovergestelde was.
Aanvankelijk was Scar geen slungelachtige leeuw, maar een grote, brutale schurkenleeuw die meer klauwen dan sluw was. Hij was ook op geen enkele manier verwant met de hoofdcast, het oomgedeelte werd later toegevoegd om de leeuwen een meer menselijke kwaliteit te geven. Het was het uiterlijk van Jeremy Irons dat de animators in de tegenovergestelde richting zwaaide, en we kunnen ze niet kwalijk nemen.
3 Hopps and Wilde: Animal Agents
Afgezien van de personages ging Zootopia door verschillende concepten voor het verhaal en alleen. Op een gegeven moment was het zelfs een spionagetriller op een eiland dat bewoond werd door de antropomorfe cast. Hier zien we twee verschillende versies van ons favoriete fox / bunny power-paar, Nick en Judy.
Op een gegeven moment waren Nick en Judy bedoeld als geheime agenten die waren gestuurd om een kapper op het bovengenoemde eiland te onderzoeken. Nick moest de ervaren senior partner zijn en Judy de nieuwe rekruut. Deze plot is niet uitgekomen, dus de kunst is aangepast aan het verhaal dat we vandaag blijven bekijken.
2 Wicked Wood Woody
Een van de meest drastisch verschillende personages op onze lijst moet de leider van de Round-Up Gang zelf zijn, Sherrif Woody. In veel van de originele versies van de Pixar-klassieker was Woody eigenlijk een buiksprekerpop die verwant was aan Howdy Doody. Hij was ook bijna de antagonist van de film.
Iedereen die bekend is met Pixar-kennis kent de beruchte 'Black Friday'-haspel. Deze versie schilderde Woody af als een jaloers en dominant speelgoed dat Buzz krachtig uit het slaapkamerraam wipte en wroeging toonde. De haspel was zo schokkend gemeen, het script werd herschreven in iets vriendelijkers en leukers.
1 Burton's Black Cauldron
Als je nog niet nagedacht had over Katzenberg die meer dan 11 minuten sneed van de originele Black Cauldron, kun je nep worden over het schrappen van verschillende personages en conceptideeën van niemand minder dan Tim Burton. Ja, je leest het goed.
Op dit moment was Burton een jonge, opkomende filmmaker die zijn start als animator bij Disney kreeg. En aan welke betere film moet je werken dan aan de donkerste film van Disney? Helaas werden zijn ontwerpen verwoest en kort daarna verliet hij de studio. Het lijkt erop dat hij gewoon te donker was voor Disney. Ze zouden zeker hun deuntje veranderen met The Nightmare Before Christmas.
