Voor sommige nieuwe kijkers van American Horror Story waren het niet de sensaties en rillingen van de anthologiereeks met horror-thema die hen naar binnen trokken - het waren de ongelooflijke kostuums! En nergens waren ze meer op volledige, Technicolor-display dan in het vierde seizoen, American Horror Story: Freak Show. De setting van een rauw en opwindend reizend carnaval in Jupiter, Florida in 1952, bood het perfecte excuus om te duiken in de wilde en gekke wereld van circusartiesten, circuspatroons, en omdat de naam het al zegt, circusfreaks.
In de loop van het seizoen leerden kijkers alle mysteries en chaos kennen die met het circus te maken hadden, en kregen ze sympathie voor de bonte bemanning van maatschappelijke buitenbeentjes. Kostuumontwerper Lou Eyrich werkte nauw samen met mede-schepper Ryan Murphy om kostuums te maken die niet alleen de eigenzinnigheid van de setting en het tijdperk vertoonden, maar ook functioneerden met de opname van alle speciale effecten die nodig waren om de acteurs te transformeren. Stap meteen naar boven, koop je ticket en verken 10 verborgen details achter de kostuums voor een van de meest opvallende seizoenen van American Horror Story.
10 DE KOSTUUMS MOETEN PROSTHETICA AANPASSEN
Bij de voorbereiding op de cast van Freak Show moest Lou Eyrich zeer nauw samenwerken met de afdeling prop en special effects omdat veel van de acteurs protheses zouden dragen. Evan Peters, die Lobster Boy speelde, had klauwhanden die shirts moesten hebben die specifiek waren ontworpen om hun afmetingen aan te passen.
Andere personages, zoals Jyoti, die slechts twee voet lang is, moeten speciale aandacht krijgen als het gaat om het soort kleding dat ze op de meest comfortabele manier kunnen verplaatsen. Dan zijn er karakters die meer dan zeven voet lang zijn en drie borsten hebben, die allemaal voor de meest ingenieuze patronen zorgen.
9 KLEUR WAS ERG BELANGRIJK
Terwijl Murder House, Coven en Asylum allemaal een gedempt kleurenpalet deelden, mocht Freak Show vrij rondlopen. Aanvankelijk wilden Lou Eyrich en Ryan Murphy stofkleurtinten aan de kleding, maar al snel voelden ze zich aangetrokken tot de technicolor levendigheid van het carnaval.
De felle kleuren van lemondrop yellow en robin's egg blue waren erg belangrijk bij het vaststellen van het gevoel van verwondering dat Murphy wilde creëren. Achter elk felgeklede personage schuilde een duisternis, maar hun joviale presentatie bracht de kijker tot een vals gevoel van troost totdat het later in de plot werd onthuld.
8 ZE WAREN BEDOELD OM EEN THEMA UIT TE VOEREN
Met de volledig zwarte chic van Coven ervoor, moest Freak Show een contrast creëren, niet alleen in de kleuren van zijn kostuums, maar ook in het thema. Het moest grillig, speels zijn en ook het absurde communiceren, alle aspecten die een carnaval tot leven brengen.
De kostuums waren bedoeld om nieuwsgierigheid over te brengen en de verbeelding te wekken dat kinderen voor het eerst naar een circus gaan. De kleding van elk personage was niet bedoeld als "stijlvol" als Coven of als "ongemakkelijk" als Asylum, maar vat de hectische theatraliteit van de specifieke tijd in de Amerikaanse geschiedenis vast.
7 ALLE WARE FREAKS WORE KLEUR
In de vroege delen van het kostuumontwerpproces had Lou Eyrich gedacht om meer gedempte kleuren, aardetinten en juweeltonen te gebruiken voor meer personages dan alleen de stedelingen van Jupiter, Florida. Maar nadat ze met Ryan Murphy had gesproken, besloot ze dat de echte "freaks" de kleurrijke zouden zijn.
Dat is de reden waarom, hoewel Dandy Mott op zichzelf geen deel uitmaakt van de "Freak Show", hij kleding draagt die aanwijzingen geeft over zijn ware thuis; als een freak in het circus. Hij lijkt meer op hen, in zijn zoektocht om echt zichzelf te zijn, dan op de samenleving wiens conventies zijn familie een slaaf is.
6 VEEL KOSTUUMS ZIJN GEBASEERD OP ECHTE FREAKS
Veel van de personages in Freak Show waren gebaseerd op echte circusfreaks, of mensen die in hun tijd als 'freakish' werden beschouwd. Het karakter van Edward Mordrake was gebaseerd op een echte persoon die werd geboren met een aangeboren tweeling die zich nog niet had ontwikkeld, wat resulteerde in een gezicht op zijn achterhoofd dat zogenaamd met hem zou praten en hem uiteindelijk gek zou maken.
Jimmy Darling, Lobster Boy, was gebaseerd op echte circusfreak Grady Stiles Jr., die een bekende circusartiest was. Door sommige personages te baseren op echte mensen, konden kostuummakers hun foto's raadplegen om een beter idee te krijgen van wat ze moesten dragen.
5 Sommigen van hen hebben uren gemaakt om aan te maken, aan te zetten en te filmen
Het karakter van Jessica Lange draagt een aantal behoorlijk uitgebreide outfits gemaakt van bont, bladeren en allerlei prints. Veel van haar jurken hebben waanzinnig lange treinen, die tijdrovend zijn om te maken. Niet alleen kostten de kostuums uren om te maken, maar ze namen ook uren in beslag om in te filmen.
Het personage van Sarah Paulson zag er misschien niet uit alsof ze veel tijd in de make-upstoel doorbracht in vergelijking met andere personages zoals Lobster Boy, maar het kostte haar scènes 12-5 uur om te filmen, met behulp van een speciaal harnas, korset en groene schermeffecten.
4 JESSICA LANGE ONTWORPEN DE GARDEROBE VAN ELSA MAR
De mede-maker van American Horror Story, Ryan Murphy en Jessica Lange, vormden een snelle vriendschap tijdens seizoen 1 van de serie, en sindsdien heeft Lange een grote invloed gehad op verschillende aspecten van de show. Van schrijven tot cinematografie tot kostuums, haar specifieke oog voor stijl werd geraadpleegd door Murphy.
Ze heeft altijd een bijzondere liefde voor het circus gehad, vooral tijdens de hoogtijdagen in de jaren '50, dus Murphy en Lange ontwikkelden het karakter van Elsa Mar. Lange hielp bij het ontwerpen van haar garderobe, inclusief jurken gemaakt om op rood en wit gestreepte circustenten te lijken.
3 DANDY MOTT GEKLEED ALS DE SAMENLEVING VAN DE DAG
Seizoen 4 vindt plaats in Jupiter, Florida, in de jaren '50, en heeft als zodanig enkele kenmerken van het moderne Amerika van het midden van de eeuw, zoals pasteltinten in auto's, kleding en huizen. Het karakter van Dandy Mott, zijn moeder Gloria en de hele familie Mott waren gebaseerd op de aristocratische samenleving van het gebied.
Zijn kleding was bedoeld om een 'dandy' op te roepen, zoals zijn naam al doet vermoeden, met grillige kleuren, strepen en sterke patronen die zowel zijn speelsheid als zijn vrijmoedigheid aangeven. Het was de bedoeling dat hij eruit zou zien als Robert Preston in The Music Man, als Preston's Music Man een seriemoordenaar bleek te zijn.
2 HET KOSTUUM VAN TWISTY WAS GEBASEERD OP EEN SERIEMOORD
Twisty de Clown liet een sinistere en gruwelijke indruk achter op Freak Show. De grote clown met het angstaanjagende gezicht leek een gigantische wandelparadox. In tegenstelling tot de meeste clowns, heeft zijn aanwezigheid nooit tot gevolg gehad dat iemand gelukkig werd (wat waarschijnlijk de reden is waarom de National Clown Association van streek was door het personage).
Twisty's uiterlijk was gebaseerd op John Wayne Gacy, een seriemoordenaar die zich verkleedde als "Pogo de clown" om op kinderfeestjes te spelen. Hij gebruikte het als middel om bij grote groepen kinderen te zijn, waaruit hij zijn slachtoffers zou selecteren, vermoorden en begraven onder de vloerplanken van zijn huis.
1 HET KOSTUUM VAN SARAH PAULSON WAS HET MEEST MOEILIJK
Bij het maken van het kostuum voor het personage van Sarah Paulson met twee hoofden, moest Lou Eyrich heel voorzichtig zijn om de kleding op een natuurlijke manier op haar lichaam te laten passen. Paulson is een lichte actrice en moest eruit zien als een vrouw die sterk genoeg was gebouwd om twee hoofden te ondersteunen.
Eyrich moest alle kostuums van Paulson om het tuigje passen dat ze moest dragen voor elke scène waarin ze zich bevond. Niet alleen moesten de kostuums voldoende passen, ze moesten er modieus uitzien en het personage representeren dat voor mannen wenselijk wilde zijn.
