In de loop der jaren hebben we veel verhalen over robotapocalyps gehad. We vreesden de komst van de metalmensen, misschien zelfs meer nu er voortdurend vooruitgang wordt geboekt in AI. Maar we hebben een behoorlijk deel van goede, ronduit schattige robotgenoten die we niet graag in de nabije toekomst tot leven zouden zien komen. Van de jaren 1950 tot vandaag, hier zijn de 10 meest geliefde robotpersonages, gerangschikt.
10 Project 77, Next Gen
Project 77 is een super geavanceerde vechtrobot die graag kleine (en soms grote) schade aan eigendommen veroorzaakt met zijn beste vriend, Mai. Ondanks dat hij een gigantische vernietigingsmachine is, ziet hij er heel knuffelbaar uit. Helaas is het verhaal van Project 77 niet nieuw en zal het waarschijnlijk niet zoveel culturele impact hebben als de andere robots op deze lijst. Maar iets aan hem is zo ernstig dat hij een plekje verdient.
9 JARVIS, Iron Man
Beweeg over vrijdag, je kunt nooit de prachtige, Britse sass-master vervangen die JARVIS is. Als een van de eerste personages die in de MCU zijn geïntroduceerd, heeft hij een speciale plaats in ons hart (en Wanda's). Het ding is, JARVIS is technisch gezien geen robot - we strekken de regels een beetje. Zijn stem kwam uit Vision en de Iron Man-pakken, maar dat is behoorlijk verdomd robotachtig. En hij is officieel uit de MCU, dus laten we alsjeblieft de brutale Lassie in vrede herdenken. Eervolle vermelding voor Dum-E, de eigenlijke robot.
8 Wheatley, portaal 2
Portal 2 was de meest verwachte game van 2011, en niet zonder reden. Met verbeterde graphics, nieuwe puzzelmechanica en een veel langer verhaal, waren we allemaal superhype voor het spel. En Wheatley stal onze harten voordat ze ze tot stof verpletterden. Wheatley is een ronde kleine persoonlijkheidskern met misschien niet de grootste processor, geuit door cabaretier Stephen Merchant. Zijn prestaties zijn keer op keer geprezen. In combinatie met een fantastische dialoog, vielen we hard en snel voor Wheatley. Hij staat zo hoog op de lijst omdat, nou ja, dat verraad prikte. Sorry dat ik je de ruimte in heb gelaten, maar je probeerde ons eerst te vermoorden.
7 Astro Boy, Astro Boy
Astro Boy ( Tetsuwan Atomu of "Mighty Atom" in het Japans), gecreëerd door Osamu Tezuka, debuteerde in april 1952 als een manga. Hij maakte de sprong naar televisie in 1963 als de eerste populaire animatieserie in Japan. De stijl schiep een precedent voor wat anime zou worden. Cool toch?
Geworteld in een triest verhaal dat nu ongeveer vier keer is verteld, vindt Astro altijd dat hij de misdaad bestrijdt en de mensheid verdedigt, zelfs als dit niet altijd in zijn beste wensen is. Uiteindelijk is hij een kind met grote superkrachten, en voor het grootste deel is hij liever een kind.
6 Baymax, Big Hero 6
Op een schaal van 1 tot 10 scoort Baymax een 11. (Nou ja, eigenlijk 6.) De breakout-ster en de hele marketingstrategie van Big Hero 6, Baymax is een lieve, knuffelbare verpleegstersrobot. Baymax is uitgerust om alle zorggerelateerde problemen aan te pakken en heeft ons hart gestolen met zijn ongecompliceerde manier van spreken en oprechte zorgzaamheid. Een deel van zijn aantrekkingskracht komt van hoe hij wordt gebruikt in het emotionele verhaal van de film. Hij was Hiro's laatste link met Tadashi. Natuurlijk is die laatste scène met de gezondheidszorgchip misschien een politieagent geweest, maar dat neemt niet weg dat Hiro leerde los te laten. En wanneer Baymax aan het einde van de film opnieuw wordt geactiveerd, is het Hiro's Baymax, niet Tadashi.
5 R2-D2, Star Wars
Artoo is vernoemd naar een filmrol van American Graffiti en is de ere-MVP van de hele Star Wars-franchise. Nou ja, totdat BB-8 zijn donder stal. Sinds zijn introductie in Star Wars: A New Hope haalt R2-D2 het team consequent uit moeilijke situaties en redt volgens George Lucas de dag minstens één keer in elke Star Wars-film. Behalve tijdens The Last Jedi, maar welke trope is niet omgekeerd in die film? Artoo is een beetje cooler dan beminnelijk, maar hij is een zeer goede robot die nog meer medailles verdient.
4 Hommel, transformatoren
Met het succes van de filmfranchise van Transformers en de hernieuwde populariteit van het personage, werd Bumblebee de beste keuze van Hasbro voor het vertegenwoordigen van het Transformers-eigendom als geheel. Hij kreeg een spin-off film voor Optimus Prime. Hoewel we Optimus Prime een eervolle vermelding bieden voor het feit dat letterlijk de vader van elke 80-jarige kinderen de voorkeur heeft. Vanwege het hebben van een film en twee shows met hem als het centrale personage, kunnen we het geld hier niet over het hoofd zien. Hommel is een heel gemakkelijk personage voor kinderen, en hij is bijna irritant sympathiek en ronduit schattig. Als dit schatje je hart niet heeft veroverd door je achter een rots te verstoppen, lieg je.
3 David, AI Kunstmatige intelligentie
Alles in het verhaal van David is tragisch en wij zijn de idioten die verliefd op hem werden. AI was het geesteskind van Stanley Kubrick dat na zijn dood in maart 1999 aan Steven Spielberg werd doorgegeven. De film begon eigenlijk al in de jaren 1970 met de ontwikkeling van Spielberg, maar werd pas in 2001 uitgebracht. Dit is absoluut geen kinderfilm., maar je hoeft geen kind te zijn om David te waarderen. David wordt gespeeld door een heel jonge Haley Joel Osment en wordt achtergelaten in een enge wereld. Hij wil alleen maar mens worden om de genegenheid van zijn moeder te verdienen. Op een rotonde krijgt hij die wens. Maar god, doet het pijn als het gebeurt. Dit kind doet letterlijk niets verkeerd, hij wil gewoon geliefd zijn.
2 WALL-E, WALL-E
Waarschijnlijk het meest bekend vanwege het feit dat er geen dialoog is binnen de eerste 30 minuten van de film, steelt WALL-E ons hart in letterlijk tien seconden schermtijd. We krijgen heel snel veel informatie over WALL-E. Hij heeft een talent voor muziektheater, hij verzamelt graag objecten die hem intrigeren en hij heeft een kakkerlak voor huisdieren. Met zo'n vrolijke en vriendelijke houding is WALL-E echt moeilijk om niet van te houden. En kijk naar die grote ogen! Je realiseert je pas hoe emotioneel hij is als hij stopt. Dat is een geweldig karakterontwerp.
1 The Iron Giant, The Iron Giant
De cultklassieker van Brad Bird die alle liefde verdient die het nu krijgt, The Iron Giant is een verhaal over vriendschap en het kiezen van je eigen pad. Hogarth Hughes neemt een gigantische robot uit de ruimte in en leert hem over het leven op aarde, hoe plezier te hebben en het concept van de dood. Iedereen die met deze film is opgegroeid, heeft iets meegenomen met de scène 'Souls Don't Die'. Een deel van de kritiek bestrijden over hoe nutteloos het laatste offer van de Giant is, is hier een gedachte; de reus wilde geen wapen zijn. The Giant wilde na het leren over leven en dood niet de tool worden die de dood veroorzaakt. Zijn keuze weerspiegelt die verandering in zijn karakter, zijn toewijding aan vreedzame oplossingen en zijn moraal. Het is echt mooi. En hij leeft, dus waarom klagen we zelfs?
