10 rot-gescoorde films van het decennium die een tweede blik verdienen

Inhoudsopgave:

10 rot-gescoorde films van het decennium die een tweede blik verdienen
10 rot-gescoorde films van het decennium die een tweede blik verdienen

Video: Das ATTENTION-GAME auf SOCIAL MEDIA • Roger Hämmerli • DIGITALK #004 2024, Mei

Video: Das ATTENTION-GAME auf SOCIAL MEDIA • Roger Hämmerli • DIGITALK #004 2024, Mei
Anonim

Sommige films vlogen het afgelopen decennium onder de radar van het publiek. Hoewel de te vermelden films verschillende gebreken vertonen die afbreuk doen aan de kwaliteit op het scherm, zijn ze toch de moeite waard om te wijzen op de verdiensten die ze hebben bereikt.

Om een ​​film in aanmerking te laten komen voor deze lijst, moeten ze vanaf 16 december een rotte score hebben op de review aggregator-site Rotten Tomatoes. Op deze manier konden deze films voor een tweede keer vanuit een andere hoek worden bekeken. Dat gezegd hebbende, hier zijn tien films van het laatste decennium met een rotte score die een tweede keer bekijken en een tweede kans verdienen.

Image

10 Captive State (2019) - 45%

Image

Hoewel het verhaal van de mensheid die rebelleert tegen hun buitenaardse gevangenen niets nieuws is (Falling Skies is het voorbeeld), is het de centrale drijfveer voor deze sci-fi thriller, met in de hoofdrol John Goodman, Vera Farmiga en Ashton Sanders.

Rise of the Planet of the Apes-regisseur Rupert Wyatt heeft een zelfverzekerde visie die het publiek echt betrekt bij door spanning gebouwde situaties. En hoewel de meeste van hen opgaan in narratieve verwarring, zal het nog steeds politiek relevante ondertonen achterlaten die het boven zijn sciencefiction-tijdgenoten plaatsen.

9 Billy Lynn's Long Halftime Walk (2016) - 45%

Image

Ang Lee is een innovatieve filmmaker die van het ene genre naar het andere kan springen. Dus gebruikte hij de 4K-resolutie van 120 frames per seconde in deze aanpassing van de roman Ben Fountain. Niet alleen de visuele keuze deed afbreuk aan de ervaring, het script miste de waarheidsgetrouwheid die de roman bevatte.

Desondanks slaagde het met een grimmig beeld van een soldaat die uit een begrafenis van zijn collega-kameraad sprong, en vervolgens een rustperiode. De extreme contrasten zijn opmerkelijk.

8 Immortals (2011) - 39%

Image

Tarsem Singh is een van de meest onderscheidende visuele regisseurs met films zoals The Cell en The Fall. Vervolgens geeft hij zijn eigen versie van een Grieks epos met deze losse bewerking van het verhaal van Theseus, gespeeld door Henry Cavill. Wat het viel op zijn niet-originele, verwaand verhaal werd gecompenseerd met een voorproefje van Singh's kenmerkende enscenering, schilderachtige cinematografie en visuele vaardigheid op ensceneringsscènes.

Onsterfelijken kunnen een flagrante afzetterij van 300 zijn, maar het heeft voldoende visuele kracht.

7 The Losers (2010) - 48%

Image

Tussen de twee huurlingteamfilms die het in 2010 tegen elkaar opnemen, verslaat The Losers de filmaanpassing van A-Team vanwege de verschillende coole scènes. Dit is een actiefilm die een behoorlijke cast heeft afgerond, zoals een stoere Jeffrey Dean Morgan, een scène-steelende Chris Evans, een slanke Zoe Saldana, een slanke Idris Elba en een slijmerige Jason Patric, die setstukken kunnen koelen die schijnbaar de panelen vertaald uit de DC-stripboekenreeks waarop het was gebaseerd.

6 The Monuments Men (2014) - 31%

Image

George Clooney heeft een vlekkerige plaat in het regisseren van films, hoewel dat niet weerhoudt dat het publiek massaal naar de meeste van zijn films stroomt. En toch leken bioscoopbezoekers zijn onderschatte WWII-rooffilm uit 2014 mis te lopen.

Clooney speelt de hoofdrol in dit waargebeurde verhaal met Matt Damon als twee Monumenten Mannen die experts zonder militaire achtergrond rekruteerden om in het door oorlog verscheurde Europa te duiken om kunstwerken te redden. De cast bestaat uit John Goodman, Bill Murray, Hugh Bonneville, Jean Dujardin, Bob Balaban en Cate Blanchett, en ze proberen allemaal kunstwerken terug te halen voordat de nazi's dat doen. Wat het faalt in termen van bespreeknummers, is het geslaagd in overvolle chemie en de leuke toon die Clooney en de cast uitstralen.

5 Papillon (2018) - 52%

Image

Deze tweede bewerking van het verhaal van Henri Charrière over zijn ontsnapping uit de gevangenis kwam echt niet overeen met de superieure filmversie uit 1973, met in de hoofdrollen Steve McQueen en Dustin Hoffman.

Charlie Hunnam is misschien niet de Papillon van McQueen, maar hij pakte voldoende stoten en grit om zijn eigen versie van de voormalige Parijse kluizenaar te geven. En hij en Rami Malek zorgen voor een intrigerende dubbele act die deze biopatische thriller met voldoende immensiteit laadt om hem te scheiden van de film uit 1973, ondanks het feit dat hij tekortschiet.

4 Promised Land (2012) - 52%

Image

Matt Damon sloot zich opnieuw aan bij zijn frequente medewerker Gus van Sant in dit omgevingsdrama, waar hij en Frances McDormand advocaten spelen die proberen de boorrechten van een stad te kopen voor frackactiviteiten, terwijl hij tegelijkertijd een tegenstander ontwijkt in de vorm van John Krasinski's voorstander van het milieu.

De film jongleert eerlijk gezegd een cruciale milieuboodschap en dramatische wendingen in zijn door elkaar gegooid verhaal. Toch kan het als een film van het moment worden gezien als een grimmig portret van sociale urgentie

3 Downsizing (2017) - 48%

Image

Weer terug naar Damon. Voor dit geval werkte hij samen met Alexander Payne voor een existentiële komedie over een man die zich inschreef om te worden gekrompen tot vijf centimeter, alleen voor zijn vrouw om zich terug te trekken en hem doelloos achter te laten.

Dit komische drama had een sterk uitgangspunt dat alleen faalde in het benutten van zijn wereldbouw en binnenlandse ondertoon, in lijn met de kenmerkende verhalen van Payne. Toch is het de moeite waard om weer te zien vanwege zijn satirische beten en de prestaties van Hong Chau om sterren te maken.

2 The Secret Life Of Walter Mitty (2013) - 51%

Image

Toen Ben Stiller zijn eigen interpretatie van het korte verhaal van James Thurber voor ogen had als een inspirerende Nike-advertentie over de hele lengte, slaagde hij slechts marginaal. Toch was het nog steeds een meeslepende avonturenfilm die Stiller zowel in de stoel van de regisseur als in de hoofdrol speelde als een werker voor het tijdschrift Life die op een globetrotting-zoektocht naar een ontbrekend actief gaat.

Terwijl het niet-originele verhaal en de productplaatsing van de film de belangrijkste nadelige factoren waren, maken de prachtige cinematografie, bizarre dagdromende scènes en meeslepende uitvoeringen dit de moeite waard. Aangezien Stiller vooral bekend staat om zijn komische rollen, moet zijn afbeelding van een grotendeels stoïcijnse rol worden geprezen.