Voor een bedrijf dat bijna een eeuw oud is, gaat Disney zeker de goede kant op. The Walt Disney Company is momenteel 's werelds tweede grootste entertainmentbedrijf en staat wereldwijd bekend om het maken van filmmagie en de thuisbasis van de meest herkenbare personages in de film- en televisiegeschiedenis. Hoewel de meeste beroemde personages van Disney zijn gebaseerd op eeuwenoude verhalen (Aladdin, Sneeuwwitje, Goudlokje, Assepoester, de lijst gaat maar door), en hun recentere uitvoer is afkomstig van acquisities waaronder Lucasfilm en Marvel, er is geen ontkenning van de creatieve impact die ze hebben gehad op bijna elke levende persoon sinds de 20 e eeuw.
Maar met zo'n legendarische geschiedenis komen tientallen vergeten feiten en interessante weetjes over The Mouse House. Dus nemen we een kijkje achter de schermen van je kindervermaakfabriek en vertellen je 13 feiten die je nog niet wist over Disney.
13 Disney was ooit het enige bedrijf dat kleurenfilms mocht maken
Dien deze in onder "wereldschokkend", want dat is precies wat er zou zijn gebeurd als Disney hun exclusieve patent voor Technicolor had kunnen behouden. Toen Walt Disney het potentieel zag in het uitbrengen van full-colour cartoons, onderhandelde hij over de exclusieve rechten voor de studio om het proces te gebruiken. Na het distribueren van de cartoon Flowers and Trees en Three Little Pigs in Technicolor in respectievelijk 1932 en 1933, kreeg Disney volledige rechten op het proces tot 1935.
Gelukkig voor de wereld, en helaas voor Disney, liep zijn exclusiviteitsvenster op en verhuisde Technicolor al snel naar elke andere studio in Hollywood; waarmee een einde komt aan het bewind van Disney dat het het enige bedrijf is dat kleurenfilms mag maken. Met het succes van de technologie in alles, van tekenfilms tot live-action, begon al snel elke film het proces te gebruiken en tegen het begin van de jaren zestig bracht bijna iedereen - inclusief Disney - al hun films in kleur uit.
12 Fantasia's beroemde tovenaar heeft een zeer vertrouwde naam
Een van de meest iconische stukken uit de Disney-geschiedenis is Fantasia, met name The Sorcerer's Apprentice-segment van de originele film uit 1940. Het is dus veilig om te zeggen dat de meeste mensen de titularisator van dit segment door de jaren heen vaak hebben gezien, terwijl hij Mickey Mouse leert en bezems tot leven ziet komen met een polsbeweging. Sinds zijn eerste verschijning in 1940, heeft de tovenaar vele optredens in Disney-canon, waaronder in verschillende tv-tekenfilms, Disney-themaparken en de Kingdom Hearts-videogameserie.
Het is dus verrassend dat na de bekendheid van deze personages de meeste mensen zijn naam niet kennen. Het blijkt dat het Yen Sid is, waar je misschien bekend mee bent als je het achteruit leest. Ja, al die tijd staarde het je recht in het gezicht, of het zou tenminste zijn geweest als je zijn naam had gekend; de tovenaar heet in het geheim Disney.
11 meeste stripfiguren hebben 4 vingers vanwege Mickey Mouse
Disney pionierde niet alleen de animatie en stelde de industrie open voor innovatie en boeiende verhalen met rijke karakters; het schreef in wezen het boek over hoe karakters te tekenen. Hoewel de invloed van Disney voelbaar is in bijna elk stuk televisie- of filmanimatie in de afgelopen negen decennia, is misschien de grootste invloed die Disney had op wat kwam nadat het zich op de handen van personages bevond. Kijk maar eens hoe bijna elk stripfiguur maar vier vingers heeft en het zal allemaal kloppen.
Beginnend met Mickey Mouse, hadden animators geprobeerd hem met vijf vingers te tekenen, maar het idee geschrapt toen ze dachten dat het er vreemd uitzag. Uiteindelijk besliste dat vier vingers natuurlijker aanvoelden, kwam Mickey de wereld op met drie vingers en een duim, en alle anderen volgden dit voorbeeld. Of het nu een dier of een mens is, het is moeilijk om tekenfilms te vinden met vijf cijfers op hun handen. Van The Flintstones tot The Simpsons tot Family Guy tot South Park tot Bob's Burgers, je kunt de oorsprong van de meeste moderne tekenfilms traceren tot Mickey Mouse en zijn originele animators.
10 The Last Film Walt Disney Supervised Before His Death Was The Jungle Book
Walt Disney had zijn handen vol in de jaren 1960 toen Disney begon te veranderen in het megabedrijf dat we vandaag kennen. Tussen het werken aan animatiefilms en live-actiefilms, evenals Disneyland in Californië en de topgeheime Disney World in Florida die bijna zou worden geopend, was Walt Disney moe en niet in staat zich te concentreren op de klassieke Disney-films die zijn bedrijfswereld hebben gemaakt -beroemd. Nadat Sword in the Stone kritisch had gepresteerd, besloot Walt head-first in de volgende functie van zijn bedrijf te duiken en persoonlijk toezicht te houden op elk aspect van de ontwikkeling ervan; die film was The Jungle Book.
Het verhaal gaat dat Disney bijna alles van het originele Rudyard Kipling-boek wilde veranderen en er een leukere Disney-achtige film van wilde maken. Terwijl Walt velen van Disney vervreemdde, werd de film een groot succes en heeft sindsdien de meest beroemde Disney-films beïnvloed die volgden met de opname van een beroemde komiek die een sidekick uitte. Met al het succes van de film, leefde Walt echter nooit om zijn uiteindelijke creatie te zien slagen, omdat hij stierf aan longkanker kort voordat de film werd voltooid. Zonder Walt Disney om zijn eigen bedrijf te beïnvloeden, ging Disney de komende decennia in de problemen omdat de kwaliteit van films achteruitging en niemand bij het bedrijf die Walt Disney-magie leek te kunnen heroveren.
9 Disney ging 30 jaar zonder een enkele prinsesfilm
Nadat Sleeping Beauty in 1959 werd uitgebracht, nam Disney een pauze van de prinsesfilms die hen beroemd maakten en zich vertrokken naar andere gebieden. Hoewel veel van de films die volgden vergeetbare mislukkingen waren, vooral na de dood van Walt Disney, bracht de beweging die het begin van de Disney Renaissance aangaf prinsessen op een grote manier terug. Na 30 jaar zonder een enkele Disney-prinses maakte men een enorme plons en herleefde de toekomst van Disney; het was Ariel en de film was De kleine zeemeermin.
Oorspronkelijk gepland als een van Disney's vroegste kenmerken - toen Walt Disney allerlei Hand Christian Andersen-verhalen aanpaste - werd de film in de late jaren 1930 uitgesteld om pas decennia later weer op te duiken. The Little Mermaid, een echte hit voor Disney, plaveide de weg voor Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas en de rest van de jaren 90 Disney-klassiekers waar een hele generatie opgroeide. Het is dus veilig om te zeggen dat het terugbrengen van de prinsessen naar Disney een geweldige beslissing was.
8 Disney vond de film Soundtrack uit zoals we die kennen
Een andere Disney-innovatie, de soundtrack van films zoals we die vandaag kennen, bestond vóór Snow White and the Seven Dwarfs niet. Natuurlijk, films hadden soundtracks, maar het was pas in Snow White dat deze soundtracks commercieel werden uitgebracht, omdat werd aangenomen dat niemand alleen de nummers en geluiden van een film zou willen kopen; vooral gezien het feit dat het bewegende deel van de film het destijds zo nieuw maakte.
Ondanks eerdere conventies werden de partituren en liedjes uit de film naast de film uitgebracht, hoewel het niet Disney was dat ze uitbracht. Aangezien Disney op dat moment geen eigen muziekpublicatievleugel had, publiceerde een extern bedrijf genaamd Bourne Co. Music Publishers het album en behield het de rechten op klassieke nummers zoals "Heigh-Ho" en "whistle While You Work". Hoewel Disney in de loop der jaren verschillende keren heeft geprobeerd de rechten op de muziek van Snow White terug te kopen, zijn ze niet succesvol geweest en heeft Bourne Co. nog steeds de rechten tot op de dag van vandaag.
7 Mickey en Minnie; Getrouwd in het echte leven
Als je denkt aan Mickey en Minnie - misschien wel het beroemdste cartoonpaar in de geschiedenis - denk je aan twee muizen met een perfecte relatie die samen bedoeld waren. Dus in echte Disney-mode, wordt hun relatie echt magisch wanneer je je realiseert dat de twee mensen die Mickey en Minnie uitspraken in het echte leven met elkaar waren getrouwd.
Hoewel Wayne Allwine niet de eerste was die Mickey Mouse uitsprak - dat zou Walt Disney zijn, totdat overmatig roken zijn stembanden beschadigde - trad hij in 1966 toe tot de Disney-postkamer en ging uiteindelijk de ladder op om de beruchte stem van Mickey te worden. Toen ontmoette Allwine zijn binnenkort vrouw, Russi Taylor, nadat ze auditie deed voor de rol van Minnie in 1986 en deze kreeg. Van daaruit realiseerden de twee zich dat hun chemie op het scherm als muisliefhebbers te goed was om te laten liggen, en ze trouwden uiteindelijk in het echte leven vijf jaar nadat ze begonnen te doen alsof ze een paar op het scherm waren. Hoe is dat voor een perfect Disney-verhaal?
6 Disney werd ooit aangeklaagd door een bioloog
Blijkbaar zijn hyena-onderzoekers super in hyena's, want toen ze Disney-animators toelieten in het Field Station voor gedragsonderzoek van de Universiteit van Californië om hyena's te observeren, deden ze de animators de belofte om hyena's in een positief daglicht te portretteren. Toen de animators van dat bezoek afkwamen en uiteindelijk The Lion King uitbrachten - met hyena's als immorele schurken - werden de onderzoekers boos.
Terwijl sommigen eenvoudigweg The Lion King boycotten en beweerden dat het een tegenvaller zou zijn om hyena's in het wild te beschermen, zou een bioloog naar verluidt Disney's hyena nog verder verlagen door te proberen het bedrijf aan te klagen voor "Defamation of Character" namens alle hyena. Aangezien hyena laster niet echt een ding is, juridisch gezien, is het veilig om te zeggen dat de rechtszaak buiten de rechtbank werd uitgelachen op dezelfde manier als de hyena's van The Lion King zouden hebben gelachen om een bioloog die een animatiestudio klaagt.
5 Disney heeft nog nooit een Oscar voor een beste foto gewonnen, maar …
Disney heeft een lange geschiedenis met de categorie Best Picture op de Oscars, maar tijdens de ambtstermijn van Walt Disney bij zijn bedrijf zag hij slechts één film genomineerd voor Best Picture; Mary Poppins. Hoewel het verhaal van de betrokkenheid van Disney bij Mary Poppins werd verteld in Disney's eigen (weliswaar rooskleurig beeld) Saving Mr. Banks, is het algemeen bekend dat Walt Disney erg trots was op Mary Poppins en het beschouwde als een van zijn grootste prestaties.
Maar ondanks dat Disney (het bedrijf en de man) nooit een enkele trofee voor Best Picture won, schreef Disney geschiedenis door de eerste animatiefilm te maken die ooit werd genomineerd voor Best Picture. Toen Beauty and the Beat de notoir dramatische categorie Best Picture doorbrak, bewees het dat er in films ruimte was voor meer dan één soort verhaal. En hoewel een animatiefilm nog geen 18 jaar werd genomineerd voor Beste Foto - dat zou Disney-Pixar's Up zijn in 2009, en opnieuw met Toy Story 3 in 2010 - naarmate Disney meer vooruitgang maakt in geanimeerde verhalen, wordt het steeds meer moeilijk om ze de beste beeldtrofee te ontzeggen.
4 Sneeuwwitje was een enorme gok
Het is gemakkelijk om nu naar Sneeuwwitje en de zeven dwergen te kijken en te zeggen dat het een succes was - gecorrigeerd voor inflatie is het immers nog steeds een van de top 10 aller tijden in de Noord-Amerikaanse kassa - maar vóór de release in 1937 niemand wist precies wat hij van dit rare en riskante experiment moest maken. Het kost Disney $ 1, 4 miljoen dollar - dat is meer dan $ 24 miljoen in dollars van vandaag - Snow White was een enorme gok omdat het 's werelds eerste langspeelfilm was. Walt Disney probeerde te bewijzen dat het publiek bereid was een cartoon van 83 minuten te doorlopen, en hij zette zijn hele bedrijf in op die gok.
Beginnend met de productie begin 1934, was Sneeuwwitje ongehoord voor iedereen; inclusief die bij Disney die alleen ooit aan korte films hadden gewerkt. Hoewel de film bedoeld was om het bereik van de studio te vergroten en het mogelijk te maken om meer gewaagde films te maken, waren de initiële kosten ervan slechts $ 250.000. Dus nadat het budget was gestegen en iedereen Walt Disney uit het project probeerde te halen, eindigde de film die in de branche werd aangeduid als "Disney's Folly" - de film die Disney had om zijn huis te hypotheken om de financiering van de film te voltooien - de kassa kapot slaan en het bedrijf verlaten dat we nu kennen als Disney in zijn kielzog.
3 Fantasia raakte Disney bijna failliet
Zelfs achteraf is het moeilijk om te zien hoe belangrijk Fantasia echt was, niet alleen voor Disney, maar voor de bioscoop als geheel. Het daagde conventies uit en resulteerde in - zoals een criticus schreef - "high art en low art (ineenstorten) in elkaar." Het was een reeks korte films, dapper geanimeerd en opgebouwd rond beroemde orkeststukken, allemaal gecombineerd tot een speelfilm en bedoeld om zichzelf om de paar maanden te veranderen en te vernieuwen in een nieuwe ervaring. Het bevatte nieuwe technologie ontwikkeld door Disney - een surround-soundsysteem genaamd Fantasound - en tickets waren zo'n hot commodity dat ze moesten worden gereserveerd.
Maar na het verbluffende succes van Sneeuwwitje en de daaropvolgende films van Disney, kreeg ambitie misschien het beste ervan omdat Fantasia zowel crashte als brandde aan de kassa en geen indruk maakte op critici van de dag. Beoordelingen beweerden dat de film pretentieus en betreurenswaardig was en uiteindelijk $ 15 miljoen (gecorrigeerd voor inflatie) aan de kassa verloor. Bijna niet in staat om het verlies aan te pakken, ging Disney failliet voordat hij zich terugtrok en overleefde. En het gelukkige einde kwam uiteindelijk voor Fantasia en Disney, toen de jaren zestig door drugs aangedreven de film een publiek gaf dat zijn psychedelische kwaliteiten op prijs stelde.
2 Mickey Mouse heeft een ster op de Hollywood Walk of Fame
Als je dacht dat de Hollywood Walk of Fame alleen voor echte mensen was, dacht je verkeerd, want als je op Hollywood en Vine op de stoep loopt, zul je uiteindelijk enkele fictieve personages tegenkomen. Een van die fictieve personages zal Mickey Mouse zijn, en je weet nu dat hij degene was die deze trend begon om een nepnaam in een steen in de grond te graveren, omdat Mickey het eerste geanimeerde personage was dat een ster op de Hollywood Walk of Fame.
Terwijl andere Disney-personages op de Walk of Fame nu Sneeuwwitje, Donald Duck, Winnie de Poeh en meest recent Tinker Bell bevatten, kreeg Mickey de bal aan het rollen door gelijke rechten op geanimeerde personages te eisen. Of in ieder geval, de mensen die de leiding hadden over de Walk of Fame hadden geen echte beroemdheden meer. Hoe dan ook, Mickey is daar en dat neemt hem niet weg.
1 Atleten worden betaald om te zeggen: "Ik ga naar Disney World!"
De kans is groot dat je de zin "Ik ga naar Disney World!" Misschien heb je het zelfs zelf gezegd na een bijzonder goed moment of win je in je leven. Je weet misschien zelfs dat deze zin is ontstaan na de Super Bowl, toen Phil Simms en de New York Giants de Denver Broncos versloegen in Super Bowl XXI. Wat je niet weet is dat Simms niet alleen super enthousiast was over Disney World; hij kreeg zelfs $ 75.000 van Disney om de lijn uit te spreken in het geval van een overwinning.
Sinds 1987, toen Simms zijn grote Disney-cheque incasseerde, worden atleten betaald om te zeggen: 'Ik ga naar Disneyland / Disney World als onderdeel van een slim georkestreerde Disney-campagne. Atleten die voldoen aan de eisen van Disney en zeggen dat de geldlijn wordt getrakteerd op een volledig betaalde reis naar Disneyland of Disney World, inclusief een vlucht met een privéjet en een suite voor hen en hun gezin. Maar ze moeten ook deelnemen aan een parade en deelnemen aan verschillende Disney-evenementen tijdens hun verblijf, wat degenen die deze lijst niet lezen erop zou moeten wijzen dat er iets aan de hand is met deze atleten die zoveel van Disney World lijken te houden; ze worden ervoor betaald.
-
Welke van deze feiten heeft u het meest verrast? Kent u Disney-feiten onder de radar die we hebben gemist? Laat het ons weten in de comments!
