15 stripboekscènes die perfect werden nagebouwd in films

Superman vluchtte voor het eerst in 1938 en vanaf dat moment wilde de filmindustrie zijn avonturen aanpassen, evenals die van de talloze helden die hij inspireerde. Over radio, televisie, animatie, speelfilms en videogames zijn klassieke strips uit de pagina gekropen en een van de grootste Hollywood-blockbusters aller tijden geworden. X-Men uit 2001 begon aantoonbaar aan de huidige boom, met Spider-Man, die het jaar daarop werd uitgebracht en snel daarna een van de grootste foto's aller tijden werd.

Films uit stripboeken moeten een fijne lijn volgen, verhalen voor film vertellen en trouw blijven aan de originele strips die hen hebben geïnspireerd. Veel strips bevatten iconische momenten die glorieus opnieuw zijn gemaakt voor de aanpassing van de film. Voor deze lijst gaan we een kijkje nemen in stripboekscènes, afbeeldingen en dialoog die de sprong van de strippagina's naar de glitter van het zilveren scherm hebben gemaakt. Hier zijn 15 klassieke stripverhaalscènes die op film zijn nagebouwd.

15 Superman wordt genageld in Batman v Superman

Een van de meest populaire grafische romans ooit gemaakt is The Dark Knight Returns, het verhaal van Frank Miller met twee vuisten over een 55-jarige Bruce Wayne die zijn pensioen verlaat om zijn stad opnieuw te redden. Uiteindelijk brengt zijn kruistocht hem in direct conflict met Superman, die in dit verhaal wordt gereduceerd tot weinig meer dan een marionet van de Amerikaanse president (die er toevallig uitziet en zich gedraagt ​​als een voormalige echte Amerikaanse president Ronald Reagan).

In The Dark Knight Returns, voordat hij tegen Bats kan vechten, neemt Superman Sovjet-strijdkrachten aan in de Zuid-Amerikaanse eilandnatie Corto Maltese. De Sovjets vallen aan met een "Coldbringer" nucleaire raket, die alle elektronica op het westelijk halfrond uitschakelt, en alle leven van de Man of Steel volledig uitschakelt. Hij is niet dood, maar zijn bijna levenloze lichaam zweeft in de ruimte als een verminkte schil van zijn vroegere grootheid. Evenzo, in Batman v Superman: Dawn of Justice, wordt Superman bijna gedood door een kernbom terwijl hij vecht tegen Doomsday. Deze keer, in plaats van te worden gelanceerd door Sovjet-Russen, wordt de kernbom (deze keer alleen een gewone kernbom, omdat er geen bewijs is van elektronische verstoring over Gotham of Metropolis) gestuurd door een trigger-gelukkig Amerikaans leger, dat overdreven enthousiast is om uit te schakelen Doomsday, zelfs ten koste van de grootste held van Amerika. Het resulterende beeld, van Henry Cavill's Superman die in de ruimte zweeft als een zombie-lijk, is ronduit spookachtig.

14 Wolverine in X-Men: Apocalypse

Hugh Jackmans versie van Wolverine is misschien een knappe hunk in vergelijking met zijn meer huiselijke stripboek-tegenhanger, maar als het gaat om de innerlijke (en uiterlijke) woede van de personages, om nog maar te zwijgen over zijn woedeaanvallen. Jackman belichaamt alles wat fans leuk vinden aan het personage.

Terwijl X-Men Origins: Wolverine misschien een afknapper was voor fans van het personage en de franchise, verscheen er een verkorte versie van zijn oorsprongsverhaal in X-Men: Apocalypse uit 2016. In zijn korte maar memorabele cameo snijdt Wolverine zich een weg door een legioen soldaten, allemaal terwijl hij een belachelijk mechanisch apparaat draagt ​​dat aan zijn hoofd is vastgebonden. Het is een bewijs van het vermogen van Hugh Jackman om de wilde aard van het personage aan te boren dat de scène net zo goed werkt als hij, zelfs met de eerder genoemde helm en snicker-inducerende broek. Bovendien is Bryan Singer in staat om schaamteloze fanservice in de film op te nemen zonder het hele ding tot stilstand te brengen, wat een prestatie op zich is!

13 Suicide Squad Imagery

Zelfmoordploeg, net als zijn voorgangers in het DC Cinematic Universe, kreeg een polariserende receptie, waar het algemene publiek veel ontvankelijker was dan critici. Critici klaagden over het flauwe verhaal en de dun ontwikkelde personages, terwijl fans dol waren op hoe de visuals authentiek waren aan de strips.

De film bevat talloze flashbacks en visioenen, vooral met Harley Quinn en The Joker. Eén in het bijzonder valt op als iets van een niet-sequentieel visueel moment; het is maar een paar seconden op het scherm, maar Harley en haar 'puddin' staan ​​in een houding die al lang bekend is bij fans van het personage. Het is een complete recreatie van de cover van de Batman: Harley Quinn één schot, compleet met Harley's klassieke "nar" kostuum en zwarte achtergrond. Er is een argument dat de film, vanwege zijn flashback-zware structuur, deze momenten van fanservice niet verdient, en dat het alleen in iconische afbeeldingen knijpt zonder ze een integraal onderdeel van het verhaal te maken, maar dat is een debat voor een ander tijd.

12 Scott Pilgrim Vs The World Battles

Scott Pilgrim Vs The World werd ondergewaardeerd bij vrijgave en bombardeerde aan de kassa. Ondanks dit werd het een cultklassieker en wordt het algemeen gezien als een van de meest geliefde werken van Edgar Wright. Gebaseerd op de reeks grafische romans van Bryan Lee O'Malley, volgen de boeken en de film de jonge en doelloze Scott terwijl hij aan een zoektocht begint om de liefde van Ramona Flowers te winnen door gevechten aan te gaan met de dood haar zeven slechte exen.

De gevechten zelf zijn vol met beelden uit strips, films en videogames, en veel van de panelen uit de boeken zijn prachtig vertaald naar het scherm. Terwijl vrijheden worden genomen en sommige dingen worden omgewisseld of vervangen (sommige beelden komen voort uit een verhaal dat O'Malley schreef voor Free Comic Book Day), veel van de vechtscènes zijn trouw aan de originele kunst, die prachtig combineert met Edgar Wright's visuele stijl.

11 Kick-Ass-beelden

Voordat hij Kingsmen: The Secret Service maakte, regisseerde Matthew Vaughn een verfilming van een andere strip van Mark Millar, Kick-Ass. Hoewel de strip een woeste deconstructie is van de vigilante superheldmythologie, die zich afspeelt in een cynisch geloofwaardige wereld, behoudt de film de korrelige setting terwijl de heroïsche personages veel deugdzamer en rechtvaardiger worden in hun doelen en motivaties.

Ondanks de talloze wijzigingen in het bronmateriaal, zijn veel elementen grotendeels intact gebleven. Sommige scènes beginnen in beide versies op dezelfde manier, maar lopen uiteen vanwege de verschillen in karakterisering, zoals de scène waarin het alter ego van Kick-Ass, Dave Lizewski, probeert zijn ware identiteit te onthullen aan zijn geliefde, Katie. Hij doet het in de film veel sterker dan de strip, op zijn zachtst gezegd. Een van de meest brutale scènes in beide versies is wanneer Kick-Ass aan een stoel wordt vastgebonden en geslagen, live op internet, hoewel de omvang van zijn marteling iets minder ernstig is in de film. Dan is er natuurlijk de vroege scène waarin hij eerst zijn pak in de post krijgt. In tegenstelling tot Big Daddy, Hit-Girl en Red Mist, is de outfit van Kick-Ass in de film vrijwel identiek aan de stripboekversie, en de scène waarin Kick-Ass dwaze vechtbewegingen in de spiegel oefent, lijkt in beide versies erg op elkaar.

10 Bane breekt Batman's rug

Christopher Nolan's trilogie van Batman-films verdiende veel lof voor het aanpassen van de stripboek-schurkengalerij van Caped Crusader in een volledig geloofwaardige wereld, die verrassend realistische personages en situaties creëerde uit fantastische beelden. De derde en laatste film, The Dark Knight Rises, nam de meeste vrijheden met zijn schurk, Bane. In een van de meest gruwelijke gevallen van slechteriken die deze kant van Benedict Cumberbatch als Khan witten, is Bane niet langer Spaans, maar wordt gespeeld door de opvallend blanke Tom Hardy. Bane is niet langer afhankelijk van de Venom-formule voor zijn kracht en wordt geassocieerd met de League of Shadows, wat een originele ontwikkeling was voor de film.

Eén aspect dat de filmmakers helemaal gelijk hadden, was de eerste hand-to-hand-strijd tussen de held en zijn schurk. In de strips is Bane beroemd voor het breken van Batman's rug in de Knightfall-verhaalboog, en die handeling wordt herhaald in de film. Na hem in een gevecht te hebben verslagen, tilt Bane Batman over zijn hoofd en laat hem op zijn knie vallen, waardoor Gotham's Dark Knight praktisch in tweeën wordt gebroken.

9 Russell Crowe citeert All-Star Superman

De eerste film in het DC Expanded Universe-kanon, Man of Steel, toen het op alle cilinders schoot, was een ouderwets bijbels epos en een bekwame remake van de eerste twee Superman-films met Christopher Reeve, compleet met een 21e-eeuwse versie van de strijd tegen generaal Zod en zijn luitenanten in Metropolis.

Aan de andere kant kreeg de film wat harde kritiek omdat hij bleef stilstaan ​​bij zijn opwindende, maar eindeloze vechtscènes, evenals een smakeloos hoog menselijk lichaam en aanstootgevende toe-eigening van 9/11 beelden. Het argument over de laatste 30 minuten opzij, Man of Steel scoorde enkele belangrijke punten met het fandom voor zijn cast van Russell Crowe als Jor-El, evenals voor inspiratie uit de stripserie All-Star Superman van Grant Morrisson. Het is geen direct citaat, maar fans raakten in tranen toen ze Jor-El de dialoog van zijn stripboek-parafrase hoorden zeggen: "Ze zullen struikelen, ze zullen vallen. Maar na verloop van tijd zullen ze zich bij je in de zon voegen."

8 Dood van Elektra

De Daredevil-film uit 2003 wordt niet zo goed herinnerd als een geweldig kunstwerk. Zelfs de superieure Director's Cut verbleekt in vergelijking met tijdgenoten als Sam Raimi's Spider-Man of Bryan Singer's eerste twee X-Men-films. Ben Affleck en Jennifer Garner zijn vreselijk misplaatst, de kostuums zijn vaak dom en de actie wordt geruïneerd door overbodige CGI-momenten. Een deel van de beelden is echter opvallend, vooral wanneer het rechtstreeks uit beroemde strips wordt gehaald.

Na een hevig gevecht op de daken van Manhattan steekt Bullseye (Colin Farrell op zijn hammiest) Elektra (Garner) met een van haar eigen sai, het iconische beeld van de beruchte Daredevil # 181. De legende gaat dat messen en zwaarden in 1982 niet grafisch uit open wonden mochten worden gezien. Om dit te omzeilen, terwijl hij nog steeds een schokkend en visceraal moment bood, toonde Frank Miller een enorm uitsteeksel onder de achterkant van het shirt van Elektra. Dit detail is nagebootst in de film, hoewel de hoeken van de sai die de arme Elektra binnenkomen en verlaten duidelijk niet overeenkomen.

7 Batman met een machinegeweer in BvS

Batman v Superman krijgt veel luchtafweer vanwege zijn morbide toon, inconsistente karakterisering van Superman, verbluffende hoeveelheid onopgeloste verhaallijnen en bizarre fetisjisatie van Jolly Rancher-snoepjes. Het is echter de verdienste dat Batman van Ben Affleck zich uniek voelt en tegelijkertijd royaal gebruik maakt van de afbeeldingen van het iconische The Dark Knight Returns van Frank Miller. Van het ontwerp van beide Batsuits tot de brutale vechtpartij tussen Batman en Superman, het boek van Frank Miller uit 1986 is waarschijnlijk de grootste invloed op de beeldtaal van BvS.

Dit artikel heeft al gesproken over Superman die een nucleaire raket in zijn gezicht neemt en eraf gooit, maar een van de andere openlijke TDKR-hommages komt wanneer Batman merkt dat hij een machinegeweer op een gijzelnemer richt. In de strip heeft de slechterik, een jonge vrouw, een pistool op een baby gericht. In de film heeft een huurling een vlammenwerper gericht op Martha Kent. Hoewel de uitkomst van de impasse in beide versies anders is, is de spanning voelbaar in zowel de strip als de film. Wanneer de schurk dreigt hun gijzelaar te doden, antwoordt Batman met de perfecte stoere jongenslijn: "Ik geloof je." * BANG *

6 Dit! Is! Sparta!

De eerste lange film van Zack Snyder was de remake van 2004 van George Romero's Dawn of the Dead. Hoewel die film een ​​behoorlijke hit was aan de kassa, was het zijn volgende poging die echt uitbrak en de visueel ingestelde regisseur tot een van de populairste namen in Hollywood maakte. 300 was gebaseerd op de grafische roman van Frank Miller, dezelfde schrijver achter The Dark Knight Returns, die natuurlijk grote invloed zou hebben op Snyder's Batman v Superman.

300 was een van de vele films die werden opgenomen op een "digitale backlot", die minimaal gebruik maakt van praktische sets en ervoor kiest om in plaats daarvan bijna volledig te schieten met groene schermtechnieken. Dit werd gedaan om het recreëren van momenten uit de strip, die de real-life Battle of Thermopylae interpreteert, te vergemakkelijken met meer fantastische gevoeligheden. Dat iconische schot van Leonidas die de Perzische boodschapper in een bodemloze put schopt, wordt rechtstreeks uit de strip genomen. Gedurende de hele film wordt het gratis gebruik van slow motion gebruikt om het gevoel te repliceren dat je een stripboekpaneel in al zijn glorie ziet.

5 Captain America versus Iron Man

Captain America: Civil War is meestal een "in-name-only" aanpassing van het Marvel Civil War crossover-evenement in 2006. Er is geen Superhuman Registration Act, Spider-Man wisselt niet meerdere keren van kant en er is (gelukkig) geen robotachtige Thor-kloon die Goliath vermoordt. De film richt zich in plaats daarvan op het destilleren van het conflict naar de filosofische kloof tussen Captain America en Iron Man.

Natuurlijk escaleert hun ruzie uiteindelijk tot een gevecht tussen leven en dood, en hier maakt de film gebruik van een van de meest iconische beelden van de strip. In de film lanceert Tony Stark een laser uit zijn handen, en Cap heft zijn schild op om zichzelf te verdedigen, bijna perfect replicerend de cover van Civil War # 7, waarin de twee personages een identieke pose aannemen. Het is een provocerend beeld vol emotioneel gewicht en primaire spanning. Hoewel de gebeurtenissen in de aanloop naar de uiteindelijke confrontatie niet meer in de strip konden verschillen van de film, komen ze allebei op dezelfde bestemming aan.

4 The Death of Gwen Stacy, Subverted in Spider-Man 2002

De Spider-Man van 2002 blijft een van de grootste superheldenfilms aller tijden, naast Superman uit 1978, The Dark Knight uit 2008 en The Avengers uit 2012. Deze films waren allemaal belangrijke game-changers die talloze imitators inspireerden in de jaren na hun release.

Een van de vrijheden die de door Sam Raimi geregisseerde film met het bronmateriaal nam, was het volledig omzeilen van Peter Parker's hofmakerij van Gwen Stacy, en koos ervoor om Mary Jane Watson vanaf het begin de primaire romantische interesse te maken. De eerste film bracht echter een prachtig eerbetoon aan de beruchte strip The Night Gwen Stacy Died in zijn climactische confrontatie. In de strip zet Green Goblin Gwen af ​​van de Brooklyn Bridge en Spidey schiet een web om haar te vangen. Het blijft hangen aan haar been, maar de plotselinge stop zorgt ervoor dat haar nek breekt. Spider-Man verslaat vervolgens de teer uit Goblin, die zichzelf vervolgens per ongeluk met zijn eigen zweefvliegtuig spietst nadat Spider-Man uit de weg duikt.

In de film van 2002 is de situatie enigszins veranderd, met Goblin en Mary Jane op de Queensborough-brug, met een kabelbaan vol onschuldige burgers in de mix gegooid. In plaats van het web op zijn vriendin te schieten, duikt hij in plaats daarvan achter haar aan en voert een spectaculaire luchtvangst uit, gevolgd door de heroïsche redding van de andere onschuldigen. Vanaf hier verloopt de strijd met Goblin op dezelfde manier, compleet met de accidentele zelfmoord van de schurk.

Gwen Stacy stierf echt in 2014 in Amazing Spider-Man 2, hoewel de aanvaller niet Norman Osborne was, maar zijn zoon, Harry, en hij haar van een grote hoogte in een klokkentoren liet vallen, in plaats van van een brug af. Wat de toekomst van dat verhaal ook zou zijn geweest, het is betwist, omdat het personage opnieuw is opgestart om in het Marvel Cinematic Universe te passen, en de meeste fans zijn blij om die zogenaamde "Amazing" film achter zich te laten.

3 Superman's vlucht

Tegenwoordig hebben big-budget Hollywood-kaskrakers alle magie van computertechnologie om onmogelijke beelden op het scherm te brengen, zoals The Incredible Hulk transforming, Spider-Man die door de stad slingert of surrealistische acid-trip-sequenties maakt in Doctor Strange. Vroeger was dit niet het geval.

Hij is misschien sneller dan een snelkogel en krachtiger dan een locomotief, maar Superman's meest iconische eigenschap is zijn vermogen om te vliegen. Talloze stripboekpagina's verbeelden de Man of Steel tijdens de vlucht en het beeld heeft altijd centraal gestaan ​​bij elke afbeelding van het personage op film. In de series uit de jaren veertig vloog Superman door de kracht van handgetekende animatie, altijd handig landend achter een rots of iets waaruit Kirk Alyn zou kunnen voortkomen. Voor close-ups ging Kirk rechtop staan, zijn armen naar boven hem wijzend, en de camera werd opzij gedraaid.

Voor de Superman-film van 1978 was het krijgen van de speciale effecten een topprioriteit voor regisseur Richard Donner en zijn bemanning. De film werd zelfs op de markt gebracht met de fantastische slogan: "You Believe A Man Can Fly." De effecten lijken misschien gedateerd in de ogen van de 21ste eeuw, maar opnamen van Christopher Reeve die door de lucht vlogen, waren in hun tijd echte game-changers.

2 wachters

Voordat Zack Snyder Superman in handen kreeg, maar nadat hij met 300 was uitgebroken, pakte hij een van de meest ambitieuze stripboekaanpassingen ooit aan, Watchmen. Geschreven door Alan Moore en voor het eerst gepubliceerd in 1986, werd Watchmen lang als onfilmbaar beschouwd en pogingen om een ​​film van regisseurs als Terry Gilliam en Darren Aronofsky van de grond te krijgen, liepen allemaal mislukt op.

Zack Snyder's kijk op Watchmen bleek verdeeld te zijn vanwege de strikte naleving van het bronmateriaal (ondanks het ontbreken van een gigantische buitenaardse inktvis). Als zodanig zijn veel scènes, en de afbeeldingen daarin, directe vertalingen van de originele grafische roman. Deze standvastige loyaliteit is een zegen voor de film of een verspilling van zijn potentieel, afhankelijk van wie men vraagt. De film begint met de dodelijke duik van The Comedian uit zijn raam en op de straat beneden. Het originele Dave Gibbons-kunstwerk is perfect nagebouwd voor de film. Talloze andere sequenties gaan tot het uiterste om de kunst van de pagina naar het scherm te vertalen, zoals het uurwerk van Doctor Manhattan op Mars, de poging tot het leven van Ozymandias en bijna elke andere scène in de hele film.