De tovenaar van Oz. Casablanca. Lawrence of Arabia. King Kong. Citizen Kane. Wat hebben ze allemaal gemeen? Ze zijn allemaal minstens vijftig jaar oud en ze blijven allemaal een aanzienlijke populariteit vertonen. Dit zijn slechts enkele van de klassiekers die filmliefhebbers uit hun dvd-planken halen om van tijd tot tijd te bekijken. Ze serveren bijna als troostmaaltijd. In de stemming om iets legitiem, onbetwistbaar geweldig te zien? Dit zijn je favoriete titels. (Zie ook: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights en Vertigo.)
Heb je je ooit afgevraagd welke films van vandaag dezelfde impact op lange termijn zullen hebben? Dat hebben we gedaan, en we hebben enkele weloverwogen gissingen gedaan over welke ze zullen zijn. De titels die we hebben gekozen, zijn allemaal niet eerder uitgebracht dan 2012, met één uitzondering die we zullen toelichten. Een aantal verschillende genres zijn vertegenwoordigd, want laten we eerlijk zijn, klassiekers zijn er in alle vormen. Ten slotte vertellen we u voor elk item waarom we denken dat de film heeft wat nodig is om door te gaan.
Hier zijn 15 geweldige films van vandaag die over 50 jaar klassiekers worden.
15 Mad Max: Fury Road
In 1981 blies The Road Warrior het publiek weg. Het was een vervolg op een culthit, Mad Max, maar het stond op eigen benen. De actiescènes bevatten camerabeweging op een manier die nog nooit eerder op het scherm was gezien. De cumulatieve impact was dat kijkers het gevoel hadden dat ze op die roestige voertuigen waren die door een post-apocalyptische woestijn renden, pal naast Max Rockatansky (Mel Gibson). Het legde de lat hoger voor wat action cinema zou kunnen zijn.
Vierendertig jaar en een zo vervolg (Mad Max Beyond Thunderdome) later, legde regisseur George Miller de lat nog een keer hoger met Mad Max: Fury Road. Hij profiteerde ten volle van de vooruitgang in de cinematografie, stuntwerk en CGI en leverde een actiefilm met een hoog octaangehalte waarmee het pedaal in de eerste vijf minuten op de grond wordt gezet en nooit ophoudt. Afgezien van de uitgebreide, spannende actiescènes, biedt Fury Road ook een geweldige prestatie van Charlize Theron, plus een verrassend sterk verhaal dat thema's van vrouwelijke empowerment over mannelijke dominators behandelt. In elk opzicht is de film een game-wisselaar, die ervoor moet zorgen dat hij nog tientallen jaren wordt herkend, net zoals The Road Warrior zijn eigen erkenning heeft behouden.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. De 16e president van de Verenigde Staten. Een geliefde en immens belangrijke historische figuur. Schoolkinderen zullen tot het einde der tijden over hem leren. Hoe fascinerend geschiedenis ook is, het kan vaak op een droge manier worden gepresenteerd. Steven Spielberg's Oscar-genomineerde Lincoln is speciaal omdat het zijn onderwerp tot leven brengt op een manier die maar weinig films kunnen bereiken.
Een deel daarvan is te wijten aan de volledige belichaming van Daniel Day-Lewis van de gelijknamige president. Hij wordt zo volledig Abe Lincoln (of stuurt hem op zijn minst op een manier die volkomen authentiek aanvoelt) dat je vergeet dat je naar een acteur kijkt. Die kwaliteit trekt je naar binnen. De film volgt Honest Abe terwijl hij het 13e amendement probeert door te drukken. Spielberg laat zien hoe Lincoln verschillende argumenten gebruikt om verschillende mensen over te halen tot zijn manier van denken te komen. Enthousiaste verhalen vertellen gecombineerd met een van de meest volleerde uitvoeringen ooit opgeteld bij een film waarvan we denken dat die zal dienen om geschiedenisstudenten van alle leeftijden nog minstens vier en zeven jaar te verlichten.
13 Haar
Spike Jonze's Her is een van de meest ongewone liefdesverhalen ooit verteld. Joaquin Phoenix speelt een man die over zijn vrouw (Rooney Mara) wankelt en van hem scheidt. Hij dacht dat ze voor altijd samen zouden zijn, dus het feit dat de dingen niet zijn gelukt is verwoestend voor hem. Bang om zijn hart opnieuw gebroken te krijgen, vindt hij gezelschap - en mogelijk zelfs liefde - met zijn nieuwe computerbesturingssysteem Samantha (geuit door Scarlett Johansson).
Haar heeft veel van de verhalen die je zou verwachten van een Jonze-film, maar het heeft ook een ongewone diepte. Afgezien van indringend kijken naar hoe moderne technologie het voor mensen gemakkelijk heeft gemaakt om van elkaar los te raken, onderzoekt het verhaal zielsverlammende hartzeer en de doordringende angst die ontstaat na het ervaren ervan. Die ideeën worden zo aangrijpend aangepakt dat we denken dat Haar nog heel lang met kijkers zal resoneren. Technologie zal kansen blijven bieden om aan persoonlijke interactie te ontsnappen en harten zullen altijd worden gebroken.
12 welterusten mama
Om de zoveel tijd komt er een foto langs die zo verontrustend is, je weet gewoon dat hij lang houdbaar zal zijn. We denken dat dat het geval is met de Duitse thriller Goodnight Mommy. Twee tienjarige tweelingjongens worden achterdochtig wanneer hun moeder thuiskomt van plastische chirurgie, haar gezicht verbonden zodat ze haar niet kunnen zien. De broers overtuigen zichzelf dat deze vrouw een bedrieger is en besluiten haar te kwellen totdat ze schoon komt. Wat volgt is een reeks gruwelijke gebeurtenissen die je gegarandeerd zullen shockeren.
Goodnight Mommy was een soort culthit toen het in 2015 werd uitgebracht. Die cult lijkt te groeien. Mensen beginnen de film te ontdekken en als ze hem eenmaal hebben gezien, willen ze er onmiddellijk over praten met anderen. Als mond-tot-mondreclame op die manier een film voortstuwt, weet je dat het impact heeft. Co-directeuren Veronika Franz en Severin Fiala vertellen een verwrongen verhaal waarvan we vermoeden dat het in populariteit zal blijven groeien naarmate mensen het hun vrienden vertellen, en die vrienden vertellen het hun vrienden. Iets dat deze goddelozen niet gemakkelijk verdwijnen.
11 bruidsmeisjes
Zoals we al zeiden, kwamen de meeste films op deze lijst niet eerder uit dan 2012. We maken een uitzondering voor Bruidsmeisjes , die uitkwam in 2011. Dat komt omdat het de beste weergave is van iets heel belangrijks dat alleen in de bioscoop gebeurde de laatste paar jaren. Kristen Wiig schreef en speelde mee in deze komedie over een ongelukkige alleenstaande vrouw wiens leven op zijn kop staat wanneer haar beste vriendin trouwt. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey en Melissa McCarthy co-ster als respectievelijk de toekomstige bruid en de andere bruidsmeisjes.
Dit is een van de grappigste en meest populaire komedies van de afgelopen tijd, die alleen al een plek hier veilig stelt. Meer dan dat, het vertegenwoordigt echter een baanbrekende verschuiving in komedie op groot scherm, een wiens nagalm gelukkig voor onbepaalde tijd zal doorgaan. Er was eens een film die bijna uitsluitend mannen speelde. Vrouwen werden gezien als niet-bankabel, omdat (zogenaamd) mannen geen films over hen zouden gaan zien. Bruidsmeisjes hielpen de deur openen voor een hele generatie zeer getalenteerde vrouwelijke comedians om hun eigen films te koppen en enorm succes te vinden. Het heeft sommige muren ernstig afgebroken. Dat zal het tot ver in de toekomst op de filmradar houden.
10 De wolf van Wall Street
In The Wolf of Wall Street speelt Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, een man die centaandelen gaat verkopen en uiteindelijk een van de meest luratieve beursvennootschappen op Wall Street runt. Hij heeft geld uit zijn oren, een rokende hete vrouw (Margot Robbie) en elk "speeltje" dat een volwassen man zich maar kan wensen. Maar hij is ook een moreel bankroet idioot die zich overgeeft aan zoveel niet-berouwvolle losbandigheid dat je gewoon weet dat zijn hele wereld zich op hem stort. Welke het doet.
DiCaprio is nog nooit zo goed geweest, en dat zegt veel. Zijn uitvoering, gecombineerd met de ingewikkeld gedetailleerde kijk van de film op een leven geregeerd door gierigheid en hebzucht, maakt dit een van de beste films van regisseur Martin Scorsese. Dat is wat waarschijnlijk zal het veranderen in een duurzame klassieker. De films van Scorsese doorstaan vaak de tand des tijds en worden ontdekt door nieuwe generaties van hardcore filmliefhebbers en wetenschappers. Taxichauffeur, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - allemaal blijven ze kijkers trekken. (En als je, om welke reden dan ook, zijn drama uit Alice hier niet meer uit 1974 nog nooit hebt gezien, corrigeer dat dan zeker meteen.) Een directeur van het kaliber van Scorsese zal zijn werk altijd laten bestuderen en vieren. De Wolf van Wall Street zal waarschijnlijk hetzelfde lot hebben.
9 Amy
Wanneer iemand met enorm talent voortijdig sterft, ontstaat er vaak een mystiek om hen heen. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain en Aaliyah zijn slechts enkele voorbeelden. Ze verlaten ons met een eindige hoeveelheid werk, wat betekent dat we alleen kunnen terugkomen op wat er is en speculeren over wat ze zouden hebben gedaan als ze ons niet te vroeg hadden verlaten. Deze beroemdheden blijven ook nieuwe fans verzamelen, die worden aangetrokken door die mystiek. Amy Winehouse is een andere geweldige artiest die tragisch is overleden lang voordat ze dat had moeten doen. De documentaire Amy met de juiste titel zal haar nalatenschap in leven houden.
Heel weinig documentaires hebben kunnen bereiken wat deze doet, waardoor je het gevoel krijgt dat je de centrale figuur kent. Door het uitgebreide gebruik van persoonlijke homevideo biedt Amy een intiem portret van de roem van Winehouse en de uiteindelijke ondergang als gevolg van drugsmisbruik. Het is een geweldige kijk op haar leven en carrière, maar ook een heel gedetailleerde verkenning van wie ze was toen ze uit de schijnwerpers stapte. De stem en de biechtliedjes van Amy Winehouse zullen niet snel uit het geheugen vervagen. Amy gaat toekomstige generaties helpen de noodlottige krachtpatser te leren kennen wiens muziek boeiend blijft.
8 Het toveren
Denk aan enkele van de klassieke horrorfilms aller tijden, zoals Rosemary's Baby, The Exorcist en Psycho. Wat hebben ze allemaal gemeen? Elk is een degelijk uitgevoerd werk dat evenveel aandacht besteedt aan karakter- en plotontwikkeling als aan het creëren van angsten. Er is altijd een markt voor dergelijke kwaliteit, dat is waarom James Wan's The Conjuring lijkt alsof het de voorname club kan binnengaan waar die andere foto's deel van uitmaken.
De film, waarin paranormale onderzoekers Ed en Lorraine Warren (Patrick Wilson en Vera Farmiga) vinden die een gezin helpen wiens huis wordt geteisterd door een kwaadaardige demon, is verbazingwekkend griezelig. De angsten zijn effectief omdat we om het gezin in kwestie gaan geven, maar ook omdat het verhaal de Warrens schildert als zorgzame individuen die zijn toegewijd aan het gebruiken van hun speciale talenten om mensen met nergens anders te helpen zich te wenden. De inventieve scènes van de Conjuring worden gecombineerd met meeslepend menselijk drama op een manier die nooit uit de mode raakt.
7 Zwaartekracht
Zwaartekracht is zoveel dingen allemaal samengevoegd. Het is een bloedstollend avontuur. Het is een ontroerend drama over een rouwende vrouw die worstelt om te overleven, zowel fysiek als emotioneel. Het is een masterclass in speciale effectentechnologie. Het is een voorbeeld van hoe 3D kan worden gebruikt om een verhaal te verbeteren. Geen wonder dat de film een kaskraker was en een genomineerde voor de beste film.
De ruimte-instelling en de inherente gevaren zijn zo authentiek afgebeeld dat je echt het gevoel hebt op drift te zijn naast Sandra Bullock. Veel actie-, avontuur- of sci-fi-films zijn afhankelijk van (geen woordspeling bedoeld) meer nuchtere soorten sensaties. Mensen bungelen aan kliffen, worden geconfronteerd met meteorologische gevaren of worden geconfronteerd met een angstaanjagende vijand. Zwaartekracht is daarentegen een totaal origineel. Het is een vrouw tegen de kosmos. FX-vorderingen maakten deze film niet alleen mogelijk, maar ook voelbaar. De technische vaardigheid omlijst een intelligent overlevingsverhaal waarvan we denken dat het nooit zijn kracht zal verliezen om te transfixeren.
6 12 jaar een slaaf
12 Years a Slave, die de 2013 Academy Award for Best Picture won, vertelt het aangrijpende waargebeurde verhaal van Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), een vrije zwarte man die in New York woont. Hij is gekidnapt en verkocht als slavernij, uiteindelijk belandend op een plantage gerund door een sadistische meester (Michael Fassbender). Northup probeert contact te maken met mensen die hem kunnen helpen zijn vrijheid terug te krijgen, terwijl hij probeert de dagelijkse fysieke en mentale wreedheid te overkomen die hem wordt aangedaan.
Er zijn veel films gemaakt over slavernij, en niet zonder reden: het is zo'n beschamend deel van de Amerikaanse geschiedenis dat we ervoor moeten zorgen dat het nooit wordt vergeten. 12 Years a Slave vertelt een van de meest krachtige verhalen ooit over het onderwerp, die het in de toekomst blijvende waarde zal geven. Tegelijkertijd is het moeilijk te ontkennen dat, hoewel we als samenleving een lange weg hebben afgelegd, er nog steeds raciale ongelijkheden bestaan. Terwijl de burgerrechtenstrijd voortduurt, zullen films als 12 Years a Slave die dergelijke thema's behandelen, hun belang behouden.
5 bevroren
Disney's Frozen is een van de grootste hits van de afgelopen jaren en verdiende alleen al in Noord-Amerika $ 400 miljoen en wereldwijd meer dan een miljard dollar. Het heeft een hit-soundtrackalbum voortgebracht en zowat elk denkbaar stuk merchandising. Kleine meisjes verkleden zich als Elsa en Anna om te spelen, en jongens en meisjes graven het betekenisvolle verhaal en de kleurrijke personages. Volwassenen kunnen ondertussen de drang voelen om te kotsen als ze nog één keer "Let It Go" moeten horen. (Oh, zit dat liedje nu in je hoofd? Het spijt ons. Wil je een sneeuwpop bouwen?)
Frozen wordt over 50 jaar nog steeds een klassieker omdat, eerlijk gezegd, kinderen er absoluut geobsedeerd door zijn. We geloven niet echt in het concept van een 'instant-klassieker', maar dit is in dit geval wel van toepassing. Bevroren koorts raakte zo snel en zo krachtig dat het de film onmiddellijk in dezelfde ruimte liet springen als Sneeuwwitje en de zeven dwergen, Assepoester en Beauty and the Beast. Gezien het feit dat de Disney-klassiekers gewoon doorgaan, lijkt het ook een veilige gok die Frozen wil.
4 Sing Street
In 1994 werd The Shawshank Redemption uitgebracht in de theaters. Ondanks lovende recensies negeerde het publiek het. De kassa-opname was slechts $ 28 miljoen. Toen kwam het op dvd en kabel-tv. Mensen begonnen het plotseling te ontdekken. Tegenwoordig wordt de film algemeen beschouwd als een klassieker. Iemand vinden die het niet heeft gezien - of er niet van houdt - is bijna onmogelijk. Shawshank heeft heel wat tijd nodig gehad om de erkenning te krijgen die het verdiende.
Dus welke recente film heeft waarschijnlijk hetzelfde traject? Ons geld is op Sing Street. Regisseur John Carney, helmer van Once and Begin Again, brengt ons nog een muzikale winnaar. Het speelt zich af in het Ierland van de jaren 80 en gaat over een tienerjongen die een band begint om indruk te maken op een lokaal meisje dat hij in het oog houdt. Onder begeleiding van zijn rock-liefhebbende oudere broer, vertoont de kinderband een reeks stijl- en muzikale invloeden, waaronder The Cure, Duran Duran en Hall & Oates. Gevuld met geweldige originele deuntjes en een winnend verhaal, Sing Sing is geen feel-good film, het is een feel-great film. Mensen hebben het theatraal omzeild, maar we voorspellen dat blootstelling in ondersteunende formaten dit in de loop van de tijd zal helpen een groot publiek te vinden.
3 Binnenstebuiten
Pixar heeft veel geweldige films gemaakt, maar Inside Out is misschien wel hun beste. En dat is geen sinecure, aangezien ze ons ook Toy Story, Up, Wall-E en The Incredibles hebben gegeven. Veel van de film speelt zich af in het hoofd van een klein meisje, terwijl haar verschillende emoties (Vreugde, Angst, Woede, Verdriet, Afschuw) proberen een abrupte verhuizing naar een nieuwe stad en alle daarmee gepaard gaande veranderingen te verwerken.
De reden waarom we denken dat Inside Out zal blijven bestaan, afgezien van een legitiem geweldige film, is dat de thema's eeuwig relevant zullen zijn. Kinderen ervaren emoties heel sterk, en als ze jong zijn, is het moeilijk om ze te begrijpen. De film vertegenwoordigt dat idee niet alleen op aangrijpende wijze; het helpt uitstekend om jongere kijkers te helpen begrijpen dat de gevoelens die binnenin rondwervelen soms conflicten met elkaar kunnen hebben. In die zin lijkt het op The Breakfast Club, dat nog steeds dient om adolescenten te helpen bij het uitzoeken van een specifieke levensperiode. En omdat elke volwassene ooit een kind was dat zich die tijden kon herinneren, zal Inside Out altijd een brede aantrekkingskracht hebben.
2 Ex Machina
Na een succesvolle carrière te hebben geschreven in het schrijven van films zoals 28 Days Later en Dredd, nam Alex Garland een poging achter de camera en regisseerde hij het super-intelligente science fiction-drama Ex Machina. Domhnall Gleeson speelt een computercodeerder die door zijn baas (de prachtige Oscar Isaac) wordt gevraagd om zijn robotcreatie, Ava (Alicia Vikander), te testen om te zien of ze echt bij bewustzijn is. Natuurlijk is het niet zo eenvoudig en gaat het serieus mis, vooral als het duidelijk wordt dat Ava meer is dan je zou verwachten.
Ex Machina was een slaper in de kassa. Bovendien is het het soort film dat enthousiasme wekt bij degenen die het zien. Garland begrijpt dat sci-fi op zijn best is als het om grote ideeën gaat. Een van de grootste van de film is dat echte kunstmatige intelligentie het inbouwen van menselijke dubbelzinnigheden en morele tekortkomingen zou vereisen. Alles over de manier waarop de film zijn thema's aanpakt, is boeiend. Nu AI steeds meer realiteit wordt, verliest Ex Machina zijn relevantie niet snel. Er zijn veel mensen die dit betoverende werk nog steeds niet hebben ontdekt, wat betekent dat er genoeg ruimte is voor zijn fanbase om te blijven groeien.
