In de late jaren '80 en de vroege jaren '90 was de franchise van geen kinderen groter dan de Teenage Mutant Ninja Turtles. Oorspronkelijk begonnen als een grap van makers Kevin Eastman en Peter Laird, werd theTMNT een populaire stripboekenreeks. Vervolgens besloten Playmates Toys en de makers dat de franchise voor geweldige franchisemogelijkheden zou zorgen. Ze gooiden een geanimeerde tv-serie naast hun nieuwe actiefiguur en de rest is geschiedenis!
Op het hoogtepunt van de populariteit van de Turtles werd Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie uitgebracht in de bioscoop. Hoewel het vol stond met slecht acteerwerk, flauwe grappen en plotgaten in overvloed, hebben fans het opgegeten! Het verdiende veel geld aan de kassa en leverde drie vervolgjes bovenop het geld dat werd verdiend met talloze product-tie-ins. Hoewel de film objectief niet goed is, wordt Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie door fans vandaag bekeken met een zware roze bril. Dat gezegd hebbende, de humor, actiescènes, charmante personages en ongelooflijke productieontwerp plaatsten het voor de meesten in ieder geval in de categorie "nostalgisch schuldig plezier".
Hier is het ding: er gebeurde veel achter de schermen van de Heroes in de eerste speelfilm van Half Shell. De productie was gevuld met drama, er waren problemen met de kostuums en er was zelfs enige controverse over ouders; reacties op de film (waardoor wij kinderen er nog meer van gaan houden).
Hier zijn 15 dingen die je niet wist over de Teenage Mutant Ninja Turtles-film.
15 Het is de meest succesvolle onafhankelijke film aller tijden
Het is geen geheim dat deze film heel veel geld heeft verdiend. Het was # 1 aan de kassa toen het in 1990 werd geopend en werd een van de tien beste geldmakers van het jaar; dan waren er alle tie-ins zoals speelgoed, promotiemateriaal en VHS-verkopen. Deze film kwam uit toen TMNT-mania in volle gang was en dat is zeker te zien!
Daarom is het zo moeilijk te doorgronden dat de eerste TMNT-film als een onafhankelijke film wordt beschouwd. Toen de film aan verschillende productiebedrijven werd gewinkeld, waren ze bang dat het een flop zou worden. De film vond eindelijk een thuis in de toen onafhankelijke New Line Cinema; het bedrijf investeerde slechts $ 13, 5 miljoen en behaalde een rendement van $ 202 miljoen plus merchandiseverkoop. Deze winst maakte Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie de meest succesvolle onafhankelijke film aller tijden.
14 De kostuums zijn gemaakt door Jim Henson Company
Een deel van wat de eerste film van de Turtles tot op de dag van vandaag zo aantrekkelijk maakt, is het verbazingwekkende productieontwerp van de kostuums. De personages zagen eruit alsof ze rechtstreeks uit de cartoon waren gerukt en bijgewerkt om in de echte wereld te passen. Om nog maar te zwijgen, de animatronic-technologie in de hoofden van de outfits was een van de meest geavanceerde van hun tijd.
Het hoeft dan ook geen verrassing te zijn dat de ontwerpen van TMNT zijn gemaakt door de enige echte Jim Henson Company. Hoewel het zijn start was geworden met eenvoudige poppen op The Muppets en Sesame Street, had de studio van Henson hun spel verbeterd met de ongelooflijk levensechte ontwerpen en animaties van personages in films zoals The Dark Crystal en Labyrinth. De kostuums van de schildpadden waren niet anders; om ze er zo realistisch uit te laten zien, moesten ze bijna 60 pond aan mechanismen in de pakken stoppen!
13 Jim Henson walgde van het geweld van de film
Jim Henson en zijn bedrijf waren betrokken bij enkele van de belangrijkste kinderproducties aller tijden. Hij verlegde altijd de grenzen van de poppenspel op een manier die de verbeelding van de kleintjes zou lokken en hen zou inspireren om te leren, te groeien en te spelen. Woningen zoals Sesamstraat en Labyrint zijn opzettelijk toegankelijk gemaakt voor alle leeftijdsgroepen.
Dit is waarschijnlijk de reden waarom Jim Henson zelf walgde van het niveau van geweld in de eerste Turtles-film. Hij ging op record en zei dat de hoeveelheid donkere inhoud in de voltooide film "… buitensporig, zinloos en niet zijn stijl" was. Hij liet zijn bedrijf echter werken aan het niet-zo gezinsvriendelijke project omdat hij goede vrienden was met de directeur, Steve Barron (die Labyrinth en afleveringen van Henson's The Storyteller had geregisseerd).
12 De Splinter Puppet had 3 mensen nodig om te werken
The Turtle's Sensei, Master Splinter, stond vooraan in het midden van hun eerste avontuur op groot scherm. Nadat de Turtles zijn ontdekt door de Foot Clan, plunderen de schurken hun leger en ontvoeren ze hun mentor. De rest van de film richt zich op de helden die hem proberen te redden van de Shredder.
Fans met adelaarsogen zullen merken dat Splinter normaal niet vanaf de taille naar beneden wordt getoond (met een of twee uitzonderingen). Dit komt omdat, in tegenstelling tot de kostuums van de vier hoofdpersonages, Splinter eigenlijk een old-school marionet was in plaats van een acteur in een pak. Hij was echter aantoonbaar nog complexer dan de animatronics in de Turtles. Er waren drie verschillende poppenspelers nodig om Master Splinter te bedienen: een voor elke hand en een voor zijn hoofd.
Het eindproduct was absoluut de moeite waard, omdat Splinter er realistischer uitzag dan zelfs de Turtles.
11 vechtscènes werden gefilmd in slo-mo en vervolgens versneld
Met een film over de Teenage Mutant Ninja Turtles verwacht je van begin tot eind hoogvliegende, drop-kicking, kung-fu-actie. De eerste film in de franchise stelde niet teleur! Met de gigantische 60lb kostuums die de acteurs moesten dragen, vraag je je waarschijnlijk af hoe de personages alle dodelijke tartende stunts en actiescènes konden doen.
Het antwoord is: dat deden ze niet. Tenminste, niet zoals het op je scherm wordt getoond! Omdat de kostuums zo zwaar en omvangrijk waren, werden al hun vechtscènes super langzaam (in realtime) gedaan en vervolgens met een hogere snelheid gefilmd, zodat ze eruit zouden zien als normale actiebewegingen. We kennen je niet, maar de gedachte om de jongens in de Turtle-kostuums een re-enactment van Kirk vs. de Gorn te zien doen, is hilarisch!
10 De film is een bijna scène-voor-scène-aanpassing van de originele strip
Het originele stripboek Teenage Mutant Ninja Turtles is gemaakt als een parodie op de Daredevil-serie van Marvel. De schurken waren een afzetterij van de hand (de voet), hun meester had een houtachtige naam (Stick vs. Splinter) en dezelfde chemische stof die Matt Murdock verblindde, was de verbinding die de babyschildpadden muteerde. Na verloop van tijd ontwikkelde de strip zich tot zijn eigen ding met meer complexe verhalen.
Fans of the Turtles waren waarschijnlijk verrast dat de film in niets leek op de cartoon uit de jaren '80. Dit komt omdat, in plaats van de verhalen van de cartoon opnieuw te vertellen, het verhaal een directe aanpassing is van de donkere, volwassener stripverhalen. In het bijzonder neemt de film directe scène-voor-scène-inspiratie uit de eerste vijf nummers van de serie, evenals de nu legendarische Return to New York-verhaallijn.
9 De acteur die Raphael speelde, leed aan ernstige claustrofobie
Raph staat bekend als de "slimme aleck" van de groep, evenals degene die een humeur heeft. Hij heeft echter keer op keer laten zien dat hij alles in huis heeft om de schildpadden te leiden wanneer Leo op en neer is. Sommige fans beweren zelfs dat hij gepromoveerd moet worden tot fulltime leider (zoals de nieuwste Nick-show Rise of the TMNT lijkt te doen). In de eerste film was Josh Pais de enige die zowel de stem speelde als het kostuum droeg voor zijn personage.
Dit was een absolute marteling voor Pais, die leed aan ernstige claustrofobie. Vastzitten in een rubberen pak met een heleboel bewegende mechanismen was zo verschrikkelijk voor de acteur dat hij zijn "hoofd" zou verwijderen elke keer dat de regisseur scheurde. Ondanks de tegenslagen beweerde Pais in zijn Reddit AMA dat hij nog steeds "leuke tijden" had om het personage te spelen.
8 Er is een zichtbaar gat in de kostuums van de schildpad
Je vraagt je misschien af, als deze kostuums echt 60 of 70 pond wogen en gevuld waren met bewegende elektronica, hoe zijn de acteurs niet tussendoor flauwgevallen? Tegenwoordig lachen de jongens die de Turtles spelen het af en zeggen ze hoe ze "5 pond tussen ontbijt en lunch" in hun pak zouden afzweten, maar dit was een echte zorg voor de kostuumontwerpers.
Hun oplossing? Steek een gat in de mond van de Turtle-kostuums die niet door de camera konden worden gezien. Hierdoor kon ingepompte lucht in het pak komen en hielp de niet-gekostumeerde personages hun dialoog te begrijpen. Als je bepaalde delen van de film kunt bevriezen, kun je duidelijk zien dat de Turtles een menselijke mond binnenin zichzelf hebben. Het is raar als alle uitstap en iets dat je nooit zult kunnen zien.
7 Het gaf Sam Rockwell een van zijn eerste rollen
Met het naderen van het Oscarseizoen wordt Sam Rockwell gehypnotiseerd als een koploper voor Beste Mannelijke Bijrol met zijn ongelooflijke rol in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Zelfs daarvoor stond de acteur bekend om zijn geweldige uitvoeringen in The Green Mile en Moon, en niet te vergeten zijn populaire personages in Iron Man 2 en Galaxy Quest.
Voordat hij zijn tanden op deze grotere rollen kon snijden, moest Rockwell ergens beginnen. In Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie belandde de toekomstige hoopvolle Oscar een van zijn eerste grote optredens als 'Head Thug'. Rockwell speelde een van de delinquente tieners die te zien waren op het hoofdkantoor van de Foot; hij is degene die beroemd vraagt: "Normaal of menthol?" wanneer een jonge punk sigaretten wil en de politie vertelt waar ze het hoofdkantoor van Foot aan het einde van de film kunnen vinden.
6 Het grootste deel van New York City is niet gefilmd in New York
New York City moet de meest gebruikte instelling in de filmgeschiedenis zijn. Iedereen herkent de Big Apple en iedereen wil het op een dag zelf ervaren. Voor degenen onder ons die midden in het niets of in het buitenland wonen, zijn films en tv-shows meestal het dichtst in de buurt van de beroemde locatie. Net als zowat elke andere superheld wonen de Turtles in Manhattan.
Het grootste deel van TMNT: The Movie is echter helemaal niet in New York gefilmd. De regisseur was alleen in de stad voor het maken van opnamen met de meest iconische locaties; al het andere werd gefilmd in de staat North Carolina.
De Tar Heel State had de luxe om hele straten te kunnen sluiten voor het filmen en gaf de film een grote onderbreking van de productiekosten; het was een no-brainer! Het enige probleem was dat de radiogolven van landende vliegtuigen de gezichten van de Turtles in de war zouden brengen …
5 Tatsu zou een moordenaar zijn
Hoewel iedereen zijn naam vaak vergeet, is Tatsu de rechterhand van de Shredder met wie je niet wilde rotzooien. Hij trainde de meeste leden van de Voet in de kunst van Ninjitsu en deed het vuile werk dat Oroku Saki zelf niet zou doen. Ondanks dat hij zijn kont werd geschopt door Casey Jones, was hij een kracht om rekening mee te houden.
Oorspronkelijk zou hij een veel donkerder personage worden. Weet je nog hoe hij die tienervoetenmilitair in woede sloeg nadat hij zag hoe Splinter gemarteld werd? In het script en in de roman van het verhaal vermoordt Tatsu het kind eigenlijk. De studio vond dat dit te ver was, zelfs voor een "donkerdere" versie van de Turtles en veranderde het in hem gewoon bewusteloos te maken.
4 De oorspronkelijke directeur werd ontslagen
Zonder regisseur Steve Barron hadden we vandaag de TMNT-film niet gekend die we allemaal kennen en waar we van houden. Barron's relatie met Jim Henson is de belangrijkste reden waarom het bedrijf van de poppenspeler de kostuums maakte, en de beslissing van de regisseur om de film serieuzer maar leuk te maken - in plaats van een gewone komedie - is iets dat we allemaal kunnen waarderen als kinderen en volwassenen. Vooral na het zien hoe de derde film bleek …
Aan het einde van de filmproductie waardeerde New Line het werk van Barron niet. Tijdens de post-productiefase werd Barron van zijn rol verwijderd omdat de studio vond dat hij de franchise in een te donkere richting aan het nemen was. Ze veranderden de dingen volledig in de post om het luchthartiger te maken.
3 Corey Feldman werd belachelijk onderbetaald voor het spelen van Donatello
Corey Feldman moet de ultieme kinderster van de jaren 80 zijn. Hij speelde een rol in legendarische klassiekers zoals Stand by Me, Gremlins, The Goonies en The Lost Boys. Hoewel hij de laatste jaren uit de schijnwerpers is gevallen, had Feldman het grootste deel van zijn carrière een vaste rol kunnen blijven spelen. Toen het tijd werd voor New Line om de lieve Donorkel te casten, wie zou er dan nog beter zijn?
Ondanks dat de film een hit was, kreeg Feldman slechts een magere $ 1500 voor zijn rol als Donny. Vergeet niet dat de overgrote meerderheid van de filmwereld voelde dat dit een enorme flop zou worden. De acteur was kort geleden nuchter geworden en dacht dat hij gewoon wat extra geld zou verdienen met voice-over voor een film die niemand zou zien.
2 Robin Williams hielp coach April O'Neil
De late, geweldige Robin Williams was een van die acteurs die meer was dan alleen een gezicht op het scherm. Hij gaf altijd deze nuchtere, lieve sfeer uit die hem de meest geliefde acteur van zijn generatie maakte. Om nog maar te zwijgen, hij was een talent van je leven; hij zou je de ene minuut kunnen laten verdubbelen en de volgende keer je ogen uitschreeuwen. Hij was ook een gigantisch videospel en stripboek nerd (hij noemde zijn dochter immers Zelda).
Alsof we nog een reden nodig hadden om van de man te houden, was Robin Williams blijkbaar een enorme TMNT-fan. Tijdens het werken met hem aan de film Cadillac Man, zei april O'Neil-actrice Judith Hoag dat ze de geliefde sidekick speelde. Volgens de actrice maakte dit Williams extatisch en bood hij aan haar te coachen bij het spelen van het personage tussen de takes in.
