Met meer dan een half miljard verkochte eenheden is de Mario-franchise gemakkelijk de meest populaire serie videogames tot nu toe. Afkomstig uit het arcadespel Donkey Kong uit 1981, was het personage dat later zou evolueren naar de loodgieter Mario eigenlijk een niet nader genoemde timmerman die vocht om zijn vriendin te redden van de gelijknamige gigantische aap, en dit damsel in noodscenario zette het toneel voor de franchise te komen. Met het spel Super Mario Bros. uit 1985 begon de franchise echt tot zijn recht te komen.
Deze eerdere Mario-games die op het Nintendo Entertainment System zijn uitgebracht, hebben de mogelijkheden van videogamen opnieuw gedefinieerd en blijven spelers zelfs decennia na hun release vermaken. Terwijl Super Mario Bros. uit 1985 een revolutie teweegbracht in de franchise, en Super Mario Bros. 3 algemeen wordt beschouwd als een van de beste Mario-games aller tijden, mogen we de tweede aflevering van de serie niet vergeten, die een aparte stijl en een fascinerende stijl heeft oorsprongsverhaal op zich.
Dus zelfs als je veel van de snelkoppelingen en paaseieren hebt ontdekt in de bijna 30 jaar sinds Super Mario Bros. 2 werd uitgebracht, weet je misschien niet het hele verhaal achter deze Nintendo-klassieker.
Hier zijn 15 dingen die je nog nooit wist over Super Mario Bros. 2.
15 Het is eigenlijk het derde Super Mario Bros.-spel
Na het enorme succes van de originele Super Mario Bros. uit 1985 - die gedurende drie decennia de titel van bestseller aller tijden had - begon de ontwikkeling van een vervolgspel vrijwel onmiddellijk. Met de maker van de serie Shigeru Miyamoto echter bezig met het maken van The Legend of Zelda, werd Takashi Tezuka, die als assistent-regisseur aan de vorige game werkte, gepromoveerd tot regisseur voor het vervolg.
Het resultaat was een soortgelijk spel met steeds moeilijker, omdat Tezuka geloofde dat veel oosterse spelers de gameplay van het origineel volledig onder de knie hadden. Het spel werd echter veel te moeilijk geacht voor het Amerikaanse publiek en, uit angst dat het niet zo goed zou verkopen als het origineel, zou het spel pas in 1993 verschijnen als de Super Mario All-Stars-collectie voor de Super Nintendo, waar het werd uitgebracht onder de ondertitel The Lost Levels.
14 Het is helemaal geen Super Mario Bros.-spel!
Omdat het uitbrengen van de originele Super Mario Bros. 2 uit het oogpunt van verkoop uitgesloten was, probeerde Nintendo een vervolggame te produceren voor hun meest succesvolle release tot nu toe. Nadat een idee van verticaal scrollen was opgegeven, werd besloten dat het spel voor alleen Japan, Yume Kojo: Doki Doki Panic, zou worden omgedoopt tot een nieuwe versie van Super Mario. Bros 2 voor Amerikaans publiek.
Het originele spel bevatte vier speelbare personages genaamd Imajin, Mama, Lina en Papa, en elk niveau moest worden verslagen door elk personage voordat de speler mocht doorgaan. Natuurlijk werden deze personages Mario, Luigi, Princess Toadstool en Toad, en de gameplay werd gewijzigd, zodat slechts één personage elk niveau zou moeten voltooien.
Omdat veel concepten uit de originele Super Mario Bros. al aanwezig waren in Doki Doki Panic - inclusief warp zones, Starmen en een soortgelijke soundtrack - was het re-branding van de game niet zo moeilijk als je zou denken, en Super Mario Bros. 2 werd uitgebracht in Noord-Amerika op 9 oktober 1988.
13 Het hele spel is een droom
Hoewel de Super Mario Bros.-games misschien allemaal vrij eenvoudige verhaallijnen lijken te hebben, hebben de schrijvers bij Nintendo keer op keer bewezen dat er vaak veel gaande is in hun games als je erin slaagt om onder de oppervlakte te kijken.
Het was bijvoorbeeld lang de theorie dat Super Mario Bros. 3 gewoon een toneelspel was, omdat het spel begint met een gordijnopening en de meeste niveaus eindigen met de speler die het podium verlaat. Deze theorie werd later bevestigd door serie-maker Shigeru Miyamoto in 2015 in een interview op de Twitter-pagina van Nintendo UK.
Maar in het geval van Super Mario Bros. 2 speelt het hele spel zich af in het mysterieuze land van Subcon - een spel met het woord 'onderbewustzijn'. Terwijl de opening van de game het lijkt alsof de droomwereld van Mario tot leven is gekomen, zie je Mario als hij echt door de eindpunten van de game zit, dromen over zijn overwinning op Wart, erop wijzend dat het personage de hele nacht heeft geslapen tijd.
12 Het is het enige Super Mario Bros.-spel zonder Bowser
King Bowser Koopa is niet alleen de meest populaire Mario-schurk aller tijden, hij is misschien wel de meest populaire videogameschurk aller tijden, punt uit.
De antagonist verscheen voor het eerst in het originele 1985 Super Mario Bros.-spel als de vuurspuwende captor van Princess Peach, en hij is tot nu toe in meer dan 60 videogames verschenen. Maar terwijl King Koopa opdook in de Japanse versie van Super Mario Bros. 2, haalde hij de Amerikaanse versie niet.
Je denkt misschien dat dit simpelweg was omdat de game was aangepast van Doki Doki Panic, maar de game-ontwikkelaars hebben wel de moeite gedaan om andere bazen te verwisselen, net als zij door de derde Mouser-baas te vervangen door de nieuw gemaakte Clawgrip.
Daarom is het waarschijnlijker dat Bowser niet als de eindbaas verscheen omdat Princess Peach werd veranderd in een speelbaar personage en dus niet kon worden gekidnapt door Bowser op typische Mario-manier.
11
Maar het enige spel met Wart
Zonder dat de koning van de Koopas de Mario Brothers een run voor hun geld gaf, debuteerde een nieuwe primaire tegenstander in Super Mario Bros. 2.
Verscheen als Mamu in 1987's Doki Doki Panic, deze kwaadaardige kikker werd omgedoopt tot Wart voor de Amerikaanse rebranding van het originele spel ondanks dat het personage grotendeels dezelfde rol speelt, namelijk die van de meest ondeugende schurk die de droomwereld kan bewonen.
Wart is de leider van de 8 bits, die alle gemeenschappelijke vijanden en bazen door het spel omvat, en zijn doel is om zijn gestolen droommachine te gebruiken om de wereld van Subcon te veroveren.
Er is weinig meer bekend over Wrat dan dat hij een minachting heeft voor groenten (die de speler later gebruikt om hem te verslaan) en dat hij praktisch genoeg is om geduldig te wachten tussen slechte plannen. Dit personage zou in een toekomstige aflevering een langverwachte terugkeer kunnen maken, hoewel hij sinds Super Mario Bros. 2 nog niet in een ander Mario-spel is verschenen.
10 Parallels With The Legend of Zelda: Link's Awakening
Hoewel Wart nog niet in een ander Mario-spel moet verschijnen, verscheen het personage in het spel The Legend of Zelda: Link's Awakening uit 1993 onder de naam Mamu - de oorspronkelijke naam van het personage uit Doki Doki Panic. Mamu neemt echter de rol van bondgenoot aan in Link's Awakening en voert een nummer uit dat bekend staat als "Frog's Song of the Soul", dat Link later op zijn Ocarina speelt om een aantal slapende en dode personages te wekken.
Omdat beide series zijn gemaakt door Shigeru Miyamoto, zijn er veel elementen die elkaar overlappen tussen Mario en Zelda, waaronder Link's Recorder die in Super Mario Bros. 3 wordt weergegeven als de Warp Whistle, vergezeld van hetzelfde muzikale effect. Bovendien worden beide games onthuld in een droomwereld, met Super Mario Bros. 2 in Subcon en Link's Awakening op Koholint Island, bedacht door de Wind Fish.
9 De game inspireerde een spin-off tekenfilmserie
Na het enorme succes van beide Super Mario Bros.-spellen in de Verenigde Staten, was een kindercartoon onvermijdelijk. Daarom is de Super Mario Bros. Super Show! werd uitgebracht in 1989, bestaande uit 65 afleveringen die werden uitgezonden tussen 4 september en 1 december 1989 (hoewel elke vrijdagaflevering van de show eigenlijk een Legend of Zelda-verhaallijn bevatte).
De gemengde live-actie / animatieserie is zwaar geleend van Super Mario Bros. 2 - hoewel de primaire antagonist was teruggekeerd naar Bowser in tegenstelling tot Wart - en veel afleveringen parodeerden andere beroemde tv-shows en volksverhalen, inspirerende afleveringen zoals "Koopenstien" en "Butch Mario & the Luigi Kid."
Hoewel dit misschien veelbelovend klinkt, net als de live-actiefilm uit 1993, The Super Mario Bros. Super Show! was grotendeels een teleurstelling, wat bewijst dat sommige franchises voor videogames veel beter worden gespeeld dan bekeken.
8 Je hoeft slechts 2 eindbazen te verslaan om het spel te beëindigen
Terwijl de Warp Whistles een relatief bekende cheat werden om te gebruiken in Super Mario Bros. 3, was de mogelijkheid om niveaus in het tweede deel over te slaan iets moeilijker te ontdekken, wat een veel moeilijkere doorloop veroorzaakte. Als je echter alle spelgeheimen ontdekt, kun je Super Mario Bros. 2 verslaan door alleen tegenover twee van de laatste eindbazen van de game te staan.
Hoewel je het nog steeds moet opnemen tegen tal van mini-Birdo-bazen, zijn er verborgen warp-zones in niveaus 1-3 en 4-2 die de speler onmiddellijk naar respectievelijk werelden 4 en 6 kunnen vervoeren. Vanaf daar moet je het spel helemaal doorspelen, wat betekent dat je alleen de tweede Tryclyde aan het einde van Wereld 6 hoeft te verslaan, evenals Wart zelf aan het einde van Wereld 7.
Rekening houdend met de tijd die velen van ons als kinderen over Mario Mario Bros. 2 hebben uitgespookt, is het bijna ondoorgrondelijk om te denken dat een snelheidsrun van het spel vandaag in minder dan 10 minuten kan worden voltooid.
7 De eindpunten zijn bewerkt met fouten
Je zou denken dat de eindpunten een van de gemakkelijkste onderdelen van het spel zijn om te ontwerpen, en voor veel spelers in de jaren '80 en '90 waren de punten aan het einde van de game de enige manier om de namen te achterhalen van de verschillende vijanden en andere personages in het spel. Dat belette de makers van Super Mario Bros. 2 echter niet om een aantal fouten in de eindcredits te missen
.tweemaal!
Het nieuwe personage van Birdo (in de Japanse spellen Catherine genoemd) werd in de laatste credits verwisseld met Ostro, wat tot enige verwarring leidde, vooral omdat het geslacht van Birdo al dubbelzinnig is met het personage dat in de handleiding wordt beschreven als een man die 'denkt dat hij een meisje is' en dat hij 'liever' birdetta 'wordt genoemd. Om nog maar te zwijgen over het feit dat Clawgrip verkeerd is gespeld als' Clawglip 'en dat Hoopstar werd aangeduid als' Hopster '.
Toch werden deze fouten op de een of andere manier niet gecorrigeerd vóór de release van Super Mario All-Stars in 1993.
6 Zelfs de hoesafbeelding is onnauwkeurig!
De Mario Brothers zijn een paar van de meest herkenbare en duidelijk uitziende personages in alle videogames. De personages ondergingen echter een beetje een make-over tussen het originele spel uit 1985 en Super Mario Bros. 2, waarbij ze hun rode en groene tuinbroek inruilden voor blauwe paren, waardoor hun shirts onvermijdelijk de kleuren aannamen die nu synoniem zijn met de karakters. De Mario die op de doos voor Super Mario Bros. 2 verschijnt, heeft echter nog steeds het uiterlijk van het personage uit de originele game.
Dit komt waarschijnlijk omdat het ontwerp rechtstreeks uit de Japanse en Europese box-art van de eerste game is gehaald, behalve het feit dat de afbeelding is omgedraaid en het object in Mario's hand is verwisseld.
Dit was echter niet de eerste keer dat de box-art niet overeenkwam met het spel, omdat het personage van Bowser ook enkele dramatische veranderingen onderging tussen zijn uiterlijk in het eerste spel in vergelijking met zijn uiterlijk op de box-art (zoals te zien bovenstaand).
5 Het was een van de eerste spellen met een speelbaar vrouwelijk personage
Met een Gallup-enquête uit 2008 die onthult dat bijna de helft van alle gamers in Amerika vrouw is, is het geen geheim dat videogames ver achterlopen als het gaat om genderdiversiteit. Met uitzondering van personages zoals Lara Croft en Samus Aran, worden vrouwelijke personages vaak gereduceerd tot uitsluitend sex-appeal of spelen ze de stereotiepe rol van jonkvrouw in nood - een concept waarop de franchises van Mario en Zelda oorspronkelijk zijn gebouwd.
Hoewel Super Mario Bros. 2 niet de eerste game was met een speelbaar vrouwelijk personage, was het zeker een van de meest gespeelde. Dit was waarschijnlijk het gevolg van het feit dat het spel een aanpassing was van Doki Doki Panic, die eigenlijk twee vrouwelijke speelbare personages bevatte.
Terwijl het oorspronkelijke personage van Mama werd veranderd in Luigi, werd het vrouwelijke personage van Lina veranderd in Princess Peach, wat er ook toe leidde dat de franchise tijdelijk het concept verliet dat vrouwelijke personages alleen goed zijn om te worden gered.
4 Het prototype van de game omvatte een beloning in contanten
Wanneer je Wart uiteindelijk wint aan het einde van niveau 7-2, kom je op een animatiescherm waar de kwade kikker wordt weggevoerd door een groep verlegen jongens terwijl het vier speelbare personage zijn nederlaag viert. Hier wordt je verteld hoeveel niveaus je verslaat met behulp van elk personage - een concept dat niet in de originele Doki Doki Panic verscheen omdat elk niveau door elk personage voltooid moest zijn om de speler verder te laten gaan, wat gelukkig was verlaten voor de Mario-aanpassing.
Een van de oorspronkelijke ideeën voor dit laatste scherm was echter om de speler een beloning in contanten te geven op basis van hoe vaak elke speler stierf. Natuurlijk, hoe minder doden, hoe meer geld de speler zou krijgen.
Misschien werd dit idee opgegeven omdat het een beetje aan de morbide kant was, of misschien omdat het verdienen van een nep geldbeloning weinig betekent voor spelers. Maar wat de reden ook is, de originele tegels voor het prototype kunnen zich nog steeds in het originele spel bevinden.
3 Het is de eerste game waarin Luigi langer is dan Mario
Luigi verscheen voor het eerst in het arcade-spel Mario Bros. uit 1983 en was oorspronkelijk een paletwissel van zijn tweelingbroer, waardoor twee spelers naast elkaar konden werken. Sindsdien is Luigi langzaam tot zijn recht gekomen en heeft hij een eigen persoonlijkheid en een uiterlijk ontwikkeld dat hem onderscheidt van Mario, dat uiteindelijk begon met Super Mario Bros. 2.
Dit spel uit 1988 markeert de eerste keer dat Luigi langer werd en de mogelijkheid kreeg om hoger te springen dan zijn broer - een resultaat van het personage dat werd aangepast van Mama in Doki Doki Panic. De fluttertrap werd toegevoegd aan Super Mario Bros. 2 om zijn springvermogen beter te illustreren, en het personage kreeg ook minder grip dan Mario - waardoor elk personage een voor- en nadelen kreeg.
Hoewel deze verschillende eigenschappen in Super Mario Bros. 3 en Super Mario World werden opgegeven, zijn ze sindsdien in veel games teruggekomen.
2 Het is de vierde best verkochte game op de NES
Hoewel Super Mario Bros. 2 momenteel is gerangschikt als de vierde best verkopende game op het Nintendo Entertainment System, stond de game op het moment van release op de derde plaats in verkoop en bereikte het 10 miljoen verkochte eenheden na de releasedatum van 9 oktober 1988.
Op dat moment waren de enige twee spellen die meer exemplaren hadden verkocht Duck Hunt, met 28.300.000 exemplaren verkocht, en de originele Super Mario Bros., die maar liefst 40 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht, waardoor het een van de best verkochte spellen van allemaal is tijd.
Het tweede deel werd later overschaduwd door zijn voorganger, Super Mario Bros. 3, die algemeen wordt beschouwd als het grootste Mario-spel aller tijden. De game werd uitgebracht in Japan in 1988 en Noord-Amerika in 1990 en verkocht wereldwijd een indrukwekkende 18 miljoen exemplaren.
