Een nieuwe film raakt de kritische compilatie-site Rotten Tomatoes, en het behoudt een perfecte 100% Fresh-score, zelfs na de eerste vlaag van 25, 50, misschien zelfs 75 beoordelingen. Daarna wordt het een wachtend spel onder de volgers van de site, omdat ze hun browsers gedurende de dag herhaaldelijk vernieuwen om te zien welke criticus het met 99% durft te verlagen met een Rotten review. Zodra dat gebeurt, begint het debat. Is deze criticus eerlijk? Of is deze criticus alleen maar een zucht? - tegendraads, de film van zijn verheven toppositie stoten puur omwille van een paar momenten van internet-schande (en paginaweergaven)?
Het is onmogelijk te zeggen, hoewel we ons willen vergissen aan de kant van de integriteit van de recensent. Hoe dan ook, deze eenzame stem die tegen de meerderheid staat, is nauwelijks een nieuw fenomeen, want zelfs de klassiekers van weleer - de films die voortdurend in discussies over de grootste films ooit gemaakt zijn - werden hier en daar onderworpen aan vleiende beoordelingen. Interessant is dat veel van deze beoordelingen, ondanks dat ze tientallen jaren oud zijn, zijn bewaard (via links) op Rotten Tomatoes.
Gelukkig hebben veel van de erkende meesterwerken van de bioscoop - films zoals Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain en The Maltese Falcon - terecht een 100% Fresh-rating op de site. Andere edelstenen hebben niet zoveel geluk. Hier zijn dan 16 films die je zult schokken om te leren Heb geen 100% op rotte tomaten.
16 OM EEN MOCKINGBIRD TE DODEN (91%)
Gregory Peck's Oscar-winnende optreden als advocaat Atticus Finch is het fundament van 1962's To Kill a Mockingbird, een van die zeldzame gevallen waarin een film de essentie van zijn bronmateriaal vangt zonder het ooit te compromitteren. Deze aanpassing van de Pulitzer Prize-winnende roman van Harper Lee, waarin Scout (Mary Badham), Atticus 'dochter Scout (Mary Badham), een unieke kijk op de unieke manier krijgt waarop kinderen de wereld om hen heen zien, leert waardevolle levenslessen door te kijken hoe haar vader een zwarte man verdedigde (Brock Peters) tegen frauduleuze verkrachtingen in een klein zuidelijk stadje.
Ten tijde van de release van de film bood Andrew Sarris een zinderende recensie in de Village Voice aan, noemde het een "overschatte trick-film" en verklaarde dat "de neger minder een afgerond karakter is dan een liberaal construct
oneindig nobeler dan zijn beschuldigers van wit afval [en] ongelooflijk zuiver van hart. " Roger Ebert analyseerde (misschien onterecht) de film vanuit een modern perspectief en besteedde zijn recensie uit 2001 grotendeels aan het lammeren van wat hij als naïviteit beschouwde, met name in scènes waarvan hij beweert dat ze nu alleen 'een vermoeide cynisme hadden.
Een spotvogel doden is, zoals ik al zei, een tijdcapsule. Het geeft uitdrukking aan de liberale samenlevingen van een meer onschuldige tijd."
15 GEGAAN MET DE WIND (94%)
Vanuit sociaal oogpunt blijft deze bewerking van Margaret Mitchell's bestseller uit 1939 diepgeworteld in controverse. Gone with the Wind is, samen met DW Griffith's Birth of a Nation, de film die het meest verantwoordelijk is voor het witwassen van de kwaden van racisme en in feite een geromantiseerde visie van het Oude Zuiden smakelijk voor de hele natie. Maar puur vanuit filmisch oogpunt is dit drama over de strijd van een Zuiders gezin tijdens de burgeroorlog een echte schat, een boeiend episch verhaal dat wordt gekenmerkt door adembenemende prestaties in pure filmproductie. Het is duidelijk dat critici altijd sterker hebben gereageerd op zijn technische bekwaamheid dan op zijn thematische pijnlijke plek, omdat het al lang wordt aangekondigd als een van de beste prestaties van Hollywood.
Er zijn enkele dissidenten onderweg geweest. Arthur Schlesinger, die de film tijdens zijn heruitgave van 1973 opnieuw bezoekt, schreef in The Atlantic dat hij last heeft van 'een moeras van niet-overtuigende sentimentaliteit. Het streeft naar opera en bereikt soap. Het is vervelend. ' De Atlantische collega van Schlesinger, Richard Schickel, die ook die heruitgave van 1973 ving, meende verder dat de film "merkwaardig levenloos is - vooral praten, en erg bloemrijk praten daarover". Hij verwierp het als 'glanzend, sentimenteel, lachend.'
14 HET IS EEN PRACHTIG LEVEN (94%)
In Frank Capra's 1946 It's a Wonderful Life levert James Stewart aantoonbaar zijn beste optreden als fatsoenlijke George Bailey, die een hemelse interventie vereist om hem te helpen door te komen wat alleen kan worden omschreven als zijn donkere nacht van de ziel. It's a Wonderful Life heeft de kracht om kijkers tot tranen te bewegen, en het doet dit niet door openlijk op knoppen te drukken, maar door eerlijk te laten zien hoe het leven van een persoon echt iets is om te vieren.
De tegenstanders van Capra noemden zijn foto's vaak 'Capracorn', en die afwijkende term is te vinden in de verwijdering van Manny Farber van de film in de Nieuwe Republiek. Zoals hij het zegt: "It's a Wonderful Life, het nieuwste voorbeeld van Capracorn, toont zijn kunst op een hysterisch veld." Farber bekritiseert vervolgens de "absurd te vereenvoudigde karakteriseringen en ondraaglijke eigenaardigheden van de regisseur".
13 ÉÉN VLUCHT OVER HET NUC VAN CUCKOO (95%)
Opmerkelijk als een van de slechts drie films om alle vijf grote Academy Awards te winnen (It Happened One Night en The Silence of the Lambs zijn de anderen), is 1975's One Flew Over the Cuckoo's Nest even fantastisch als een komedie, een drama en een sociale kritiek. Jack Nicholson is sensationeel als Randle McMurphy, een live-draad die psychische aandoeningen vervalst en terechtkomt in een instelling die wordt gerund door de dictatoriale verpleegster Ratched (Louise Fletcher).
Twee statige bigwigs, Vincent Canby van de New York Times en Richard Schickel van TIME Magazine, hebben beide de film gepand bij de release, hoewel het de recensie uit 1976 van de Britse schrijver Kenneth Robinson in The Spectator was die naar voren kwam als de meest hysterische - in beide opzichten van het woord.
Oneerlijk onthullend McMurphy's ultieme lot in de eerste alinea, noemt Robinson de film "walgelijk" en "verwoestend vreselijk" voordat hij concludeert dat "afgezien van enkele zeer goede uitvoeringen, de film mij niets te bieden heeft - afgezien van een duurzaam gevoel van misselijkheid."
12 LIJST VAN SCHINDLER (96%)
Het duurde niet lang voordat Steven Spielberg's Holocaust-drama uit 1993 zijn voet aan de grond kreeg in de annalen van de cinema. De dominantie op de 10 beste lijsten aan het eind van de critici was een gegeven, net als de Academy Award-overwinning voor Best Picture. Maar het was in 1998 dat Schindler's List zijn spieren echt verbouwde als een instant-klassieker. Slechts vijf jaar na de release van de film plaatste het American Film Institute het # 9 op zijn lijst van de 100 grootste Amerikaanse films aller tijden, en de herwerking van de lijst in 2007 bracht het naar een # 8.
Maar niet elke recensent had ontzag voor de prestatie van Spielberg. Een dissenter was Joanne Kaufman van People Magazine, wiens kritiek berustte op het centrale karakter van Oskar Schindler (Liam Neeson), de Duitse oorlogswinstgever die in zijn eentje duizenden joden van uitroeiing redde. Zoals Kaufman schreef: “De film legt nooit met succes uit wat Neeson, een nazi-partijlid, een tot nu toe onopvallende man en eerlijk gezegd een beetje een cad en een zwijn, tot zo'n verandering van gedachten en hart en tot zulke spectaculaire heldendaden drijft. [H] is epifenomenaal moment
lijkt dun en pat."
11 ANNIE HALL (97%)
Na jaren van het produceren van foto's die alleen waren bedoeld om hartelijk te lachen, strekte Woody Allen zich uit als filmmaker bij Annie Hall uit 1977, een weergaloze seriocomedie waarin de neurotische Alvy Singer (Allen) reflecteert op zijn relatie met de even neurotische Annie Hall (Diane Keaton). Critici, publiek en Academieleden omarmden de film enthousiast, en Allen werd niet langer geprezen als alleen een slimme komiek, maar ook een artistiek genie.
Toch was het specifiek het vermogen van Allen om de hoek van zijn carrière om te slaan, waardoor Gary Arnold van de Washington Post zijn grieven met de film uitzond. "Na slapstick farces zo uitbundig en hilarisch als Sleeper en Love and Death, komt Annie Hall als een zachte, fuzzy, mild afleidende teleurstelling, " schreef hij. “Hoewel er grappige lijnen en situaties zijn, zijn ze meestal wijd verspreid en zuinig. Persoonlijk voel ik de verandering in Allen's aanpak als een deprivatie, zowel emotioneel als stilistisch."
10 PSYCHO (97%)
Maar niet iedereen was gecharmeerd van de film van The Master. TIJD keek ook op deze neer, hoewel het Robert Hatch van The Nation was die vooral door de foto werd geraakt. "Ik ben beledigd en walgt, " onthulde hij. “De klinische details van psychopathologie zijn niet materieel voor triviaal amusement. Psycho brengt je in de positie van rubberneck op de gruwelen van de zieke geest; je voelt je onrein. '
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, belast met de gigantische bestseller van Peter Benchley over een grote witte haai die een oceaangemeenschap in New England terroriseert, merkte dat hij met extreem dun bronmateriaal werkte. Met slechts één ander krediet op groot scherm (1974's The Sugarland Express) onder zijn riem, was het potentieel voor een ramp enorm - vooral omdat de mechanische haai meestal niet werkte!
De regisseur, op basis van een scenario dat het boek verbeterde, vormde uiteindelijk een instant klassieker met Jaws uit 1975, een film die het grootste deel van zijn succes te danken heeft aan Spielberg's uitstekende orkestratie van de spannende set-stukken en shocksequenties.
Hoewel hij toegaf dat de haaienreeksen "spannend gedaan waren", noemde Los Angeles Times-criticus Charles Champlin Jaws toch "een grofkorrelig en uitbuitend werk dat voor zijn impact afhankelijk is van overmaat." En terwijl hij de uitvoeringen bewonderde van Roy Scheider en Richard Dreyfuss, merkte hij op dat: "Het is een vervelende, onhandig geënsceneerde en hobbelig geschreven. [Het] is melodrama, breed en duidelijk."
8 LAWRENCE VAN ARABIË (97%)
David Lean's epische Lawrence of Arabia uit 1962 wordt al lang beschouwd als een van de grootste films ooit gemaakt, en zijn status reikt veel verder dan de kritische gemeenschap. De vele onderscheidingen omvatten zeven Academy Award-overwinningen en verheven plaatsing (# 7) op de AFI's 2007-lijst van de 100 beste Amerikaanse films. Wat Peter O'Toole betreft, is iedereen het erover eens dat zijn prestaties als Britse avonturier TE Lawrence onberispelijk zijn.
Maak dat bijna iedereen. Een van de critici van het personeel van The Monthly Film Bulletin, een publicatie van het British Film Institute die later onderdeel werd van het zeer invloedrijke magazine Sight & Sound, schreef dat “Peter O'Toole's prestaties, sympathiek, intelligent en toegewijd, die ultieme sterrenkwaliteit missen die zou de film erbij optillen."
Aan deze kant van de Atlantische Oceaan heeft Bosley Crowther van de New York Times O'Toole gespaard, maar niet de behandeling van zijn karakter door de film, bewerend dat de film "een legendarisch figuur reduceert tot conventionele film-held grootte te midden van een prachtig en exotisch landschap, maar een conventionele veel actiefilm clichés. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart en Bergman als Rick en Ilsa. Laszlo en de doorvoerbrieven. Kapitein Renault en zijn charmante corruptie. "Naarmate de tijd verstrijkt." "Hier kijk je aan, jochie." Je kent de routine. Dus rond de gebruikelijke lofbetuigingen af voor Casablanca uit 1942, wiens status als een van de populairste en meest citeerbare foto's van Hollywood in de loop van de tijd onverminderd blijft.
Casablanca was tevreden met de critici en greep bovendien de Oscar voor de beste foto, maar de curmudgeons van TIME Magazine hadden er niets van. In de wekelijkse samenvatting van nieuwe publicaties van de publicatie gebruikte de toegewezen criticus zijn recensie voornamelijk om commentaar te geven op de fysieke verschijningen van de acteurs - om te beginnen ziet Bogart eruit alsof Buster Keaton Paul Gaugin speelt, terwijl jowly SZ Sakall zou moeten overwegen zijn gezicht in te dragen een brassière "- alvorens te besluiten:" Niets minder dan een invasie kan veel toevoegen aan Casablanca. " Het is moeilijk voor te stellen dat iemand deze review serieus nam, omdat de criticus Cary Grant in de krant voor een van de andere nieuwe films die die week was behandeld (Once Upon a Honeymoon) herhaaldelijk 'Gary Grant' noemde.
6 EENMALIG IN HET WESTEN (98%)
De opera-oater van Sergio Leone blijft opmerkelijk voor een aantal prestaties, waaronder de casting van Hollywood-held Henry Fonda als een koelbloedige moordenaar en de manier waarop de visuals prachtig overeenkomen met de uitzonderlijke score van Ennio Morricone (Morricone componeerde eigenlijk zijn muziek voordat Leone begon met filmen). Maar het was alleen in andere landen waar het publiek kon genieten van alle 165 minuten van deze klassieker uit 1968, omdat de versie die het jaar daarop in de VS werd uitgebracht met 20 minuten werd gehakt. Pas veel later werd de hele snede beschikbaar gesteld aan de staat.
Roger Ebert beoordeelde de foto toen het voor het eerst de VS trof in 1969, en het was, ja, de lengte die tot zijn lauwe recensie leidde. Hoewel hij toegeeft dat de film 'leuk' is en zich onderscheidt door 'enkele interessante uitvoeringen', betreurde hij ook het feit dat 'de film zich bijna drie uur lang uitstrekt, met pauze, en twee valse alarmen geeft voordat deze uiteindelijk eindigt'.
5 EEN HARDE DAG NACHT (98%)
Staat in augustus 1964 uit, zes maanden na de legendarische verschijning van The Beatles in The Ed Sullivan Show, het kenmerk A Hard Day's Night van regisseur Richard Lester ziet eruit als een documentaire, klinkt als een musical en voelt als een komedie. Op dit moment van stilstand komen John, Paul, George en Ringo over als niets zo veel als complete onschuldigen klaar om hun vreugdevolle geluiden met de wereld te delen. Met zoveel klassieke stukjes die in een razende haast van het scherm stromen, is het geen wonder dat de film beroemd werd omschreven door Village Voice-criticus Andrew Sarris als 'de Citizen Kane van jukebox-musicals'.
Jonas Mekas, de andere criticus van de Village Voice, was het daar niet mee eens en hij gebruikte zijn recensie zelfs om Sarris aan het werk te zetten. “Alleen iemand die de afgelopen drie jaar volledig onwetend is van het werk van de 'nieuwe Amerikaanse cinema'-filmmakers, kan A Hard Day's Night, zelfs een grapje, de Citizen Kane van de draagbare bioscoop noemen (Sarris deed het).” Wat de foto zelf betreft, gromde Mekas: “Noch goed acteren noch goede fotografie kunnen een goede film maken.
In het beste geval is het leuk. Maar 'plezier' is geen esthetische ervaring: er blijft plezier aan de oppervlakte. '
4 CHINATOWN (98%)
'Vergeet het maar, Jake. Het is Chinatown.' Deze onsterfelijke lijn is genoeg om elke filmliefhebber te doen zwijgen, maar het is slechts een van de talloze klassieke momenten in dit neo-noir meesterwerk uit 1974 van regisseur Roman Polanski, scenarioschrijver Robert Towne en ster Jack Nicholson, de laatste cast als een privéoog in de jaren dertig Los Angeles die betrokken raakt bij een labyrintisch complot met moord en politieke corruptie.
Het feit dat Chinatown de bewondering van zijn collega's verdiende en vervolgens 11 Oscar-nominaties pakte (winnen voor Best Original Screenplay) maakte geen indruk op Gene Siskel, die in de Chicago Tribune schreef dat hij de film 'vervelend van begin tot vlak voor het einde' vond. De meeste problemen liggen in de richting van Polanski. De openingsfoto van bijna elke scène is zo kunstmatig over elkaar heen geplaatst dat men Jack Nicholson bewust wordt van kleding uit de jaren '30 terwijl hij in een kamer staat die is ingericht om eruit te zien als een kamer uit de jaren '30 terwijl hij praat met stereotypen die zijn geplukt uit een assortiment van films uit de jaren '30. ”
3 SPEELGOED VERHAAL 3 (99%)
Pixar's meest duurzame franchise haalde bijna de hattrick, maar kwam uiteindelijk een procentpunt tekort. Het is zeker indrukwekkend dat Toy Story uit 1995 een score van 100% Fresh heeft van 78 beoordelingen. En het is opmerkelijk dat Toy Story 2 uit 1999 op dezelfde manier een beoordeling van 100% Fresh behoudt met 163 beoordelingen. Maar met bijna 300 beoordelingen, waren de kansen dramatisch gestapeld tegen Toy Story 3 uit 2010, zonder een paar dissidenten onder de gelederen te vinden.
Hoofd van deze neezeggers was natuurlijk de voormalige New York Press recensent Armond White, wiens online bekendheid als een contrarian grotendeels voortkwam uit zijn bashen op deze film. Op dezelfde dag dat hij een razende recensie voor Jonah Hex ("True art") indiende, panned White Toy Story 3 als "een verveelde game die alleen de hersenspoelen zullen kopen. Trouwens, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] heb al dezelfde plot onderzocht voor meer spanning en weelde."
2 DE GODVADER (99%)
Terwijl filmliefhebbers blijven ruziën over de vraag of Francis Ford Coppola The Godfather of The Godfather: Part II de beste van de trilogie is (1990's The Godfather: Part III komt nooit in discussie), valt niet te ontkennen dat de eerste film meer impact had dan in 1974. The Godfather, uitgebracht in 1972, heeft de kassa-records gebroken, de carrière van Marlon Brando nieuw leven ingeblazen, een ster gemaakt van Al Pacino en van "Ik ga hem een aanbod doen dat hij niet kan weigeren" een alwetend filmcitaat gemaakt. Geen van beide films kan echter een beoordeling van 100% op Rotten Tomatoes claimen, met Deel II op 97% Fresh en het origineel op 99% Fresh.
De enige negatieve recensie over RT voor The Godfather komt met dank aan New Republic-criticus Stanley Kauffmann, die zich grotendeels op de prestaties van Brando concentreerde. “Ik zie niet in hoe een getalenteerde acteur minder had kunnen doen dan Brando hier doet. Zijn residentiële kracht, zijn pure aangeboren kracht, leek zelden zwakker. " Kauffmann spaarde de andere deelnemers niet, en verklaarde dat Pacino "in een deel dat te veel van hem eist rammelt" en Coppola "al zijn beperkte vindingrijkheid voor het schieten en wurgen heeft bewaard, die behoren tot de meest gemene die ik me kan herinneren."
