Walt Disney Productions heeft in 1938 de eerste animatiefilm met volledige lengte uitgebracht, Snow White and the Seven Dwarfs. Op de vraag om hun favoriete animatiefilm te noemen, zullen de meeste mensen onvermijdelijk antwoorden met een Disney-film. Van perfecte prinsessen tot onstuimige prinsen tot de meest sympathieke viervoeters, het Mouse House maakt al bijna honderd jaar tekenfilms die bij iedereen geliefd zijn en vertoont geen tekenen van snel vertragen.
Hoewel het waar is dat Disney de baas is op dit gebied van filmmaken, verdienen veel minder bekende geanimeerde functies dezelfde erkenning. Er zijn talloze andere rijken om te verkennen, ongelooflijke reizen om aan te gaan en geweldige personages om tegen te komen. Disney heeft niet de sleutels voor elk koninkrijk.
Veel van deze films zijn behoorlijk ontroerend, terwijl een aantal zelfs een beetje traumatiserend is. Sommigen zijn vereerde klassiekers geworden, maar helaas zijn anderen vervaagd tot duisternis. Ze zijn echter allemaal uitstekend. Je hebt ongetwijfeld verschillende films op deze lijst gezien, maar er zijn er waarschijnlijk minstens een paar die onbekend zijn.
Hier zijn de 20 beste animatiefilms die niet door Disney zijn gemaakt.
20 De Lego-film
Laten we eerlijk zijn, de Lego-film was geweldig!
Het is niet alleen dat de film briljant pastiche en intertekstualiteit gebruikt, maar het is ook een briljante sociale satire. De Lego-film wiegt je in zelfgenoegzaamheid - net als zijn hoofdrolspeler - vanaf het allereerste begin, met een heldere, glanzende wereld, ingesteld op het ritme van één niet te stoppen haak. We herkennen de conformiteitsgevangenis van Emmett, maar het voelt inderdaad als "Alles is geweldig!" Vervolgens gaat de film vervolgens over naar bijna elke verwachting die je had toen het begon.
Afgezien daarvan is The Lego Movie leuker dan een film over speelgoed heeft. Het heeft ook een solide boodschap voor zowel kinderen als volwassenen. Opgroeien hoeft niet te betekenen dat je geketend wordt aan een monotoon leven. Er is geen enkel punt in het leven waarop we onze creativiteit moeten vernietigen en iemand moeten worden die we niet langer herkennen in het voordeel van een nep idee van hoe volwassenheid eruit zou moeten zien. De Lego-film herinnert ons eraan hoe belangrijk het is om plezier te hebben!
19 Alle honden gaan naar de hemel
Alle honden gaan naar de hemel, uitgebracht in 1989, zijn misschien een beetje onsamenhangend, maar dat betekent niet dat het niet geliefd is. Het verhaal van een slechte hond die moest sterven voordat hij kon leren een goede te zijn, begint daarmee: de dood van onze hoofdpersoon, Charlie B. Barkin. Welnu, nadat hij uit de dodencel van de hond is gegraven, dat wil zeggen, en terugkeert naar zijn drink-, gokmanieren, om vervolgens te worden gedood door zijn dubbelhartige partner - die hem in de eerste plaats heeft opgezet.
Al met al, behoorlijk verontrustend onderwerp voor kinderen, niet? Dat was zeker een onderscheidend kenmerk van Bluth's werk. Alle honden die naar de hemel gaan, zijn misschien niet altijd verhalend geweest. Het was echter een mooie en hartverscheurende meditatie over liefde en verlies.
Charlie was niet altijd sympathiek, maar een groot hoofdpersoon hoeft dat niet te zijn. Uiteindelijk gaf hij zijn leven voor Anne-Marie en verdiende de plek in de hemel die hij oorspronkelijk had opgegeven. Dat is geweldig, want de doggie hell afgebeeld in de film is angstaanjagend!
18 The Hobbit
De overdreven Hobbit-trilogie van Peter Jackson is misschien de aanpassing die te binnen schiet als mensen denken aan de historische Tolkien-roman, maar deze speciale Rankin / Bass-animatie uit 1977 was degene die het boek verdiende. Destijds stond het productiebedrijf vooral bekend om hun geliefde stop-motion kerstklassieker, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
De benadering van Peter Jackson was perfect voor het aanpassen van de Lord of the Rings-trilogie en als hij enkele aanwijzingen uit deze geanimeerde functie had overgenomen, in tegenstelling tot het proberen om zijn eerdere succes te repliceren, had The Hobbit misschien een meer getrouwe live-actieaanpassing gehad. De cartoon omarmde niet alleen de muzikale aspecten van de roman, maar ook de kleinere schaal van het verhaal.
De prachtige animatie van Topcraft werd vervolmaakt in de daaropvolgende inspanningen - daar komen we op - en de leden van dit Japanse team hervormden later onder Hayao Miyazaki als Studio Ghibli. De film is misschien gemaakt voor kinderen, maar zoals bij de meeste animaties van die tijd, was hij nooit neerbuigend, daarom blijft hij een klassieker voor kijkers van elke leeftijd.
17 Paprika
Satoshi Kon's visuele feest van 2006 was een non-stop spannende rit van het eerste frame tot het laatst. Deze sciencefictionfilm was gebaseerd op de roman van Yasutaka Tsutsui uit 1993 en diende als de gedeeltelijke inspiratie voor de blockbuster 2010 van Christopher Nolan, Inception. Hoewel de film van Nolan nauwelijks afzetterij is, zijn de overeenkomsten tussen de twee films niet te missen.
Een apparaat waarmee therapeuten de dromen van hun patiënten kunnen betreden wordt gestolen en de wereld stort in chaos. Net als de dromen die als basis voor de film fungeren, is de logica van de film niet altijd duidelijk. Dat doet er echter niet echt toe, want Paprika's weelderige visuals testten de grenzen van wat animatie mogelijk was, dromen door de realiteit weven met een geestverruimend effect. Afgezien daarvan had het een ongelooflijke score. De film was absoluut prachtig, een onvergetelijke head-trip op de best mogelijke manier.
16 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
De maker van Wallace & Gromit, Nick Park, is een legende in stop-motionanimatie. De top twee meest bruisende stop-motion animatiefilms ooit waren zijn creaties, Chicken Run en Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Beide zijn uitstekende films, maar we hebben de laatste voor deze lijst gekozen vanwege de titulaire sterren, en ook omdat Park op dit punt echt zijn nauwgezette ambacht had aangescherpt.
De film werd uitgebracht in 2005 en vervolgt de tegenslagen van een verstrooide uitvinder en zijn slimme, loyale beste vriend, die toevallig een hond is. Het team speelde eerder in verschillende prachtige en prijswinnende shorts, en met het immense succes van Chicken Run, was het geen sinecure om ze eindelijk naar het grote scherm te brengen.
Wallace en Gromit zijn ongetwijfeld twee van de meest geliefde geanimeerde personages ooit gemaakt. De film neemt alles mee wat de shorts zo speciaal maakte en breidt deze uit, waardoor mens en hond hun grootste uitdaging tot nu toe krijgen. Natuurlijk stonden ze er recht tegenover, waardoor de wereld een beetje beter werd en onze harten een beetje lichter werden.
15 Shrek
Deze heerlijke sprookjesachtige satire deed zo goed zijn werk om sluw Disney-animatiefuncties te spotten dat de film moest worden vertoond door advocaten van Disney en DreamWorks om rechtszaken te voorkomen. Shrek was een belangrijke film, niet alleen vanwege hoe slim en hartverwarmend het was, maar ook vanwege het feit dat het DreamWorks Animation heeft gered. Het was vanwege het succes van Shrek dat de studio een aantal meer welvarende franchises kon creëren.
Het is moeilijk te geloven dat de rol van deze lieve ogre oorspronkelijk naar Chris Farley ging en dat hij het grootste deel van de dialoog van het personage had opgenomen vóór zijn dood in 1997. Eigenlijk was het originele idee voor de film dat Bill Murray en Steve Martin speel Shrek en Donkey. Op dit moment is het onmogelijk om iemand anders dan Mike Myers en Eddie Murphy in die iconische rollen voor te stellen.
De film werd uitgebracht in 2001 en bood een ongelooflijke computeranimatie, prachtig en baanbrekend. Shrek deconstrueert niet alleen het idee van sprookjes, maar pakt die stukken ook op en creëert een nieuwe. De tropen zijn misschien bekend, maar de resultaten - anders dan het gedeelte 'nog lang en gelukkig' - zijn niet wat je zou verwachten.
14 Het land voor tijd
The Land Before Time werd uitgebracht in 1988 en het was de tweede overwinning van de regisseur, na An American Tail.
The Land Before Time was een werkelijk prachtige film over vriendschap en liefde waarin ook vooroordelen werden onderzocht op een manier die kinderen konden begrijpen. Zoals de meeste films van Bluth was het ook vrij donker. Het Land Before Time volgde de reis van Littlefoot, een jonge Apatosaurus - of Brontosaurus voor degenen onder ons die in de jaren '80 opgroeiden - na de tragische dood van zijn moeder. Littlefoot werd gescheiden van zijn kudde en zocht samen met Cera, Ducky, Petrie en Spike naar veiligheid in de Great Valley.
Er zijn zeker overeenkomsten met Bambi en in die tijd werd de film vaak vergeleken met de beste uit de Gouden Eeuw van Disney. De film licht harde waarheden toe, vooral met betrekking tot de dood: “Het is niemand's schuld. De Grote Cirkel van het Leven is begonnen, maar zie je, niet iedereen komt aan het einde samen. "Natuurlijk, de Leeuwenkoning zou daar komen, maar niet voor nog eens zes jaar.
The Land Before Time, zowel hartverwarmend als hartverscheurend, hoort thuis in het pantheon van werkelijk geweldige animaties.
13 Howl's bewegende kasteel
Hoewel Disney Studio Ghibli-films distribueert, bestaat het bedrijf al lang voordat die deal werd gesloten, en Disney heeft geen zeggenschap over het filmmaken. Velen beschouwen Hayao Miyazaki zelfs als de Walt Disney van Japan. Hoewel deze bewering voorbijgaat aan de enorme stilistische verschillen tussen deze twee revolutionaire filmmakers, is het niet helemaal onwaar in termen van hun prestaties.
Howl's Moving Castle is een van de vele Miyazaki-films om deze lijst te maken, maar met geen van zijn films kunt u echt fout gaan. Losjes gebaseerd op de verbazingwekkende roman van Diana Wynne Jones met dezelfde naam, heeft de regisseur deze animatiefilm uit 2004 aangehaald als zijn favoriete creatie, waarin hij zei: "Ik wilde de boodschap overbrengen dat het leven de moeite waard is om te leven, en ik denk niet dat dat is veranderd".
Nadat Sophie, een jonge hoedenmaker, een oude vrouw wordt dankzij de vloek van een wraakzuchtige heks, raakt ze verstrikt in de shenanigans van een dromerige tovenaar genaamd Howl, die zijn eigen vloek moet verbreken. De film is een prachtig spektakel met oogverblindende animatie en gelaagde, interessante personages. Het gaf ons ook een van de meest memorabele thema's van componist Joe Hisaishi - hoewel al zijn filmmuziek fantastisch zijn.
12 De ijzeren reus
Deze film is afgeleid van het verhaal uit 1968, The Iron Man, van de Britse dichteres-laureaat Ted Hughes. Nadat zijn vrouw, Sylvia Plath, zelfmoord pleegde, schreef Hughes het verhaal om zijn kinderen te helpen omgaan met de plotselinge dood van hun moeder.
Hoewel de film op het eerste gezicht gaat over een jongen die bevriend raakt met een robot vanuit de ruimte, is het ook een parabel over vrede. Het was een film die kinderen vermaakte, terwijl ze hun ouders veel aandacht gaven. The Iron Giant was ook het regiedebuut van Brad Bird, die vervolgens The Incredibles en Ratatouille zou regisseren.
Hoewel de film een kritiek succes was, was het een commercieel falen. In de jaren sinds de release van 1999 is The Iron Giant echter een geliefde cultklassieker geworden, geprezen om zowel stijl als inhoud.
11 Waterschaps naar beneden
Gebaseerd op Richard Adams geprezen roman uit 1972, heeft deze film uit 1978 generaties kinderen achtergelaten die zowel geboeid als getekend zijn voor het leven. Watership Down wordt algemeen beschouwd als een van de grootste geanimeerde functies die ooit zijn gemaakt. Het verlegde de grenzen van wat iedereen dacht dat cartoons in staat waren.
De film heeft misschien veel jonge kijkers getraumatiseerd achtergelaten, maar de invloed en het belang ervan zijn onbetwistbaar. Watership Down heeft een aantal kwesties aangepakt, van sterfte tot onderdrukking tot gemeenschap, en dat gebeurde met behulp van antropomorfe konijnen. De film was gewelddadig, maar het was ook onmiskenbaar mooi. Directeur Martin Rosen heeft verklaard: 'Sommige mensen begrijpen het en sommige mensen niet. Sommige mensen begrijpen het heel krachtig. Ik word ervan beschuldigd mensen 's nachts wakker te maken, 25 jaar nadat ze het hebben gezien.'
Hoewel de film soms moeilijk te bekijken is, is het ook onmogelijk om weg te kijken. Zoek later dit jaar naar een gloednieuwe aanpassing van Netflix en BBC One, met in de hoofdrol James McAvoy en Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis is een film uit 2007 gebaseerd op de grafische romans geschreven door Marjane Satrapi over haar ervaringen opgroeien in Iran tijdens de islamitische revolutie. De film was een ongelooflijk trouwe aanpassing, die de strips tot leven bracht. Dit komt waarschijnlijk omdat Satrapi het samen met Vincent Paronnaud heeft geschreven en geregisseerd.
De animatie van de film stond in schril contrast met de tijdgenoten van Disney en Dreamworks. Zwart en wit, gestileerd en strak, de perfecte manier om het verhaal van Marjane te ontrafelen, een meisje dat wordt verscheurd tussen vrij zijn zonder haar huis, of thuis zijn zonder haar vrijheid.
Er zit een ongelooflijke diepte in de voorstelling van Satrapi en ze schildert zichzelf niet in het meest heroïsche licht. Marjane is een gebrekkig mens zoals de rest van ons, en zelfs als we ons niet altijd kunnen verhouden tot haar specifieke ervaringen, kunnen we ons verhouden tot de emoties die daarmee gepaard gaan.
9 Wonder Woman
Hoezeer we ook dol waren op de recente Wonder Woman-film, het was niet de eerste film die recht deed aan de Amazone-prinses. Deze geanimeerde functie van 2009 was de perfecte weergave van Diana van Themyscira. Dit was geen cartoon van kinderen. De actiesequenties van de film moesten eigenlijk worden bewerkt nadat de eerste snit een R-rating had gekregen.
Met een verhaal dat nauw aansluit bij George Perez's baanbrekende 'Gods and Mortals'-verhaal, een scenario van Wonder Woman-schrijver, Gail Simone, en een productieteam onder leiding van DC-animatielegende Bruce Timm, bleek de film een geïnspireerde oorsprong te zijn. verhaal. Het bleef ook zeker bij de feministische wortels van onze held.
Wonder Woman is in veel opzichten zo succesvol om dezelfde redenen als de recente aanpassing van het personage. De film zag er geweldig uit en had emotionele diepte, evenals een uitstekende cast. De animatiefilm had echter één ding dat de live-action niet had
de onzichtbare straal!
8 Prinses Mononoke
Princess Mononoke werd uitgebracht voor wijdverbreid kritisch en commercieel succes in 1997. Een werkelijk ongelooflijke film, het was zowel groter in omvang als donkerder van toon dan de eerdere films van Hayao Miyazaki. In het midden van de film staat Ashitaka, een verbannen prins, die worstelt om de vrede tussen mens en dier te bewaren.
Met prachtig weergegeven animatie pakt Princess Mononoke het milieu aan zoals je nog nooit eerder hebt gezien. Ten eerste zou het noemen van de twee strijdende partijen goed en slecht zijn in een wereld die zo vol is met grijstinten. De film stelt moeilijke vragen zonder eenvoudige antwoorden te geven.
Er is geen duidelijke Big Bad. Natuurlijk lijkt Eboshi in eerste instantie de slechterik van het stuk, maar echt, ze probeert gewoon haar mensen te helpen. Een ander interessant aspect van de film is dat geen van beide partijen onberispelijk is. Beide zijn niet bereid om compromissen te sluiten en vechten echt alleen om te overleven.
Milieubewustzijn is de kern geweest van veel van de films van Miyazaki, maar de regisseur plaatst het verhaal altijd voor de boodschap. Dit is de reden waarom, hoewel er verschillende andere thema's worden onderzocht, zoals morele dubbelzinnigheid en handicap, het verhaal altijd precedent is.
7 Kubo en de twee snaren
Deze briljante film van Laika Entertainment is een meesterwerk van stop-motion. Kubo and the Two Strings is mooier dan elke andere animatiefilm in het recente geheugen. De visuals van deze functie, uitgebracht in 2016, zijn tot nu toe ongeëvenaard door alles wat Pixar of DreamWorks te bieden heeft, en dat zegt veel. Misschien ziet het zien van iets dat is gemaakt met deze ongelooflijke mix van CGI, 3D-prototyping en stop-motionanimatie een meer viscerale reactie dan het kijken naar een film die alleen via CGI is gemaakt, hoe geweldig het er ook uitziet.
Kubo is echter meer dan alleen een mooi gezicht. Deze film is een liefdesbrief aan het vertellen van verhalen en drukt die genegenheid uit door een echt origineel en boeiend verhaal te maken. Een jongen met mysterieuze muzikale krachten, vergezeld van een aap en een soort kever, gaat op zoek naar het betoverde pantser dat verbonden is met de vader die hij nooit heeft kunnen leren kennen.
Kubo is een film die zijn hart op de mouw draagt. De personages zijn niet alleen beminnelijk, maar ook memorabel, en de uitstekende score is positief transporterend. Zoveel meer dan de kinderfilm die het lijkt te zijn, zal Kubo zeker alle kijkers betoveren, ongeacht hun leeftijd.
6 Batman: Mask of the Phantasm
Door velen beschouwd als de beste Batman-film ooit gemaakt, werd Mask of the Phantasm uitgebracht in 1993. Ondanks dat het meestal door critici goed wordt beschouwd, was de box office-uitvoering van de film niet fantastisch. Sindsdien is het echter een van de meest geliefde animatiefilms aller tijden geworden.
In deze voortzetting van Batman: The Animated Series hebben Kevin Conroy, Mark Hamill en Efrem Zimbalist, Jr. alle hun rol als respectievelijk Batman, Joker en Alfred overgenomen. Het talent achter de schermen van die show werd ook aangeworven, met een scenario geschreven door Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko en Michael Reaves, en Bruce Timm en Eric Radomski die de leiding hadden.
Batman: Mask of the Phantasm vertelde een van de meest samenhangende en oprechte Batman-verhalen ooit op het grote scherm. Het had ook pulserende beukende actie en een van de meest intrigerende en originele schurken van de Caped Crusader tot nu toe. De manier waarop de verhaallijnen uit het verleden en het heden samenkwamen, was ronduit meesterlijk.
5 Coraline
Coraline, gebaseerd op de veelgeprezen roman van Neil Gaiman, was de eerste speelfilm van Laika. Het werd aangepast voor het scherm en geregisseerd door Henry Selick, die andere stop-motion klassiekers regisseerde, zoals The Nightmare Before Christmas en James and the Giant Peach. Naast het enorme talent aan boord, schreef Coraline ook geschiedenis als de eerste stereoscopische stop-motion animatiefilm.
Coraline is zowel avontuurlijk als onstuimig. Ze verveelt zich ook enorm, verlangt naar opwinding en meer aandacht van haar ouders. Coraline vindt beide wanneer ze een deur ontdekt die leidt naar een realiteit die bijna identiek is aan die van haar. Deze wereld lijkt echter op maat gemaakt voor haar. De 'andere' ouders van Coraline zijn meer attent, wonderen zijn er in overvloed en plezier staat voorop. Helaas is het enige voorbehoud om in die wereld te blijven dat Coraline 'moeder' in staat moet stellen knopen in haar ogen te naaien.
Coraline is tegelijkertijd wonderbaarlijk en gruwelijk. Het sterke contrast van werelden wordt perfect geïllustreerd door het gedempte kleurenpallet van de werkelijkheid, in tegenstelling tot de heldere, opwindende tinten van de andere dimensie. De buitengewone score van Bruno Coulais is een ander belangrijk onderdeel van wat deze film zo perfect maakt.
4 De laatste eenhoorn
Ongeacht hoeveel geweldige vooruitgang op dit gebied wordt geboekt, is het waarschijnlijk veilig om te zeggen dat animatie nooit zo wonderlijk raar zal worden als in de jaren '80. Deze Rankin / Bass-productie uit 1982, gebaseerd op de klassieker van Peter S. Beagle uit 1968, is hier een perfect voorbeeld van. Het mooie en tragische verhaal van een eenhoorn op zoek naar anderen zoals zij bevatte een ongelooflijke cast, waaronder Mia Farrow, Jeff Bridges en Christopher Lee, en had een scenario geschreven door Beagle zelf.
Deze film is hartverscheurend, angstaanjagend en uiterst boeiend. De animatie is positief, zelfs volgens de normen van vandaag. Beagle bevolkte zijn roman met een verscheidenheid aan heerlijke personages en de film bracht ze tot een glorieus leven. Naast de reizende metgezellen van de eenhoorn, Schmendrick en Molly Grue, komen we onder andere een lied-geobsedeerde vlinder, een piratenkat en een alcoholisch skelet tegen. Er is ook een bijzonder verontrustend moment tussen de goochelaar en een Douglas-spar.
De laatste eenhoorn blijft een van de beste geanimeerde functies die ooit zijn gemaakt. Van het bizarre tot het magnifieke tot het echt beangstigende, de film heeft het gamma van menselijke emotie. The Last Unicorn is een ontroerend gerucht over liefde, verlies en spijt en blijft voor altijd een klassieker.
3 De drieling van Belleville
Er kunnen zoveel prachtige dingen worden gezegd over deze buitengewone cartoon uit 2003 van Sylvain Chomet. Er is nooit eerder zoiets geweest of sindsdien - hoewel de opvolging van Chomet, The Illusionist ook verrukkelijk is - waardoor het enigszins moeilijk te beschrijven is. De animatie is volledig uniek en de score van Benoît Charest is ronduit briljant.
Wanneer de Franse maffia een wielrenner van de Tour de France ontvoert, is het aan zijn grootmoeder om hem te redden. Ze is echter niet alleen. Madame Souza wordt op deze zoektocht begeleid door de loyale pup van haar kleinzoon en de titulaire drieling, die in de jaren '30 eigenlijk beroemde zangeressen waren in de muziekhal.
The Triplets of Belleville heeft een heel kleine dialoog, maar je zult het nooit missen. Tussen verbluffende beelden die variëren van prachtig tot grotesk, en de teen-tikkende score, je zult volledig in vervoering raken van start tot finish.
2 Het geheim van NIMH
Het geheim van NIMH, uitgebracht in 1982, was losjes gebaseerd op de roman van Robert C. O'Brien uit 1971, mevrouw Frisby and the Rats of NIMH. Het was een cruciaal succes, maar een commerciële flop, waarschijnlijk vanwege studiopolitiek. Nu wordt het echter door velen beschouwd als de beste film van Bluth. NIMH begon de strijd tussen David en Goliath tussen Disney en zijn voormalige voormalige werknemers. Hoewel de laatste zou verliezen, daagden ze niet alleen de animatietitanen uit, maar dwongen ze hen ook om harder te werken.
De film volgt een weduwnaar-muis die haar kinderen in veiligheid moet brengen voordat ze allemaal worden gedood door de angstaanjagende doodsuitrusting van de boer, zijn tractor. Het is echter niet zo eenvoudig, omdat de zoon van mevrouw Brisby ziek is. Ze zoekt hulp bij ratten in de buurt die over intelligentie beschikken dankzij de gruwelijke experimenten die ze door mensen hebben ondergaan. Serieus, de film heeft ons geleerd dat famers harteloze moordenaars zijn en dierproeven zijn duidelijk slecht. Het heeft er waarschijnlijk ook toe geleid dat veel kinderen opgroeiden en de intelligentie van ratten overschatten.
The Secret of NIMH is prachtig geanimeerd, met memorabele nummers, een mooie score en echte inzetten.
