"Kom naar de kust, we ontmoeten elkaar, lachen een paar." Die Hard is een van, zo niet de enige film die universeel wordt geprezen als de grootste actiefilm aller tijden. Nog unieker is dat het vervolg is, van geweldige films tot onbetwiste films, neem niet de glans van het eerste avontuur. De film veranderde gewoon zoveel over het actiegenre. In plaats van gigantische, kolossale actiesterren was John McClane een Everyman. Bruce Willis koos ervoor om speel hem als een man die zichzelf niet leuk vindt, maar altijd zijn best zal doen om het juiste te doen.
Het lanceerde een gebrek aan lookalike films. Hoe zit het met twee (dodelijk wapen) in plaats van één Everyman-agent? Die-Hard op een bus (snelheid)? In een vliegtuig (Air Force One)? Treinen (Under Siege 2: Dark Territory)? Het Witte Huis, een hockeyarena, en zelfs recentelijk weer in een wolkenkrabber. Noem maar op, we hebben waarschijnlijk een Die Hard On A … ervoor. Bruce Willis was gek na deze film. Hollywood werd geïntroduceerd aan de grote thespian, Alan Rickman. Het werd zelfs de kerstfilm voor mensen die geen interesse hebben in "It's A Wonderful Life".
Wat zijn enkele redenen dat Die Hard een meesterwerk werd? Wat dacht je van enkele leukere en interessantere weetjes over het meesterwerk van regisseur John McTiernan. Grijp wat eierpunch, verzamel rond de digitale haard en bekijk dit artikel.
Hier zijn 20 kleine details achter The Making Of Die Hard.
20 "Een harde noot om te kraken"
Iemand in marketing moet gedacht hebben dat "Morir Duro" niet genoeg cache had, omdat de Spaanse naam voor Die Hard werd veranderd in The Crystal Jungle. De uitdrukking Die Hard vertaalt blijkbaar niet goed in welke taal dan ook. Andere leuke namen voor de film zijn The Glass Trap in Polen, de Finse versie vertaalt zich naar Over My Dead Body.
Het is echter de Russische versie die ons waarschijnlijk de beste, of op zijn minst de grappigste vertaling geeft, met A Hard Nut To Crack. Hoewel de vertalingen in alle vertalingen verkeerd worden geïnterpreteerd, zorgen ze in elk geval voor behoorlijk grappige titels.
19 Vervolg op een Sinatra-film
Hoewel het niet wordt beschouwd als onderdeel van de John McClane-serie Canon, willen die-hard Die Hard-fans misschien The Detective van Frank Sinatra bekijken. Vanaf 1963 speelt Sinatra terwijl Joe Leland een moord onderzoekt die al dan niet veel meer te bieden heeft.
Vanwege de contractstatus van de voorzitter van de raad in '63 had hij wettelijk recht op vervolgrechten. Op 73-jarige boog Sinatra sierlijk uit Die Hard. Toevallig was de eerste filmrol van Bruce Willis een extraatje in Sinatra's The First Deadly Sin.
18 Rickman zei oorspronkelijk nee
Rust zijn ziel, Alan Rickman was een van de grootste acteurs van de afgelopen veertig jaar. Scene-steelende uitvoeringen in Harry Potter en Dogma waren slechts het topje van de ijsberg op een geweldige carrière. Robin Hood en Galaxy Quest lieten zien hoe veelzijdig de thespian eigenlijk was.
Die Hard was schokkend genoeg eigenlijk de eerste filmrol van Alan Rickman. Regisseur John McTiernan ving hem in een toneelvoorstelling en dacht dat Rickman geweldig zou zijn als Hans, maar de toneelacteur zei nee. Gelukkig na wat cajoling van zijn agent, veranderde Rickman zijn melodie en gaf ons een iconische uitvoering voor een iconische film.
17 Bruce Willis was de laatste keuze
Net als Rickman was dit ook de eerste grote hoofdrol van Bruce Willis in een grote film. In tegenstelling tot Alan Rickman sloeg echter niemand de deur van Willis neer. Destijds was hij een tv-ster in de serie, Moonlighting. Ook op dit moment vermengden tv- en filmsterren zich zelden.
Zowat elke actiester van de dag werd overwogen en bood de rol. Van een mogelijk voertuig voor actiesterren zoals Sylvester Stallone, Clint Eastwood, tot Robert DeNiro; Kortom, noem de ster en ze kregen de rol aangeboden. Bruce Willis kon deze rol lang niet krijgen.
16 Nog een beroemde advertentie-Libbed-regel
In het pantheon van memorabele en citeerbare regels in films, zijn er zoveel gebeurd tijdens de game. Lijnen als "Je kunt de waarheid niet aan", "Hier kijk je aan, jochie, " "Ik loop hier, " "Je hebt een grotere boot nodig, " en vele andere klassieke filmlijnen waren niet in het oorspronkelijke script - ze waren op dat moment slechts een product van een acteur.
Dus het hoort bij wat Die Hard's werd en de slogan van de hele serie. Terwijl "yippee-ki-yay" in het oorspronkelijke script stond, voegde Willis de kleurrijke knop op de regel toe om wat flair toe te voegen en de rest is geschiedenis.
15 op basis van een boek
Schrijver Roderick Thorp moet worden bedankt voor zijn bijdragen aan Die Hard. Hij schreef tenslotte de originele roman, een vervolg op zijn eerdere werk, The Detective. Oorspronkelijk getiteld, Nothing Lasts Forever, vertelde het het verhaal van NYPD Joe Leland die zijn dochter op kerstavond in het Klaxon Oil-gebouw in Los Angeles bezoekt.
Een andere mogelijke versie van deze film had een griezelige stem en een ernstig gezicht Clint Eastwood met de hoofdrol in de rol, omdat hij de rechten bezat op de originele roman, die was geïnspireerd door The Towering Inferno.
14 Een midzomernachtsdroom
Terwijl de film een hoop inspiratie haalt uit de roman, inclusief veel of zijn memorabele actiescènes. De luchtkanalen, een bom op de liftschacht geheven, zelfs de klimmer die een pistool op McClane's rug vastbindt; het kan allemaal vanaf de pagina's van Nothing Lasts Forever.
Die Hard volgt het bronmateriaal op de voet, maar één aspect dat John McTiernan ten goede veranderde, was de timing van de film. De roman vond plaats gedurende drie dagen. Dankzij een andere letterlijk klassieker, A Midsummer Night's Dream, ontvouwen de gebeurtenissen zich echter één nacht in plaats van drie.
13 Commando 2: Goin 'Full Commando
Na het vernietigen van ongeveer een heel leger om zijn dochter te redden in de eerste Commando-functie, zou een kleine groep oplichters oplichters een gemakkelijke taak voor John Matrix zijn. Als Arnold Schwarzenegger zich niet had voorbereid om een andere franchise te doen herleven, had Die Hard er misschien als een heel andere film uitgezien.
De Oostenrijkse eik maakte zich klaar om opnieuw de Terminator te spelen en weigerde Commando 2. Dat maakte natuurlijk de weg vrij voor Willis om de rol te krijgen. Afhankelijk van met wie je spreekt, echter zoals de scenarioschrijver van beide films, was de enige overeenkomst tussen de twee films dat ze zich in gebouwen afspeelden.
12 De echte reactie van Hans Gruber
Hoewel het een paar seconden langer lijkt te duren dan nodig is, is het slow-motion einde van Hans Gruber een passend einde voor een gemene schurk die al zijn gijzelaars opblaast voor een hoop geld. Hij zou er ook mee weg zijn gekomen, ware het niet voor die bemoeizieke kinderen en hun vervelende hond … whoops verkeerde film.
Als je je echter ooit hebt afgevraagd dat de laatste rit van Hans Gruber legitiem lijkt, is het niet vanwege hoe geweldig Alan Rickman is, het is omdat de regisseur hem vertelde dat hij hem op de telling van drie zou laten vallen toen hij de stunt uitvoerde. Toen ze de scène echter filmden, was de verrassing op Rickman; ze lieten hem op twee vallen.
11 Ontmoeting met Bill Clay stond niet in het script
Twee vrij nieuwe acteurs in hoofdrollen hebben die er gewoon voor gaan in elke scène. Toen het creatieve team zich realiseerde dat Alan Rickman een overtuigend Amerikaans accent kon krijgen, wisten ze gewoon dat Hans Gruber en John McClane elkaar zouden moeten ontmoeten voor de grote finale.
Dus bedachten ze de scène waarin McClane Hans tegenkomt, die op zoek is naar de ontstekers en zich voorstelt als Bill Clay; wat leidt tot het moment dat McClane op blote voeten loont wanneer Hans en Karl een ton glas nemen.
10 Nakatomi Plaza is echt
De film werd ooit aangekondigd als 40 verhalen van puur avontuur. De Nakatomi-toren werd gebouwd in de tijd dat criminelen hem overnamen in het hart van Los Angeles. Als het fans bekend voorkomt, komt dat omdat het een heel echte locatie is.
Het is ook niet de laatste keer dat het gebouw is ingehaald door terroristen. Het werd overgenomen door de Lone Rangers in Airheads en een gekke bommenwerper in Speed. Het echte gebouw is het hoofdkantoor van Fox, en het zorgt zeker voor een mooie opname voor een tv of film om op te schieten.
9 Bedankt Cybill Sheperd
Natuurlijk kreeg iedereen van Harrison Ford tot Burt Reynolds de rol van John McClane. Echter, zodra Bruce Willis blijkbaar de enige mannelijke acteur was die nog in Hollywood over was, moest HIJ de rol oorspronkelijk weigeren, maar dankzij zijn Moonlighting-costar, Cybill Shepherd, was hij in staat om de rol af te spelen.
Volgens een interview met Willis: “Ik denk dat ik het script voor Die Hard al eens had gelezen, maar moest slagen vanwege de show. Het bleek dat er een wonder gebeurde - Cybil Shepherd werd zwanger en ze stopten de show voor 11 weken - precies de juiste hoeveelheid tijd om rond te rennen bij Nakatomi Tower. ”
8 McClane's Tumble Was Real
Verschillende van de belangrijkste scènes in de film speelden zich af in de liftschachten en luchtkanalen van Nakatomi Plaza. Dit zijn behoorlijk aangrijpende scènes die ervoor kunnen zorgen dat het haar van een kijker rechtop gaat staan en een beetje claustrofobisch aanvoelt. Misschien omdat de volgorde waarin McClane de eerste opening miste echt was.
De stuntman die het dood tartende feest uitvoerde, tuimelde een behoorlijke hoogte voordat hij zich vastgreep op een andere ventilatieopening. Toen John McTiernan zich realiseerde dat de stuntman in orde was, besloot hij deze scène in de finale te plaatsen.
7 Echt luid geweervuur
Er zijn een heleboel actiescènes in Die Hard, en de meeste hebben allemaal geweren. Veel wapens. Al die geweren moesten klinken als echte geweren. Dus vroeg en ontving John McTiernan speciale spaties voor de artillerie van de film.
Die artillerie was luid, en met Bruce Willis die van dichtbij in het rond moest schieten, vooral de volgorde waarin Willis een van de handlangers van onder een tafel afblaast, blaasde hij ook een deel van zijn gehoor weg. Willis kreeg gedeeltelijk gehoorverlies door zijn problemen.
6 De meest beroemde tanktop ooit
Een van de coolste onderdelen van Die Hard is dat John McClane een gewone man is. Als hij zijn vrouw bezoekt, draagt hij gewone kleding. Hij maakt zichzelf schoon en draagt gewoon een tanktop wanneer de criminelen aanvallen en hij snel in actie moet komen.
Tegen het einde van McClane's beproeving had zijn onderhemd veel betere dagen gekend. Maar Willis (of de propmaster) bewaarde het shirt bijna twintig jaar. Tijdens de promotie voor Live Free Or Die Hard stopte Willis bij het Smithsonian Museum om het shirt en een poster voor de originele film te doneren. Het bevindt zich nu in de buurt van de rode pantoffels van Dorothy en de epische hoge hoed van president Lincoln.
5 Gruber Winces
Misschien omdat het de eerste film was, of misschien omdat Alan Rickman niet van wapens hield, maar Rickman krimpt telkens als Hans Gruber zijn pistool afvuurt. Echter, in plaats van in een specifieke te schrijven waarom Hans geen wapens afvuurt, sneed McTiernan alleen maar rond het ronddraaien.
De zorgvuldige bewerking zorgde voor een aantal vrij coole beelden, het meest opmerkelijk wanneer Gruber Takagi uitschakelt, de camera beweegt gewoon naar het venster waar je zijn overblijfselen kunt zien. Je kunt Rickman echter wel zien knipperen vlak voordat hij de glasscène fotografeert.
4 Fake German Accents Vs. Echte Duitse acteur
Er is in de loop der jaren veel hullaballoo gemaakt over de schurken Duitse terroristen van Die Hard en hoe overdreven hun accenten waren en de Duitse gebrabbel die ze spuwden, min een paar echte woorden hier en daar.
Terwijl iedereen acteert, is het best grappig dat de All-American John McClane werd gespeeld door een acteur die meer Duits was dan de acteurs die op de Duitsers speelden. Willis werd geboren als een militaire vader en een Duitse moeder die op een basis in West-Duitsland woonde.
3 Willis 'speech bracht hem 12 apen
Een andere klassieke film van Bruce Willis is de tijdreizende film van Terry Gilliam, 12 Monkeys. Gilliam, als je niet op de hoogte bent, is niet je conventionele filmregisseur. Hij gaf Willis zelfs een lijst met Bruce Willis die de tropen niet gebruikt, zoals de 'stalen ogen met blauwe ogen'.
Willis werd eigenlijk gecast voor zijn rol op basis van een toespraak met lib die Willis in Die Hard gaf. Tijdens de scène, terwijl Willis het glas uit zijn voeten trekt, improviseert hij een verhaal terwijl hij met Powell praat. Terry Gilliam was onder de indruk van de gevoeligheid van de man die hij in de scène toonde.
2 Gruber Is The Protagonist en McClane Is The Antagonist
Barney sprak erover over Hoe ik je moeder ontmoette. Hans Gruber is de echte ster van de film, omdat hij degene is die 'hard sterft'. Barney was echter iets van plan, ook al wist hij het niet. Zoals iedereen die weet schrijven uren aan je kan hechten. De hoofdrolspeler is 99, 9% van de tijd de held van het stuk, omdat hij of zij de plot van het verhaal bestuurt.
Kortom, als Hans en vrienden niet proberen het gebouw te beroven, verzoent John zich met zijn vrouw. In wezen is de film een tragisch verhaal over een man die rijk en mislukt probeert te worden omdat hij wordt geantagoneerd door een platvoetige politieagent die net zijn vervreemde vrouw bezoekt.
1 Climactic Scene werd echt snel gefilmd
Iedereen die een film maakt of een film heeft gemaakt, kent de uren voorbereiding die nodig zijn om een scène te maken. Voor de klimatologische helikoptersequentie in Die Hard, zoals veel intense actiescènes, kan het maanden duren om in kaart te brengen en alles te plannen voor een paar minuten van een film.
Om welke reden dan ook, John McTiernan en zijn bemanning kregen slechts enkele uren om het daadwerkelijk te filmen. Om deze geweldige scène te creëren, verzamelde hij negen cameraploegen om alles wat hij nodig had vast te leggen in drie takes bovenop Nakatomi Plaza.
---
Kent u andere details achter het maken van Die Hard ? Laat het ons weten in de comments!
