Coco is een hartverwarmend verhaal over familie en een goed gemaakt coming of age-verhaal dat prachtig doordrenkt is met de tradities van Mexico's Dia de los Muertos.
Pixar's nieuwste aanbod, Coco, is de tweede première van de animatiestudio van 2017, na Cars 3 deze zomer, en het eerste originele, niet-vervolg sinds The Good Dinosaur in 2015. Pixar heeft de afgelopen twee decennia naam gemaakt als een animatiehuis dat boeiende concepten met veel hart doordringt om publiek jong en oud te vermaken. Hoewel er een debat is geweest over de vraag of Pixar zich meer zou moeten concentreren op originele ideeën over vervolg op hun geliefde films, bewijst Coco dat de animatiestudio die in handen is van Disney nog steeds met nieuwe concepten kan komen met zoveel magie en hart als hun eerste reeks hits. Coco is een hartverwarmend verhaal over familie en een goed gemaakt coming of age-verhaal dat prachtig doordrenkt is met de tradities van Mexico's Día de los Muertos.
Coco vertelt het verhaal van de jonge Miguel (Anthony Gonzalez), die afstamt van een familie van schoenmakers - maar die niet wil toetreden tot het familiebedrijf. In plaats daarvan droomt Miguel ervan om muzikant te worden en in de voetsporen te treden van zijn idool, de grootste muzikant die ooit heeft geleefd, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Er is echter een belangrijke factor die verhindert dat Miguel zijn dromen najaagt: het decennia lange verbod op muziek dat zijn familie al generaties lang heeft doorgegeven. Zoals het verhaal gaat, was de overgrootvader van Miguel een muzikant die zijn familie in de steek liet om zijn dromen te volgen en Mamá Imelda (Alanna Ubach) achterliet om de overgrootmoeder van Miguel, Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía), alleen op te voeden.
Wanneer de familie van Miguel ontdekt dat hij de muziek van Ernesto de la Cruz heeft verafgood en zichzelf in het geheim heeft leren gitaar spelen, verbieden ze hem een carrière als muzikant na te streven. Om te bewijzen dat hij in de voetsporen van Ernesto kan treden, steelt Miguel de beroemde gitaar van de muzikant op Día de los Muertos en vervoert zichzelf per ongeluk naar het land van de doden. Hoewel Miguel zijn overleden voorouders ontmoet, begrijpen ze ook Miguel's liefde voor muziek niet, en hij gaat op zoek naar Ernesto met de hulp van de charmante oplichter Hector (Gael García Bernal), die de hulp van Miguel nodig heeft om het Land te bezoeken van de levenden. Miguel moet echter een weg naar huis vinden voordat de zon opkomt en het einde van Día de los Muertos markeert, anders zal hij voor altijd in het Land van de Doden vastzitten.
VoorCoco heeft Pixar een team samengesteld dat goed thuis is in het aanbod van de animatiestudio - en het laat zien voor zover de film het beste presenteert waar de studio om bekend staat, terwijl het een volledig nieuw en meeslepend avontuur biedt. De film werd geregisseerd door Pixar-veteraan Lee Unkrich (Toy Story 3) en mede geregisseerd door Adrian Molina (The Good Dinosaur); de laatste schreef het script samen met Matthew Aldrich (Cleaner), gebaseerd op een verhaal van Unkrich, Molina, Aldrich en Jason Katz (Toy Story Toons: Hawaiian Vacation). Unkrich speelde opnieuw met Toy Story 3-producent Darla K. Anderson, terwijl collega Pixar-dierenarts Michael Giacchino (Inside Out, Jurassic World) diende als componist. Muziek is natuurlijk een integraal aspect van de film, dus Gonzalez en Bratt lenen hun stem aan een aantal pakkende en leuke liedjes in Coco - hoewel het niet helemaal een musical is in de geest van Disney's typische geanimeerde aanbod.
Het verhaal van Coco is een nogal typisch heldenreis / coming of age-verhaal, waarbij Miguel een groot avontuur beleeft in het Land van de Doden en onderweg een belangrijke les leert over zowel zichzelf als zijn gezin. Miguel's motivatie doorheen de film - zijn droom willen volgen, maar zich niet begrepen voelen door zijn familie - zorgt voor een uitzonderlijk universeel vertrekpunt en fungeert als het anker waar de emotionele boog van de hele film om draait. Toch zijn er veel wendingen in de film die voorkomen dat het verhaal oud aanvoelt; op die manier lijkt Coco enigszins op een telenovela, met een grote derde actiewedstrijd die de status-quo van de film volledig opheft. Toch helpt deze draai alleen om het hoofdthema van de film, de identiteit van het zelf versus de identiteit van het gezin, verder te ontwikkelen.
Hoewel het verhaal van Coco een grote kracht is, wordt het toch versterkt en in contrast gebracht met de kleurrijke achtergrond van het Land van de Doden. De uitgestrekte wereld is prachtig geanimeerd - van de brede foto's van het land als Miguel binnenkomt, tot elke setting terwijl hij door de verschillende buurten van de wereld reist. Het land van de doden in Coco, zo gevarieerd als elke echte wereldstad, en bevolkt door skeletten die lijken op calavera's en neonkleurige spirituele gidsen, is absoluut opvallend en een wonderlijk ding om te aanschouwen, prachtig tot leven gebracht door de animators bij Pixar. Verder is de mythologie van de wereld goed ingeburgerd, zodat kijkers met allerlei kennis van Día de los Muertos en de Mexicaanse cultuur de regels van dit hiernamaals kunnen begrijpen.
Voorbij het Land van de Doden, brengt Coco het huis en gezin van Miguel ook tot leven met heldere, levendige kleuren in het Land van de Levende. Over het algemeen gebruikt Coco Pixar's typische 3D CGI-animatiestijl om een rijke wereld vol diepte te creëren - zowel voor de levende personages als voor degenen die dood zijn. Bovendien worden Miguel en zijn hele gezin tot leven gebracht met verschillende ontwikkelingsniveaus. Omdat de familie zo groot is, richt Coco zich vooral op Miguel en zijn over-overgrootouders, omdat de voorouders de kloof begonnen in de familie die tegenwoordig door Miguel wordt gevoeld. Toch geeft het verhaal weinig details over de verschillende familieleden van Miguel om hen wat karakterisering te geven en de personages meer diepgang te bieden dan kijkers mogen verwachten. Het resultaat is een verhaal vol hart en drama na personages die het publiek niet kan helpen, maar liefhebben zoals hun eigen familie.
Al met al is Coco een fantastische toevoeging aan de Pixar-bibliotheek met het hart en de emotie van het beste aanbod van de animatiestudio, evenals visuals die zelfs de meest opvallende films van het bedrijf overtreffen. Het verhaal is hartverwarmend en universeel en rijk gestructureerd dankzij zijn wortels in de Mexicaanse cultuur. Hoewel sommige elementen van Coco een beetje donker zijn voor zeer jonge kinderen, is Pixar's nieuwste misschien de perfecte vakantiefilm voor gezinnen - en het zal ongetwijfeld vermakelijk zijn voor Pixar-fans van elke leeftijd. Bovendien is Coco met de uitzonderlijke visuals een 3D- of IMAX-weergave waard. Alles bij elkaar heeft Coco alle ingrediënten van een andere Pixar-klassieker, waaruit blijkt dat de oorspronkelijke ideeën van de animatiestudio net zo sterk zijn als ooit tevoren.
aanhangwagen
Coco speelt nu landelijk in Amerikaanse theaters. Het duurt 109 minuten en heeft de classificatie PG voor thematische elementen.
Laat ons weten wat je van de film vond in de reacties!
