Interview: "True Grit" Praat met Coen Brothers en Cast

Er is gezegd dat het Westen, zoals het ooit was, dood is. Eens opereerden Westerns als studiostapels, net zoals films voor superheld- en buitenaardse invasies tegenwoordig doen. Studio's zouden een bepaald aantal westerns per jaar produceren om winst te garanderen en dan ruimte laten voor andere minder marktrijke genres.

Op een recente persjournaal voor de nieuwste film van Joel en Ethan Coen, True Grit (lees onze recensie), kregen we de kans om te praten met de filmmakers, evenals ster Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper en cinematograaf Roger Deakins, over de druk van het maken van een westerse film voor een modern publiek.

True Grit opende dit afgelopen weekend om lovende kritieken, maar in de laatste decennia zijn westerns zeldzaam geweest en ontvingen ze vaak een relatief zachte box office-reactie, zelfs in het gezicht van veel kritische lof.

3:10 To 2007 van 2007 was begroot op $ 55 miljoen en genereerde slechts $ 70 miljoen aan wereldwijde theatrale verkopen. True Grit heeft echter het volledige productiebudget van $ 38 miljoen in de eerste vijf dagen na de release bijna terugverdiend. Natuurlijk kan slechts de helft van de $ 36 miljoen dollar aan theatrale verkopen echt als winst worden beschouwd - de andere helft gaat naar de theaters die de film vertonen.

Toch is dit een belangrijke overwinning voor een riskant genre.

Dus waarom kozen de broers Joel en Ethan Coen ervoor om deze John Wayne-klassieker uit 1969 opnieuw te maken? Wel, volgens hen deden ze dat niet. De ambitie van de regisseur was om de roman van Charles Portis aan te passen alsof de vorige film nooit was gemaakt.

Ze gaan zelfs zo ver dat ze zeggen "dat ze nooit echt naar de vorige film hebben verwezen" en verwezen strikt naar het boek. In feite dachten ze meer aan de roman toen ze besloten om de film te maken, in plaats van aan de Western als genre.

"Het is onbetwistbaar een western, " verduidelijken de broers, "er zijn geweren en mensen rijden rond op paarden, maar het is geen verhaal over Zane Gray - het is geen western in die zin." De roman sprak hen meer aan als een 'mooi avontuur voor jonge volwassenen', waarin de heldin een 'goddelijk gevoel van missie' heeft.

True Grit, de film, is in feite een "avontuur voor jonge volwassenen" verteld zoals alleen de gebroeders Coen zich konden voorstellen.

Toen ze acteur Jeff Bridges benaderden over de rol, twijfelde hij aan het opnieuw maken van de veel geliefde film. De broers verwezen Bridges naar de roman, en hij was verslaafd, daarbij verwijzend naar de unieke aantrekkingskracht van het portretteren van Rooster Cogburn.

"Weet je, de meeste westerns hebben dat sterke, stille type", zegt de acteur, en hij vond het een leuk idee om een ​​meer spraakmakende gunslinger te spelen, een man die, zoals Bridges zegt, gewoon niet kan helpen, maar "bla, bla, bla ….”

Hij "blah, blah, blahed" met een zeer unieke vocale cadans, die absoluut geen weeën bevatte, net als de rest van de cast.

Op de vraag naar de uitdagingen van het maken van het nogal geknipte en toch ritmische spraakpatroon dat in de film wordt gebruikt, zeiden de broers: "Nou, dat is misschien een groter probleem voor de acteurs, we hebben het net uit de tekst gehaald."

Barry Pepper, die een opvallende uitvoering levert in een film vol met geweldige uitvoeringen, omdat (de toevallig genoemde) Ned Pepper de dialoog vergeleek met 'American Shakespeare. Er is een muzikaliteit die zo specifiek is, die gaat over proberen bepaalde noten te raken. Het is zo authentiek in mijn gedachten, de meeste mensen waren toen waarschijnlijk behoorlijk analfabeet en onderwezen in de King James-bijbel, dus het heeft iets toegevoegd aan de rol die ik denk dat veel westerns missen."

Josh Brolin zegt dat veel van de taal werd gevonden in repetities. Hij grapt dat 'je Jeff Bridges ziet binnenkomen en' RAR 'zegt, en je gaat' oh ik kan de mijne ook zo zeggen ', en dan komt Barry binnen en zegt' KATORARA 'en het is' oh! Ik kan de nee-weeën verwijderen door dat te doen. '”

Hij zegt verder lachend dat hij zich aanvankelijk zorgen maakte dat zijn vocale interpretatie zou uitsteken als "te veel", maar toen "zag hij iedereen in de film" en realiseerde hij zich dat niemand het zou opmerken - vooral in vergelijking met, wat degenen onder jullie die de film hebben gezien, zich zullen herinneren als 'berenmens'.

Het vermogen om de taal te hanteren was een cruciale factor bij het verkrijgen van de fenomenaal getalenteerde jonge actrice, Haillee Steinfeld, de rol van Mattie Ross.

Een interessant aspect van de film is dat het niet alleen een gevoel van authenticiteit biedt, maar ook verrassingen, karakterkeuzes en wendingen oplevert die je niet per se van het genre zou verwachten.

Onze held is niet alleen een dronkaard, maar een spraakzame Cathy die vaak onhandig struikelt over - en onze schurk, Tom Chaney, is niet alleen "een dim lamp" zoals Josh Brolin die Chaney speelt zegt "maar een gebroken lamp."

De acteur beoordeelt terecht dat het publiek enige samensmelting van Beëlzebub en de boeman verwacht wanneer we eindelijk Chaney ontmoeten in de richting van het midden van de film; maar in plaats daarvan worden begroet met "een gebroken bol zonder gloeidraad …. en welke mythologie je ook in je geest hebt gecreëerd, wat voor hok je ook hebt gedaan over wat een sociopaat is, wordt van je gescheurd - en dan zie je het terugkomen."

In termen van hoe Bridges de enkelvoudige Rooster Cogburn ontwikkelde, zegt de acteur dat zijn proces organisch is - het script lezen (en roman in dit geval), zien wat zijn personage over zichzelf zegt, en anderen over hem zeggen, en dan werken met de andere kunstenaars op de film (de regisseurs uiteraard, maar ook kostuumontwerpers, rekwisieten, artdirecteuren, enzovoort) tot het moment waarop zijn personage "hem vertelt wat het wil".

Hoewel hij wel wat meer traditionele westerse personages gebruikte om hem te helpen de Marshall te modelleren, gaf hij Rooster een aantal van de westerse rollen die zijn vader (wijlen Lloyd Bridges) heeft gespeeld.

Een van de elementen die de broers tot het verhaal aantrokken, was de humor die inherent was aan de roman. Humor die vaak zowel donker als dodelijk is - zoals zoveel humor in films van de Coen-broers.

Op de vraag wat hij voelde waar True Grit voor staat, verklaarde Bridges dat het "één ding tot het einde doorzien" was. Misschien is True Grit ook de wil om te doen wat je goed voelt, zonder verlamd te raken door de meningen van anderen - of zoals Josh Brolin zegt: 'vloeibaarheid opofferen omwille van (waargenomen) authenticiteit'.

Joel en Ethan Coen probeerden in plaats van een cinematische stijl uit het verleden na te bootsen met een remake, zich te concentreren op het gebruik van de meest geschikte tools die beschikbaar waren - om een ​​verhaal te vertellen dat ze aantrekkelijk vonden. Door de veronderstelde dictaten van het Westen te negeren, in plaats van zich te concentreren op verhaal en karakter, hebben ze misschien het genre nieuw leven ingeblazen.

True Grit is nu in de theaters.

Volg mij op twitter @jrothc en Screen Rant @screenrant