"Mad Max: Fury Road" Blu-ray bevat zwart-wit, "stille" snit

Filmfans zijn er aan gewend geraakt dat ze teleurgesteld zijn geraakt door films die geliefde franchises uit het verleden willen revitaliseren, opnieuw maken of opnieuw opstarten, en beseffen dat het heroverwegen van oude magie bijna onmogelijk is. Mad Max: Fury Road was echter vanaf het begin een ander verhaal. Het was George Miller die Max Rockatansky voor het eerst toonde en de helse, post-apocalyptische woestenij die hij patrouilleerde - en Miller leidde de aanval meer dan drie decennia later.

Het eindresultaat is een film die in het algemeen de lat hoger heeft gelegd voor praktische stunts (lees onze recensie) en een verbluffend landschap gebruikt om de meest hoogwaardige, stijlvolle en genderneutrale actiefilm uit het recente geheugen af ​​te leveren. Zelfs als Miller beweert dat hij een vervolg heeft gepland als WB hierom vraagt, zegt de regisseur dat de blu-ray-release van Fury Road fans hun eerste blik op de film in zwart-wit zal geven - naar zijn mening de beste versie.

Het vermelden van zwart-witfilms in de moderne tijd kan de casual bioscoopbezoekers direct van de die-hard cinemaphiles scheiden (zelfs als het slechts een kwestie van smaak is). In de afgelopen jaren zijn regisseurs als Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) gaan vechten voor zwart en wit als een 'beoogde' presentatie, zoals Quentin Tarantino, Robert Rodriguez en anderen het hebben gebruikt om censuur van bloederig geweld te ontwijken terwijl ze aanbieden een knipoog naar de vroegere dagen van 'arthouse' filmmaken.

Als kleur een indicatie is van leven of realisme, dan is het passend dat de recente overvloed aan post-apocalyptische films een toekomst zo grimmig heeft geportretteerd dat de aarde grijs is geworden om het te reflecteren. Mad Max: Fury Road leek in zijn vroege marketing te volgen, maar het eindproduct was een caleidoscoop van sinaasappels en blues. In een Q&A (met dank aan / Film ) legt regisseur George Miller uit hoe de uiteindelijke look van de film werd bepaald:

"We brachten veel tijd door in DI (digitaal intermediair), en we hadden een heel fijne colorist, Eric Whipp. Eén ding dat ik heb opgemerkt is dat de standaardpositie voor iedereen is om post-apocalyptische films te verzadigen. Er is alleen twee manieren om te gaan, maak ze zwart en wit - de beste versie van deze film is zwart en wit, maar mensen reserveren dat nu voor kunstfilms. De andere versie is echt helemaal uit te gaan op de kleur. De gebruikelijke groenblauw en oranje ding? Dat is alle kleuren waarmee we moesten werken. De woestijn is oranje en de lucht is groenblauw, en we zouden het kunnen verzadigen, of opzwepen om de film te onderscheiden. Bovendien kan het erg vermoeiend worden om deze saaie te bekijken., verzadigde kleur, tenzij je helemaal naar buiten gaat en het zwart en wit maakt."

Miller lijkt niemand bijzonder verantwoordelijk te houden, omdat de 'mensen' die een kleurloze film als 'kunstzinnig' beschouwen, te vinden zijn in het studiosysteem en het grote publiek. Maar zijn overtuiging dat de zwart-witte snit de beste versie van Fury Road is, is niet alleen lippendienst: hij eiste een kleurloze snede van de film op de blu-ray-release - samen met een stille versie, alleen vergezeld door de muzikale score.

Meestal wordt een dergelijke beslissing (zoals Miller direct toegeeft) gezien als een 'artistieke', waardoor de film en het verhaal impliciet tot de 'puurste' vorm worden verheven - ten koste van het visuele spektakel en plezier voor toevallige kijkers. Maar degenen die Fury Road daadwerkelijk hebben gezien, kunnen zien hoe de waanzinnige sets, voertuigen en complexe actiescènes soms moeilijk in hun geheel te absorberen zijn (behalve herhaalde bezichtigingen). Als gevolg hiervan kan het verwijderen van kleur om zich te concentreren op de fysieke vertelling worden gezien als een additieve beweging, niet als een 'verlies'.

Het is ook geen nieuw idee voor Miller; het dateert uit zijn ervaring met het zien van 'slash dupes' - de zwart-wit prints van mindere kwaliteit die traditioneel door componisten worden gebruikt om hun muziek aan de actie op het scherm te koppelen. Toen hij getuige was van het proces tijdens de postproductie op The Road Warrior (1981), realiseerde Miller zich dat het de beste versie van de film was, en legde hij uit dat "het alleen maar wordt gereduceerd tot deze echt gutsy high-con zwart-wit - heel, heel krachtig."

Een versie van de film zonder dialoog lijkt meer haalbaar dan normaal, waarbij de titelheld van de film slechts een handvol regels zegt en de schurk optreedt met zijn mond van begin tot eind gehinderd. Dat wil niet zeggen dat de dialoog van Fury Road vergeetbaar is, maar Millers afhankelijkheid van detail, geen expositie voor zijn wereldbouw zou het gemakkelijker kunnen maken om te volgen dan andere moderne blockbusters.

Het spreekt voor zich: wanneer je film een ​​hyperactieve 'Doof Warrior' bevat die een vlammenwerper gitaar speelt in thermische pyjama's, is het realisme grotendeels uit het raam verdwenen. Ongeacht je smaak, Miller's aandringen om kijkers de mogelijkheid te bieden de film te zien zoals hij het beste vindt, is een toegevoegde bonus. Als het de visuele vertelling verhoogt, of Fury Road gewoon een stap verder brengt in de waanzin van het arthouse, zou het de moeite van het bekijken waard moeten zijn.

Ga je Fury Road op blu-ray oppakken om te zien of je dezelfde mening deelt als Miller? Ben je benieuwd of een extra nadruk op de muzikale score, niet geweerschoten en explosies, een extra effect heeft? Deel uw mening in de reacties.

Mad Max: Fury Road is nu in de theaters.