Walt Disney Studios heeft de afgelopen jaren veel huislooppas gereden, vooral in hun divisie Animated. Dit was echter niet altijd het geval. Als iemand de geschiedenis van Disney in de late 2000's zou bekijken, zouden ze zien dat ze een creatieve sleur raken. Veel veranderingen vonden intern plaats en uiteindelijk kwam de studio bovenaan. In die periode besloten ze echter opnieuw een klassieke vertelmethode te gebruiken die hielp om het bedrijf te definiëren.
Princess and the Frog kwam in 2010 langs en verzekerde zijn plaats naast de andere Disney-prinsesfilms. De film ontving voornamelijk positieve recensies en Princess Tiana is sindsdien een geliefd personage geworden, dat zelfs opduikt naast de andere Disney-klassieke personages in Ralph Breaks the Internet. Maar er zijn veel interessante feiten en verborgen details in de film en de productie ervan die Disney-fans misschien niet eens weten! Dus hier zijn 10 feiten over Princess and the Frog.
10 MENSELIJKE LOUIS
Elke klassieke Disney-animatiefilm heeft meestal een heroïsche sidekick in de vorm van een dier. Princess and the Frog wordt duidelijk gedreven door dieren, waarbij de hoofdpersonen voor het grootste deel van de film kikkers worden. Ze hebben een paar andere vrienden, waaronder een vuurvlieg en een alligator genaamd Louis. Maar Louis was niet altijd een alligator voor de hele film, met het script dat veranderde tot ze de versie hadden die we op het scherm zagen.
Een van de eerdere versies van het scenario liet Louis eigenlijk als mens beginnen. Terwijl de film nu een alligator bevat die in een jazzband wil zijn, was de oorspronkelijke versie van het personage een mens die geen instrumenten kon bespelen. De voodoo-magie van Dr. Facilier gaf hem de mogelijkheid om muziek te spelen, maar de kosten hiervan waren om van Louis een alligator te maken. Dit werd uiteindelijk geschrapt omdat het duidelijk vergelijkbaar is met het verhaal dat de hoofdrolspelers doormaakten.
9 JACK SKELLINGTON
Disney houdt ervan om cameeën uit hun andere films te gooien, wat meestal honderden fan-theorieën over de films veroorzaakt die op een of andere manier verbonden zijn. Maak je klaar om opnieuw te gaan speculeren, want de klassieker van New Orleans heeft nog een beroemde cameo, hoewel niet helemaal zoals je zou verwachten. Het uiterlijk van dit personage gebeurt tijdens het slechteriklied van de film, over de vrienden van Facilier aan de andere kant.
Wanneer je naar de schaduwen van de geesten en geesten kijkt die over de muren dansen, tijdens het muzikale nummer, is een van de contouren misschien heel verrassend voor je. Het bekende lange lichaam en schedelhoofd van de Pumpkin King, Jack Skellington, bevindt zich uiterst rechts van het schot. Het is een knipoogje en je zult het moment missen, maar dat silhouet kan echt niemand anders zijn! Het lijkt erop dat Dr. Facilier echt een paar lastige vrienden heeft.
8 DISNEYLAND-STANDPLAATS
Oprah voegt beroemd haar stem toe aan de film, in de rol van Tiana's moeder. Het is een vrij grote opbrengst voor de studio en verleende wat stermacht aan de film; evenals het geven van een geweldige kans om de promotie te helpen. De rol was echter niet specifiek voor haar omdat ze helemaal niemand in gedachten hadden. De manier waarop ze de rol kreeg was eigenlijk heel verrassend en ontstond door een onverwachte wending van gebeurtenissen.
De regisseurs, Ron Clements en John Musker, waar we later op terugkomen, gingen op reis met Oprah naar Disneyland. Tijdens deze reis begonnen ze met haar te praten over de volgende film waaraan ze werkten, die toevallig Princess and the Frog was. Oprah was zo dol op het idee van de film dat ze ervoor zorgde dat ze er deel van uitmaakte! En de rest is geschiedenis. Als het niet was voor de leuke dagtocht die ze hadden, zou ze misschien nooit auditie hebben gedaan voor de rol.
7 TERUG NAAR DE VROEGE 2000's
We hebben al gesproken over de donkere jaren van Disney-animatie en een deel hiervan had te maken met de animatiestijl. Het succes van PIXAR dwong Disney om meer CGI-animatiefilms te gaan zoeken, waardoor hun klassieke medium voorlopig opzij werd gezet. Dit leidde tot zowel geweldige als vreselijke films en Disney moest zichzelf een beetje rechtzetten. Ze besloten dat de beste manier om een deel van de magie terug te krijgen, was om terug te gaan naar de klassieke tekenstijl.
De film werd volledig met de hand getekend, hoewel ze wel gebruik maakten van de moderne technologie die tot hun beschikking stond. Het hielp om wat chaos terug te brengen in de muzikale nummers en wat hectische energie voor de personages. Het weergalmde een tijd die voorbij is, hoewel het misschien geen financiële hit was in termen van de promotie van de film- en box office-nummers. De laatste film die op deze manier werd geanimeerd, was in 2004 met de mislukking Home on the Range.
6 ALADDIN
De eerder genoemde regisseurs hebben een vruchtbare carrière bij Disney gehad. Een van hun beste films is de absolute klassieker, Aladdin. Om een knipoog te geven naar hun succesvolle regieproject, hadden ze een paar verschillende rekwisieten uit de film getekend in Princess and the Frog. Een van de meest opvallende verschijningen is het magische tapijt. In een scène kan een dame het stof van haar raam afschudden, de straten van New Orleans in.
Mama Odie, de mystieke wijze vrouw van de film, kan ook worden gezien terwijl ze door haar rommel sorteert om iets te vinden om Tiana te helpen. Terwijl ze door de magische objecten gaat die ze tot haar beschikking heeft, toont ze weinig interesse in een van de meest krachtige items in haar bezit. Zonder zelfs maar een blik te werpen gooit ze de magische lamp uit die de geest vasthoudt! Misschien is het nu leeg nadat het genie was bevrijd en daarom van geen nut was in de situatie.
5 3 EN EEN HALF JAAR
Geanimeerde films hebben veel tijd nodig om zich te ontwikkelen. Het script van dit project was waarschijnlijk veel langer in de maak. Elke film met animatie heeft jaren nodig om te produceren vanwege de pijn met aandacht voor detail die nodig is om de film echt levend te laten voelen. Elke set, elk personage en elke prop is helemaal opnieuw opgebouwd, waarbij rendering vaak veel tijd in het proces kost. Princess and the Frog heeft misschien nog langer geduurd dan het zou moeten.
Omdat de hele film met de hand werd getekend, met enkele digitale effecten om het proces te helpen, duurde het drie en een half jaar om te voltooien. Dit is een enorme hoeveelheid tijd en toont de toewijding van de bemanning achter het stuk. Het proces zou zo lang hebben geduurd vanwege de liefde die achter alle tekeningen zat. Het moest goed worden gedaan om de magie van sommige van Disney's vroegere dagen te heroveren, hoewel het veel gemakkelijker zou zijn geweest nu er zoveel nieuwe technieken zijn geïntroduceerd.
4 A113
Die ene letter en vier cijfers betekent veel voor zoveel animators bij Disney. De A113-code is ongelooflijk beroemd geworden vanwege het gebruik in PIXAR-films. Elke PIXAR-film zonder falen heeft A113 verborgen in een scène. Sommige zijn gemakkelijker te herkennen dan andere en sommige moeten nog worden gevonden! Het komt echter minder vaak voor dat we de magische code in een Disney-film zien. Het verwijst naar het klaslokaal waar veel beroemde professionals uit de filmindustrie aan hebben gestudeerd, waaronder Brad Bird en Tim Burton, aan het Californian Institute of the Arts.
Princess and the Frog belicht echter een zeldzame gelegenheid waar het te zien is in een Disney-film. Wanneer Tiana door New Orleans op de kar rijdt, is de A113 duidelijk te zien in het midden van de tram. Het is een leuke knipoog naar al die mensen die aan de film werken en naar de universiteit zijn geweest. Als een bonus feit, de man die de wagen bestuurt, is eigenlijk een ander lid van het team. Het personage is gebaseerd op de screen writer voor de film, Rob Edwards.
3 HAAR MANIER AAN DE BOVENKANT WERKEN
Tiana is heel anders dan sommige van de andere Disney-prinsessen. Haar achtergrond is heel anders en haar worstelingen zijn uniek. Terwijl anderen te maken hebben gehad met een negatieve behandeling door ouderlijke figuren, het verlies van familie of zelfs de enorme verwachtingen om lid te zijn van een koninklijke lijn van erfgoed, heeft Tiana te maken met nog meer relatabele problemen: ze heeft een droom, maar kan niet het zich niet veroorloven, noch kan haar familie veel anders betalen.
Ze doet wat iemand anders in de echte wereld zou doen in haar situaties. Ze krijgt een baan en ze werkt hard. Dit klinkt misschien niet zo baanbrekend, maar ze is eigenlijk de eerste en enige Disney-prinses die goed werkt! Hoewel de rest klusjes doet of misschien bijdraagt aan hun gemeenschap, heeft geen van hen een betaalde baan om rond te komen. Het is eigenlijk een vrij nauwkeurige weergave van het echte leven.
2 VENUS
Ray the firefly is een groot deel van de emotionele kern van de film. Het verlies van zijn leven is een van de meest bewegende delen en al zijn scènes dragen echt veel hart. Het is zijn connectie met de ster aan de hemel dat de meest vertederende eigenschap van hem is. Hij noemt het Evangeline, hij is geobsedeerd en zelfs verliefd op wat zelfs voor een andere vuurvlieg kan worden aangezien. Aan het einde van de film wordt geïmpliceerd dat hij zich nu bij zijn liefde in de lucht heeft aangesloten.
Het zal je misschien verbazen dat wat hij al die tijd aan het staren is, helemaal geen ster is. Het licht aan de hemel is eigenlijk de planeet Venus van ver. Dit is toepasselijk omdat Venus de godin van de liefde is in de Romeinse mythologie, hoewel het onduidelijk is of Ray een ster of een soort planeet naast haar wordt; niet dat het er echt toe doet. Het is een passende conclusie voor het personage dat eigenlijk wordt geuit door Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie is de mystieke wijze vrouw die onze helden helpt om hun lot als kikker om te keren. Het karakter is ongelooflijk eigenzinnig en doet denken aan waarzeggers in New Orleans. Het personage had een aantal echte wereldfiguren die haar inspireerden, evenals een verrassende fictieve. De eerste was Coleen Salley die een beroemde en getalenteerde schrijver was. Ze werkte eigenlijk een beetje aan de film voor haar dood.
De volgende was Moms Mabley, een ongelooflijke cabaretier uit de jaren 60 en 70, met een briljante persoonlijkheid en een gecompliceerde geschiedenis. Er werd ooit gezegd dat ze de grappigste vrouw ter wereld was en jarenlang als zodanig werd gefactureerd. De laatste inspiratie voor Mama Odie kwam in de vorm van een ander Disney-personage, Yoda uit de Star Wars-films! Zijn gevoel voor doel en eigenaardige neigingen inspireerden enkele van haar vreemde momenten.
