Tim Burton houdt de filmindustrie raar sinds de jaren '80. Bekend om zijn eigenzinnige en gotische stijl, is hij nooit bang geweest om grenzen te overschrijden. Zijn speelfilmdebuut Pee Wee's Big Adventure gaf het publiek een kleine greep uit zijn originaliteit. Toen dook hij gelijk in met Beetlejuice en gaf ons een vreemde maar toch hilarische horror-komedie.
De meeste films van Burton volgen zijn kenmerkende stijl: scherpe bogen, donkere paletten en een soundtrack van Danny Elfman. Deze elementen vullen elkaar aan en creëren meestal een griezelige sfeer. In elke opeenvolgende film probeert Burton zichzelf te overtreffen in termen van raarheid. Eerst geeft hij ons een glimp van het hiernamaals, daarna stelt hij een man met een schaar voor handen voor, enzovoort. Soms werkt het en soms neemt het de rest van de film weg.
Zelfs op zijn ernstigste foto's moet Burton altijd onvoorspelbaar zijn. Of het nu gaat om het creëren van iconische personages of het maken van vreemde dansen, er is geen ruimte voor normaliteit in zijn wereld.
Hier zijn de 15 Weirdest Movie Moments van Tim Burton.
15 Edward Scissorhands - Joyce Edward verleiden
Burton heeft meerdere keren verklaard dat Edward Scissorhands deels gebaseerd is op zijn eigen ervaringen opgroeien in een buitenwijk van Californië. Een man met alleen een schaar voor handen, Edward is een verschoppel, verdwaald in een rijk van pastelkleuren en koekjessnijderhuizen. Wanneer hij naar een lokale buurt wordt gebracht, wordt hij verwelkomd met oordelende blikken en blikken. Maar wanneer de vrouwen erachter komen dat hij bekwaam is in het knippen van het haar, wordt hij plotseling de meest populaire man in de stad.
Terwijl de buren hem meestal accepteren, zijn er anderen die hem een beetje te warm verwelkomen. Joyce, de stereotiepe "hete moeder", wordt aangetrokken door Edward en probeert hem te verleiden in de achterkamer van een kapsalon. Ze klimt bovenop hem en gebruikt zijn schaar om haar bovenkant af te knippen, waardoor een sexy, zwart korset eronder zichtbaar wordt. Haar schootdans gaat een beetje overboord en zorgt ervoor dat ze allebei op de grond vallen, waardoor ze alleen een ongemakkelijke stilte achterlaten.
Edward Scissorhands is een van de tammer films van Burton. Maar kijken hoe een vrouw probeert te flirten met iemand die duidelijk geen sociale interacties heeft gehad, is in elke film lastig. Het is zelfs een beetje grappig, vooral omdat Edward geen idee heeft wat Joyce probeert te doen. Op de vraag hoe zijn dag later verliep, vermeldt Edward terloops dat ze haar kleren uitdeed.
14 Ed Wood - Criswell Narrating From the Coffin
Burton's eerste biopic, Ed Wood , bewees dat hij in staat was om serieuzere foto's te maken. De film was losjes gebaseerd op gebeurtenissen rond Wood's vastberadenheid om op Hollywood's radar te komen. Het toont zijn vriendschap met Bela Lugosi en hun ontberingen bij het proberen om financiering te krijgen voor hun (vreselijke) films.
Een van Wood's frequente acteurs was Criswell, een psychiatrische televisie die bekend stond om zijn wild onnauwkeurige voorspellingen. Hij gaf meestal de inleidingen en zette de toon in de films van Wood. Burton besloot zijn film op dezelfde manier te structureren als een Wood-film door ook een inleiding op te nemen. Het begint met Criswell (gespeeld door Jeffery Jones) die uit een doodskist komt en het publiek begroet met zijn toespraak:
“Groetjes, mijn vrienden! U bent geïnteresseerd in het onbekende. De mysterieuze. Het onverklaarbare. Daarom ben je hier. En nu brengen we u voor het eerst het volledige verhaal van wat er is gebeurd. We geven je al het bewijs alleen gebaseerd op het geheime getuigenis van de ellendige zielen die deze angstaanjagende beproeving hebben overleefd. De incidenten, plaatsen. Mijn vrienden, we kunnen dit niet langer geheim houden. Kan je hart de schokkende feiten van het waargebeurde verhaal van Edward D. Wood Jr. verdragen? '
De melodramatische speech van Criswell helpt het publiek om de B-filmstijl van Wood te ervaren. Het was een creatieve manier om Woods te eren zonder overdreven te worden en een parodie te worden.
13 Sleepy Hollow - Ichabod's moeder
Burton houdt ervan het publiek te shockeren, maar soms is dit niet gerechtvaardigd. Sleepy Hollow had geen probleem om Ichabod en dit mysterie te volgen, maar Burton moest zijn karakter belasten met waardeloos verhaal. Om uit te leggen waarom hij niet in het bovennatuurlijke gelooft, herinnert Ichabod zich de moord op zijn moeder door zijn vader.
“Vermoord om haar ziel te redden, vermoord door een zwarte tiran achter een masker van gerechtigheid. Ik was 7 toen ik mijn vertrouwen verloor. ' Hij zegt tegen Katrina.
Deze bekentenis gaat vergezeld van een droomreeks waarin we verontrustende glimp van deze moord zien plaatsvinden. We zien enkele markeringen die suggereren dat zijn moeder hekserij beoefende.
Hoewel het interessant was om te laten zien hoe vrouwen in de Puriteinse tijd werden behandeld, bestond het segment alleen uit buitensporig geweld en zinloze symboliek. Ichabod had geen enkele reden kunnen hebben om niet in het bovennatuurlijke te geloven, maar dit was gedwongen, onnodige sympathie voor het personage.
12 Charlie and the Chocolate Factory - Welkomstlied van Willy Wonka
Toen werd aangekondigd dat Burton Willy Wonka en de Chocolate Factory opnieuw ging maken , waren mensen een beetje nerveus over zijn stijl die het verhaal beïnvloedde. Op papier is dit precies zijn steegje, maar Burton richt zich vooral op beelden en niet veel op inhoud. Willy Wonka van Gene Wilder was duidelijk een vreemde man, maar hij werd afgeschilderd als meer een vaderlijke figuur; Wonka van Johnny Depp was ronduit krankzinnig. De omgeving was verbluffend, maar het ontbrak de subtiliteit die de film uit 1971 had.
Een voorbeeld hiervan is de introductie van de beroemde snoepmaker zelf. In 1971 wachten de kinderen bij de poort, enthousiast om de fabriek binnen te komen. Het is pure stilte wanneer Wonka over de landingsbaan strompelt. Plots valt hij in een salto en laat de wereld kennismaken met zijn levendige persoonlijkheid.
In Burton's film laten de deelnemers een kleurrijke weergave zien van animatronic kinderen die Willy Wonka voorstellen. Het is een set die rechtstreeks uit Disneyland wordt gehaald met zijn vrolijke zang en ziekelijk geluk. Terwijl iedereen duizelig is over het nummer, begint het te defecten en in brand te vliegen. De opnamen richten zich op de animatronica met hun gezichten wegsmelten en hun verminkte stemmen die lijken op schreeuwen.
Charlie and the Chocolate Factory heeft veel vreemde momenten, maar het welkomstnummer is de eerste aanwijzing dat Burton het personage verkeerd had. Het is duidelijk dat hij gewoon probeerde anders te zijn dan het verhaal te vertellen.
11 Batman - Jokers museum ravotten
In de Batman-aanpassing van 1989 beperken de "burtonismen" de gruizigheid van de strip tot een absoluut minimum en besteden ze meer tijd aan de belachelijke capriolen van Joker. Jack Nicholson's Joker is een van de favorieten in het DC-universum omdat hij de waanzin van het personage echt nagaat. Of het nu gaat om het doden van een congreslid met een veer of het dwingen van zijn minnares om in zuur te springen, Nicholson laat zien dat hij zowel sadistisch als onvoorspelbaar kan zijn.
Een van zijn uitdagende tactieken was zijn 'date' met Vicki Vale. Na haar te hebben misleid om hem in een museum te ontmoeten, maakt The Joker behoorlijk de flamboyante ingang. Met Prince die op een paarse boombox blaast, vernielen Joker en zijn volgelingen de kunstwerken met graffiti en vernietiging. Het vangt de "brutaal leuke" kant van de Joker en hoe hij schade veroorzaakte door gags. In plaats van zich te concentreren op actiescènes, creëerde Burton dit soort scènes om de schurken onder de aandacht te brengen.
10 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonka's Origin Story
Toen we Willy Wonka en de Chocoladefabriek als kinderen zagen, werden we verliefd op het snoep en de magie. We waren verbijsterd door deze fascinerende man die iconische producten maakte zoals de Everlasting Gobstopper en Fizzy Drinks. Maar hebben we ons ooit afgevraagd hoe Willy Wonka deze beroemde candymaker werd? Sommige dingen kunnen gewoon beter onuitgesproken blijven. Helaas begreep Burton de hint niet en gaf hij zijn Willy Wonka een reden waarom hij banketbakker werd.
Opgroeien, Wonka was de zoon van een tandarts (Wilbur Wonka) en het was verboden om snoep van welk type dan ook te hebben en droeg martelachtige beugels op zijn tanden. Nadat hij voor het eerst in het geheim chocolade had geprobeerd, verliet hij zijn huis om chocolatier te worden en had hij sindsdien niet meer met zijn vader gesproken. Charlie Bucket helpt Wonka zijn vader te vinden zodat ze weer een gelukkig gezin kunnen worden. Na een 'intieme' tandheelkundige ingreep, zijn ze uiteindelijk met elkaar in overeenstemming.
Deze scène verpestte enigszins het mysterie dat Willy Wonka verhulde. In plaats van alleen excentriek te zijn, bouwde hij een snoepimperium vanwege papa-problemen.
9 Pee Wee's Big Adventure - Pee Wee's Clown Dream
Er is een reden waarom iedereen zo bang is voor clowns; met die lelijke gezichten en maniakale lach, ze zijn het product van de nachtmerries van mensen. Ze knijpen in de neus van mensen, gooien taarten en stelen blijkbaar fietsen. Als Pee Wee op zoek is naar zijn fiets, raakt hij langzaam op om te kijken. Wanneer hij een hersenschudding krijgt door stierenrijden, begint hij nachtmerries te krijgen over het feit dat zijn kapotte fiets wordt bediend door clowns. Burton gaat nog een stap verder en laat de fiets door Satan zelf in de 'hel' brengen.
Het is verbazingwekkend om te zien hoe Burton een eenvoudige fobie kon nemen en het zo nerveus kon maken. De klassieke Elfman-soundtrack heeft een speelse, beklijvende toon die speelt met de gemeenschappelijke angst. We weten dat Pee Wee een kind van hart is, maar Burton geeft mensen de kans om met hem om te gaan. We rijden misschien niet allemaal op fietsen, maar het is een objectief feit dat clowns de spawn van Satan zijn.
8 Batman Returns - Transformatie van Selina Kyle
Gotham moet echt iets doen aan hun wilde kattenprobleem. Na het opgraven van een vies geheim over haar baas, Max Shreck, wordt Selina Kyle uit een venster met meerdere verdiepingen gegooid. Als het lijkt alsof ze stierf, komen tientallen steegkatten naar haar lichaam en likken haar, alsof ze haar voorbereiden op een maaltijd. Door dit te doen, gaven ze haar nog acht levens en badass vechtkunstvaardigheden. De transformatie gaat door wanneer ze terug naar huis gaat, losgeslagen en woedend dat haar baas haar zou proberen te vermoorden. Wanneer ze een parfumadvertentie hoort van het bedrijf van haar baas, heeft Selina een psychotische storing. Ze stopt haar pluche dieren op brute wijze in de vuilophaal en naait een leren catsuit - vergelijkbaar met een dominatrix-kostuum.
De overgang van Selina van onhandig naar sexy is erg snel en geeft het publiek niet echt iets om contact mee te maken. Hoewel we graag zien dat een vrouw zelfverzekerd wordt en wraak neemt op haar beledigende baas, moest Selina 'mooi' worden om dit te doen. In plaats van haar een goed achtergrondverhaal te geven, gebruikt Burton wilde katten om een goedkope metafoor te maken. Het is absoluut niet de gekste plot in die film, maar het is het meest onderontwikkeld.
7 Sleepy Hollow - Death of the Hessian Soldier
Sleepy Hollow was zeker een mooie film om naar te kijken, maar er is slechts zoveel dat je met een kort verhaal kunt doen. Om een uur en 45 minuten te vullen, besloot Burton de film op te blazen door buitensporige exposities toe te voegen. Een van die voorbeelden verklaarde de dood van de Hessische ruiter. In het verhaal van Washington Irving was de legende van de Hessische ruiter eenvoudig: hij was gewoon een huurling die werd onthoofd door een kanonskogel.
Maar we weten allemaal dat Burton niet bekend staat om zijn subtiliteit, dus hij creëert een onnodig achtergrondverhaal. Blijkbaar leidt de Ruiter met succes een groep mannen de strijd in en wordt gedood wanneer soldaten zijn hoofd afhakken met zijn eigen zwaard. Dat is prima, maar de opkomst van Christopher Walken maakt het moeilijk om serieus te nemen. Zijn puntige zwarte haar met monsterachtige tanden maakt zijn karakter er belachelijk uitzien. Hoewel hij een geest was, probeerde Burton te hard om hem bovennatuurlijk te laten lijken in plaats van een normaal mens.
6 Batman Returns - De pinguïn eet een rauwe vis
Als Heath Ledger de definitieve Joker is, dan is Danny Devito de definitieve pinguïn. We hebben niet veel versies van Oswald Cobblepot, en de weinige die we hebben gezien zijn afgeschilderd als maniakale miljardairs. In Batman Returns besluit Burton de letterlijke route te nemen en hem "Penguin-like" te maken.
Oswald Cobblepot werd als kind in het riool gegooid en werd letterlijk opgevoed door pinguïns. Nadat hij het grootste deel van zijn leven in een freakshow heeft geleefd, gaat hij terug naar Gotham om te proberen tussen de normale mensen te leven. Om dit te doen, werkt hij samen met zakenman Max Shreck, die zijn invloed gebruikt om de naam van Oswald te verspreiden. Hij stelt een verkiezingscampagne samen voor Oswald om burgemeester te worden. Leven tussen freaks en pinguïns gaf hem echter een andere reeks manieren; wanneer hij een rondleiding door zijn campagne krijgt, raapt Oswald een rauwe vis in zijn handen. Met lef uit zijn mond probeert hij niet eens een goede indruk te maken. En in het geval dat het eten van een rauwe vis niet erg genoeg was, bijt hij ook een deel van de neus van een medewerker af nadat hij is beledigd.
5 Marsaanvallen! - Congres opblazen
Een parodie op sciencefiction B-films, Mars Attacks! is gebaseerd op een cult-ruilkaartspel. Het heeft elementen van politieke satire en bespot de conventies die blockbusters zo serieus nemen. Ondanks dat zijn er veel sciencefiction-invloeden aanwezig zoals: Barbarella , Doctor Strangelove en de filmografie van Ed Wood.
Wat is er zo geweldig aan deze scène van Mar Attacks! is dat het allemaal gebaseerd is op een misverstand. Na een duif te hebben verward als een teken om aan te vallen, beginnen de martianen de mensen af te slachten als een daad van verdediging. Toen hen werd gevraagd een wapenstilstand te ondertekenen met leden van het Congres, verdampen ze hen met hun straalpistolen, waardoor alleen hun verschroeide skeletten achterblijven. Het is zo vreemd dat je niet anders kunt dan lachen om de absurditeit.
Hoewel er problemen zijn met de film, moet je de eer geven waar het moet komen. Burton creëerde iets dat leuk en overdreven was. Het combineert alles wat we leuk vinden aan de B-filmcultuur en brengt het in een moderne kaskraker. En zelfs met een groter budget lijkt het nog steeds iets dat uit het hoofd van Ed Wood kwam.
4 Alice in Wonderland - The Futterwack Dance
Hoewel men zou kunnen stellen dat zijn achteruitgang eerder begon, is Alice in Wonderland toen veel mensen de Burton-vermoeidheid begonnen te voelen. Het leek erop dat het verhaal van Lewis Caroll was gemaakt om hem aan te passen, maar Burton kon niet beter zijn geweest.
Omdat Johnny Depp in het middelpunt van alles moet staan, heeft Burton de rol van de Mad Hatter opgeblazen zodat het niet klopt. Het personage was al ingesteld op mislukking, maar Burton moest de onzin volhouden tot het einde. Als het erop lijkt dat de film eindelijk is afgelopen, moet Depp meer brandstof in het vuur steken door een vreemde breakdance uit te voeren genaamd de "Futterwack". De muziek en de omgeving leken op de Burton-versie van het Ewok-feest. Het was op dat moment dat Burton's geloofwaardigheid als regisseur ten onder ging. Depp staat bekend om zijn cartoonachtige rollen, maar dit voelde overdreven, zelfs voor hem. Maak dat af met de onnodige seksuele spanning tussen hem en Alice, en je hebt een van de slechtste prestaties in de carrière van Depp.
3 Beetlejuice - Barbara en Adam worden uitgebannen
Hoewel het een komedie was, werd Beetlejuice soms erg deprimerend. Een van de meest emotionele momenten is wanneer de Deetzs Barbara en Adam proberen uit huis te drijven. Uit wat we eerder in de film hebben gezien, gaan uitgedoofde geesten naar de 'kamer met verloren zielen' - een heel somber gebied waar geesten de eeuwigheid vergeten doorbrengen. In de meeste horrorfilms juichen we de mensen meestal toe om de demonen van het huis te verdrijven, maar het is anders wanneer de geesten aardig zijn. Wanneer Barbara en Adam worden opgeroepen, zien we ze langzaam beginnen uiteen te vallen. Deze scène is moeilijk om naar te kijken, niet alleen omdat het verontrustend is, maar ook vanwege de emotionele impact. Adam en Barbara zijn in hun huwelijkskledij en houden elkaars hand vast (zelfs als ze letterlijk uit elkaar vallen). Ze stierven de eerste keer samen en zullen dat opnieuw doen.
Als hij zich niet op de eigenzinnige instellingen concentreert, kan Burton een aantal mooie ontroerende momenten creëren. Hoewel het tafereel grotesk is, laat het eronder zien wat Adam en Barbara uit liefde zullen doen. En wanneer ze eindelijk het soort geesten zien waarmee ze te maken hebben, beginnen de Deetz's die liefde ook te zien.
2 Pee Wee's Big Adventure - Large Marge
In zijn debuutfilm, Pee Wee's Big Adventure, introduceerde Burton zijn publiek een beetje van zijn beroemde touch voordat hij in latere films overboord ging. Als er één ding is dat mensen zich herinneren over Pee Wee's Big Adventure , is het Large Marge. Op weg naar de Alamo lift Pee Wee met een semi-vrachtwagenchauffeur eenvoudigweg "Large Marge" genoemd. Slechts enkele seconden nadat Pee Wee in de truck stapt, gaat Marge verder over hoe ze getuige was van het ergste ongeluk van haar leven op die snelweg. Pee Wee ontslaat haar als een gek persoon, maar ziet haar gezicht plotseling in een niet-menselijk wezen vervormen.
Of je nu een Pee Wee-veteraan of een newbie bent, deze scène laat je nooit springen. Het komt volledig uit het linker veld en maakt ons zowel bang als verward. En om de vergadering nog twijfelachtiger te maken, ontdekt Pee Wee dat Large Marge al jaren dood was door een ongeluk met een semi-vrachtwagen. Dus in wiens vrachtwagen reed hij?
