10 Underseen LGBTQ-films

Queer cinema is een beschamende rijkdom voor diegenen die bereid zijn om verder te duiken dan de Blue Is The Warmest Colors en Brokeback Mountains van de 'best of' lijsten van de topcritici.

Hoewel LGBTQ-identiteit dichter bij de mainstream-acceptatie komt dan ooit tevoren, is cinema al lang een veilige plek om de levens en perspectieven van queer-identificerende individuen te verkennen buiten wat acceptabel of aantrekkelijk is voor de cultuur in het algemeen. Hieronder geven we een overzicht van tien queer-films die meer mensen moeten zien.

10 Viva (2015)

Als een jonge Havana-kapper die in een nachtclub voor dragqueens werkt, verlangt Jesús ernaar zichzelf uit te voeren. Maar wanneer zijn vervreemde vader, Angel uit het niets verschijnt, probeert hij het verlangen van zijn zoon om een ​​vrouwelijke imitator te zijn, te onderdrukken. Terwijl de twee kontjes over hun meningsverschillen koppen, werken ze hun problemen door en leren ze elkaar begrijpen.

Regisseur Paddy Breathnach geeft een gevoel van neo-realistisch gruis aan de film (schieten in een buurt ver van de nieuwsgierige blikken van toeristen) en hoewel het af en toe in melodrama kan duiken, is Viva een zeer relatable en oprechte coming of age drama.

9 Happy Together (1997)

Lai (Tony Leung) en zijn partner Ho (Leslie Cheung) vluchten uit Hong Kong naar Argentinië, op zoek naar groenere weiden, alleen om te ontdekken dat geluk hen ontgaat. Ze zijn vatbaar voor ruzies en misbruiken en maken vaak een break-up en make-up tot Lai valt voor een nieuwe man, Chang (Chen Chang), die zelf een persoonlijke reis maakt. Moeten Ho en Lai zijn? Of zijn ze gewoon verenigd door een gedeeld gevoel van eenzaamheid?

Van de Chinese auteur Wong Kar-wai, wiens eigen In The Mood For Love vaak wordt vermeld als een van de meest romantische films ooit gemaakt, is Happy Together een stijlvol en melancholisch homoliefverhaal dat ontdaan is van alle sentimentaliteit.

8 The Watermelon Woman (1996)

Wanneer Cheryl begint met het onderzoeken van "The Watermelon Woman", een Afro-Amerikaanse actrice die in de jaren dertig in films verscheen, raakte ze volledig verdiept in haar verhaal. Na het ontdekken van de echte naam van de actrice en het bewijs van haar verborgen affaire met een blanke vrouwelijke regisseur, begint Cheryl's leven haar onderzoek te weerspiegelen wanneer ze valt voor een blanke vrouw genaamd Diana, tot grote ergernis van haar beste vriendin, Tamara.

Naar verluidt de eerste langspeelfilm ooit geregisseerd door een zwarte, lesbische filmmaker, is de titel een toneelstuk op Melvin Van Peeble's The Watermelon Man en onderzoekt het concept van ras, identiteit en seksualiteit door de gedeelde culturele ervaring van film zelf.

7 Bound (1996)

Een sexy neo-noir van de Wachowski-zussen, Bound vertelt het verhaal van gangster's moll Violet (Jennifer Tilly) en Corky (Gina Gershon), de ex-gevangene die haar aandacht trekt. Terwijl de twee een gepassioneerde romantische dalliance aangaan, bedenken ze een plan om Violet uit de klauwen van haar gewelddadige vriendje (Joe Pantoliano) te bevrijden en te verdwijnen met een flinke portie geld op sleeptouw.

Hoewel grotendeels verkocht op zijn meer opwindende elementen, is Bound een indrukwekkende genreoefening van twee van de meest idiosyncratische mainstream filmmakers van de moderne bioscoop, en was zijn tijd ver vooruit in het weergeven van een liefdevolle en romantische lesbische relatie op het scherm.

6 Stelling (1968)

Wanneer een enigmatische zwerver (Terence Stamp) verschijnt in een burgerlijk Milanese herenhuis, begint hij elk lid van het huishouden, inclusief de zoon, moeder, dochter en vader, evenals de meid, te verleiden voordat hij verdwijnt alsof hij in de lucht is verdwenen.

Communistische, homoseksuele, Italiaanse filmmaker Pier Paolo Pasolini creëerde in stelling niet alleen een schokkende politieke allegorie, maar ook een fabel die de grens tussen klasse, seks en familiedynamiek overschrijdt. Een vreemd en meeslepend stuk van provocatie, Pasolini's film vernietigt hangups en onderzoekt de vloeiende aard van seksualiteit niet geremd door de grenzen van de moderne en rigide kapitalistische maatschappelijke moraal.

5 The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)

Cinema wonderkind Rainer Werner Fassbinder begon de op Douglas Sirk geïnspireerde melodrama-periode van zijn illustere carrière met deze glinsterende gemartelde romantiek.

The Bitter Tears of Petra von Kant combineert emotionele rauwheid met een toneelgebonden gevoel van kunstgrepen en onderzoekt de relatie tussen een modeontwerpster (Margit Carstensen) en het kille object van haar genegenheid (Hanna Schygulla) en de psychologische wreedheid die ze elkaar aandoen. Gebaseerd op Fassbinder's eigen gevoelens ten opzichte van zijn obsessie voor een jonge acteur, is de film een ​​indringende en prachtige weergave van machtsonevenwichtigheden en erotische manipulatie ondersteund door een volledig vrouwelijke cast.

4 Orlando (1992)

Regisseur Sally Potter verwierf een pre-roem Tilda Swinton als Orlando, een edelman in de jaren 1600 die op een dag ontwaakt om te ontdekken dat hij een vrouw is geworden. Gebaseerd op de roman van Virginia Woolf uit 1928, ziet deze tour door de geschiedenis het titelpersonage worstelen met seksuele politiek naarmate de eeuwen verstrijken.

Hoewel veel critici vonden dat het enigszins verhalend was, blijft het een vermakelijke gender-buigende odyssee die voldoende stof tot nadenken biedt.

3 Ma Vie en Rose (1997)

Wanneer de zevenjarige Ludovic (Georges Du Fresne) zijn verbijsterde ouders, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) en Hanna (Michèle Laroque) meedeelt dat hij geen jongen is, maar een meisje, geloven ze dat het een onschadelijke fase is. Hoewel ze de nieuwe smaak van Ludovic voor meisjeskleding en speelgoed verwennen, wordt de lokale gemeenschap steeds vijandiger, geleid door Albert (Daniel Hanssens), de baas van Pierre die het zijn persoonlijke missie maakt om het kind te 'genezen'.

Regisseur Alain Berliner, een van de beste films ooit gemaakt over genderidentiteit, vertelt het verhaal van Ludovic met warmte, medeleven en gratie en herinnert ons eraan dat het leven draait om het vieren van het volledige spectrum van menselijke genderuitdrukking.

2 Tangerine (2015)

Kerstavond in Los Angeles schenkt geen vreugde aan Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) die na achtentwintig dagen in lockup terugkeert naar haar blok om erachter te komen dat het woord op straat is dat haar pooiervriendje (James Ransone) vreemd is gegaan. Samen met haar beste vriendin Alexandra (Mya Taylor) wil Sin-Dee hem opsporen en de vicieuze geruchten vernietigen.

Een rare komedie die zich afspeelt onder de gemarginaliseerde, voorloper van Sean Baker van The Florida Project, werd beroemd opgenomen op een iPhone 5, maar valt even op hoe empathisch en hilarisch het is. Tangerine is een klein meesterwerk en behandelt het leven en de strijd van POC-sekswerkers met respect en pathos.

1 Stranger by the Lake (2013)

Regisseur Alain Guiraudie's Stranger By The Lake, een queerified Hitchcockiaanse thriller, volgt Franck, een homoseksuele man die zijn dagen doorbrengt in een afgelegen waterput. Hij maakt twee vrienden, een oudere man genaamd Henri die ongeïnteresseerd lijkt in seks, en Michel, een smeulende erotische dynamo. Het gaat vredig totdat er een lichaam in het meer wordt gevonden en de spanningen oplopen tussen de drie vrienden en de rest van degenen die de plek bezoeken.

De donkerste en meest provocerende film over homo's sinds de controversiële Cruising van William Friedkin, Stranger By The Lake is sexy en verontrustend, met net genoeg wrang humeur om de door de dood achtervolgde stemming soepel te laten verlopen.