Geweldige televisiekarakters hebben sinds het begin van het kleine scherm onze verbeelding gestolen en ons doen wensen dat de kleine hoeveelheid tijd die we wekelijks met hen doorbrengen zoveel langer zou kunnen duren. Zelfs in de vroege dagen, toen er slechts drie kanalen op de buis waren, waren de opvattingen uitzonderlijk.
In navolging van onze kijk op filmpersonages die nooit zouden moeten worden herschikt, dachten we dat we even de tijd zouden nemen om onze tv-favorieten dezelfde behandeling aan te bieden. Bij het selecteren van deze personages probeerden we die zeldzaamheid te kiezen die zo goed werd uitgevoerd, ongeacht het schrijven, dat het een dwaas zou zijn voor elke acteur of actrice om terug te stappen in de rol. In veel gevallen waren deze rollen zo goed gedaan dat de getalenteerde mannen en vrouwen achter hen nooit aan hun invloed konden ontsnappen. Nu, zonder verder oponthoud, geven wij u de 14 televisiekarakters die nooit mogen worden herschikt.
14 Henry Winkler als Arthur "Fonzie" Fonzarelli in Happy Days
Terwijl de originele Happy Days een Ron Howard-voertuig zou zijn, veranderde het al snel in een etalage voor de te coole voor school stoute jongen met een hart van goud, Fonzie. Henry Winkler genoot van elk moment dat hij dit personage kreeg, en dat is te zien aan zijn levering. Fonzie was een man die we allemaal wilden zijn, en op dat moment hadden we te weinig referentiekaders om te weten wat een grote goofball Winkler in het echte leven is. Hij is vervolgens veranderd in het tegenovergestelde van de Fonz in elk personage dat hij heeft gespeeld.
Maar hier is hij de typische wijze man uit de jaren 1950, en je kunt nog steeds verdwalen in de casting wanneer je teruggaat om de show opnieuw te bezoeken. Het maakt niet uit dat Fonzie ook verantwoordelijk is voor het beruchte "springen van de haai" -moment dat synoniem is geworden met tv-series die in het diepe zijn gegaan. Hij heeft ons een aantal goede jaren gegeven en veel gelachen.
13 Jean Stapleton als Edith Bunker in All In The Family
Het liefhebbende karakter van Jean Stapleton was het hart en de ziel van Archie Bunker in de klassieke sitcom All in the Family uit de jaren 70. Wat Edith ontbrak in de formele opleiding, maakte ze goed met liefde, warmte en een onderschatte kennis die wist dat mensen anders waren en het verdiende om met respect te worden behandeld, of je nu hun mening deelde of niet. Helaas heeft dit pure, lieve karakter haar deel van de trauma's in de show doorstaan, waaronder een bijna-seksuele aanval in "Edith's 50e verjaardag" en een levensbedreigende ziekte in de finale.
Archie zou Edith uiteindelijk verliezen in zijn vervolgserie Archie Bunker's Place. Gelukkig werd haar doodsscène buiten beeld gehouden. We herinneren ons haar liever als de levendige matriarch, die van tijd tot tijd het beste in iedereen naar boven bracht. Niemand kon Stapletons interpretatie van dit personage opnieuw creëren zonder in parodie te veranderen. Hier is de stem misschien overdreven en de eenvoud een beetje om mee om te gaan, gezien hoe ver feminisme is gekomen sinds de show in eerste instantie werd uitgezonden, maar alles wat je ziet van Stapleton voelt authentiek en origineel, en zonder haar zou de show niet de klassieker zijn geweest is vandaag.
12 Gillian Anderson als Dana Scully in The X-Files
Dana Scully was de perfecte folie voor paranormaal gelovige partner Fox Mulder (David Duchovny) op de bovennatuurlijke thriller-serie The X-Files . Terwijl Mulder een enthousiasme bezat dat overboord grenst als het ging om het bovennatuurlijke, was Scully (Gillian Anderson) altijd de scepticus ondanks haar eigen neiging om terug te vallen in haar katholieke geloof en zijn symboliek gedurende de 10 seizoenen en twee van de show films.
Anderson heeft in het verleden toegegeven dat het sceptische deel van haar Scully-rol haar vanzelfsprekend was - dat ze op de middelbare school reisde in "een zeer atheïstische menigte en het was de consensus dat religie een steunpilaar was". Ze beweert nu echter een spirituele kant te hebben die je zou verwachten van het karakter van haar co-ster, omdat ze gelooft in enkele paranormale dingen zoals ESP, geesten, engelen, spoken, teleportatie en psychische vaardigheden. We kunnen geen andere actrice zien die die lijn tussen de twee werelden en Anderson kan bewandelen.
11 Don Knotts als Barney Fife in The Andy Griffith Show
Barney Fife is synoniem geworden met onbekwaamheid, vooral in de gelederen van wetshandhaving. Als je een agent deze naam noemt, kom je zeker niet uit het ticket. Barney, zoals geportretteerd door Don Knotts, had echter een beetje meer diepgang dan je zou denken. Ja, hij heeft het vaak verknald en liet gevangenen (letterlijk) recht onder zijn neus ontsnappen, en ja, hij werd vaak meegesleept op powertrips; maar hij was ook een loyale vriend, die alles zou doen voor de mensen waar hij om gaf.
Knotts moest het publiek vaak geven wat ze wilden en het hameren, maar hij kreeg ook de kans om zijn acteerspieren van tijd tot tijd te buigen. Een van de meest memorabele en ontroerende momenten in de geschiedenis van de show komt in de aflevering twee van het seizoen "Andy on Trial", wanneer Barney's grote mond Andy aanklaagt op verzonnen aanklachten van politiecorruptie. Wanneer Barney beseft dat hij zijn beste vriend heeft lastiggevallen, redt hij de dag met een oprechte toespraak die ons nog steeds verstikt als we hem horen. Wat betreft het herschikken van Barney Fife, hebben we nog nooit een acteur, zelfs in parodie, gezien die de maniertjes, de stem en de bekabelde energie kon doen zoals Don Knotts dat doet. Deze kwaliteiten werkten samen om dit personage - dat wil zeggen Knotts portretten - vijf Emmy Awards te winnen.
10 Ed O'Neill als Al Bundy in Married With Children
Ed O'Neill kan de hoofdrol spelen in alle afleveringen van Modern Family die hij wil, maar hij zal nooit iets beters doen dan Al Bundy van het controversiële Married with Children. Als een voormalig Pittsburgh Steeler - in ieder geval heel kort - wist O'Neill precies hoe hij Al's vroegere voetbalglorie tot leven kon brengen. Hij voorzag de schoenenverkoper uit de hel van een perfecte manier voor een man die zo grondig was verslagen. De onnavolgbare frons en hilarische haat die hij voor mensen in het algemeen heeft, troosten vreemd genoeg aan het einde van een slechte dag. En de beledigingen - oh, de beledigingen!
O'Neill was een ongewone keuze om de ster van een sitcom te spelen, gezien zijn wortels in dramatisch acteren en zijn neiging om stoere jongens en zwaargewichten te spelen. Hij slaagde er echter in om veel andere grappige mensen voor de rol te verslaan, waaronder Michael Richards, die zou gaan sterren als Kramer in Seinfeld. Het idee om Al Bundy te herschikken is woedend. Als Fox hier weer naar toe moet gaan, hopen we dat ze in plaats daarvan dit reüniereeks-idee voortzetten.
9 James Gandolfini als Tony Soprano in The Sopranos
In de menigte zijn is niet eenvoudig. In feite is het voor Tony Soprano grotendeels de schuld van zijn therapierekening. De tv-serie van Sopranos volgde Tony's reis langs de menigte gedurende zes seizoenen op HBO, en heeft de boom van televisie beïnvloed die tot op de dag van vandaag voortduurt. Iedereen, van Matthew Weiner tot Walter White zelf, Bryan Cranston, noemt het optreden van James Gandolfini als de voorloper van de geweldige televisie van vandaag. Cranston zei zelfs dat er zonder Tony Soprano geen Walter White is.
Helaas stierf Gandolfini voordat de geruchten over de Sopranos-film ooit zou kunnen plaatsvinden. Maar hij ontving in zijn leven veel lof voor de rol. Onder zijn prestaties veroverde hij drie Emmy-awards voor Beste Hoofdrolspeler in een Dramaserie, drie Screen Actors Guild-prijzen voor Beste Mannelijke Acteur in een Dramaserie en een Golden Globe-prijs voor Beste Acteur - Televisiereeks Drama. Met zijn dood kon de Sopranos-film echter nooit gebeuren. De enige manier om dit personage terug te brengen is door de franchise opnieuw op te starten, en niemand wil dat zien.
8 De hoofdcast van Seinfeld
Seinfeld is een van de zeldzame eigenschappen op deze lijst die niet kan worden verwijderd. (Godzijdank.) Om te beginnen zou het heel vreemd zijn om een serie opnieuw op te starten die de naam van de echte Jerry Seinfeld met verschillende acteurs draagt, hoewel er een precedent is om dit te doen. De Phil Silvers Show zou later de film Sgt worden. Bilko bijvoorbeeld. Toch zien we het niet gebeuren en zou het ook niet moeten gebeuren.
Seinfeld was de perfecte storm van pitch-perfect comedy schrijven en vier geweldige castleden in Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) en Jerry Seinfeld (zelf), die chemie zelden op televisie had gezien of film. De artiesten leken niet te handelen bij het delen van de schermtijd, en de relatabele mix van situaties, hoewel overdreven, stelde kijkers in staat op te gaan in het fictieve landschap om te lachen om problemen die erg op hun eigen leken. Onderweg hebben alle vier de artiesten de show gestolen met memorabele afleveringen en lijnen die gemakkelijk de popcultuur binnenvloeiden. (Regifter, meester van uw domein, zet het in de kluis, een Festivus voor de rest van ons, enz.).
7 Robert Taylor als Walt Longmire in Longmire
Walt Longmire in de voormalige A & E / nu Netflix-televisieserie is niet hetzelfde personage dat je tegenkomt in de populaire bestverkopende mysterie-romans van Craig Johnson. Hij is serieuzer, meer achtervolgd dan zijn literaire voorganger. Echter, met de toon van de show wat het is, speelt Robert Taylor hem precies hoe hij hem moet spelen. Dat wil niet zeggen dat de ene versie van Longmire beter is dan de andere. Integendeel. Elke interpretatie vult het algehele karakter perfect aan. Het is alleen zo dat in de tv-show de focus meer ligt op Longmire the lawman, terwijl de boeken een meer ontspannen, romantisch aspect van zijn karakter uitbeelden.
Ondanks de verschillen zouden we nooit een Longmire-film of tweede televisieserie kunnen doorgronden waarin Taylor niet de man onder de cowboyhoed is. Hij heeft het zo lang zo goed gedaan dat hij de enige is die we ooit nodig zullen hebben.
6 Amy Poehler als Leslie Knope in parken en recreatie
De avonturen van Leslie Knope in de populaire mockumentary-serie Parks and Recreation gaven de actrice die haar speelde, Amy Poehler, een kans om te laten zien dat ze kon bestaan zonder de invloed van Saturday Night Live en bestie Tina Fey en nog steeds hilarisch was. Hoewel Poehler tijdens haar SNL- run geen kansen kreeg om veel verder te gaan dan de punchline-status, gaven Parks en Rec haar de kans om een echte leidende dame te zijn - nog steeds grappig, maar ook bekwaam en goedhartig. Het soort persoon waar je voor root.
Verrassend genoeg komt veel van de komedie van de serie minder van Poehler's natuurlijke vermogen om voor de gek te spelen en meer van haar frustraties bij het proberen om eenvoudige, dagelijkse activiteiten te doen in het bureaucratische systeem waaraan haar karakter haar leven heeft toegewijd. Omdat Poehler zo bereid is om achterover te leunen en haar ondersteunende cast veel van de last te laten dragen, is ze in staat om nieuwe diepten in haar karakter en haar status als actrice te vinden, waardoor we nog meer van haar houden.
5 Redd Foxx als Fred Sanford in Sanford en Son
We konden echt iemand zien langskomen en Sanford en Son op een dag opnieuw maken. Het gebeurde met The Honeymooners. Het gebeurde met The Brady Bunch en The Beverly Hillbillies en de lijst gaat maar door. Hopelijk zijn we tegen die tijd dood en weg omdat niemand die nep-hartaanvallen en Redd Foxx kon afwerken. Nu weten we wat sommigen van jullie meer goed geïnformeerde tv-buffs waarschijnlijk denken - Sanford en Son zelf was een remake van de Britse Steptoe en Son. Wat zou het probleem zijn met een nieuwe remake?
Hoewel het waar is dat Sanford en Son een veramerikaniseerde versie was, gaf Foxx de show een gevoel dat onderscheidend was met een levering in zowel dialoog-gedreven als fysieke komedie die de eerdere serie in het stof verliet. Als een zeer invloedrijke stand-upcomedian had hij geen moeite om zijn unieke soort humor naar het sitcom-formaat met klein scherm te brengen, en hij deed het op een manier die nooit geëvenaard kon worden, althans voor dit specifieke personage.
4 Steve Carell als Michael Scott in The Office
Michael Scott had een grote opdracht toen hij de "baas" van The Office (VS) overnam. Hij moest in de hilarische voetsporen treden van de Britse voorganger David Brent (Ricky Gervais). Hoe dat te doen: door Steve Carell in het gedeelte te gieten. Carell's ernst als Scott vertelt het verhaal van een man, die een goede baas wil zijn, maar te incompetent, ongevoelig en soms krankzinnig is om het voor elkaar te krijgen. Hij is een sympathieke man in een zeer onwaarschijnlijke positie, en de twee realiteiten botsen bij elke beurt, waardoor veel van de vroege lach ontstaat en de serie hart en ziel uit de eerste aflevering wordt gegeven.
Hoewel je zou kunnen stellen dat er hier meer dan één onvervangbare ster is, blijven we bij Scott als om geen andere reden dan aan te geven hoe moeilijk het was om de leegte in te vullen die hij achterliet bij het verlaten van de show aan het einde van het seizoen. zeven. Plus, als ze ooit The Office opnieuw zouden bezoeken tijdens een herstart, zou het waarschijnlijk met een andere cast van personages zijn, net zoals de Amerikaanse versie deed met de Britten.
3 Lucille Ball als Lucy Ricardo in I Love Lucy
Als hoofdpersonage in een van Amerika's meest geliefde sitcoms, brak Lucille Ball terrein voor vrouwen en comedy met haar meesterlijke weergave van de ditzy, sluwe Lucy Ricardo. Ondanks de neiging van echtgenoot Ricky om van tijd tot tijd alfa-mannetje op haar te worden, had ze een sterke wil en vastberadenheid dat hij noch iemand anders in zes seizoenen, 181 afleveringen van I Love Lucy en een 13 kon doven. -aflevering uitgevoerd op The Lucy-Desi Comedy Hour .
Samen met beste vriend Ethel Mertz (Vivian Vance) bewees Ball dat zelfs in het door mannen gedomineerde landschap van televisie de jongens geen partij waren voor twee vrouwen met een sterke wil. Haar dapperheid bij fysieke komedie werd alleen geëvenaard door haar timing bij het leveren van een punchline. Ball zou haar stint volgen als Lucy Ricardo met The Lucy Show , Here Lucy en Life with Lucy (allemaal niet gerelateerd aan personages en continuïteit); maar ze was nooit in staat om de magie terug te winnen die van I Love Lucy een televisieklassieker maakte.
2 Kelsey Grammer als Frasier Crane in Frasier
Frasier Crane verscheen voor het eerst in het seizoen 3 debuut van Cheers als een gastster. De uitvoering van Kelsey Grammer in de rol was zo populair dat hij al snel een reguliere en goed gebruikte co-ster zou worden door de finale in seizoen 11. Daarna ging Grammer verder in de rol en bracht Frasier naar Seattle voor een zelf- getiteld sitcom.
Onder de beste omstandigheden kunnen dergelijke opstellingen succesvol zijn, maar niet zoveel als het bronmateriaal waarop ze zijn gebaseerd. (Kijk maar eens wat er met Joey gebeurde nadat hij bij Friends was afgesplitst.) Maar omdat Frasier Crane zo'n sterk karakter was - en omdat de ondersteunende cast, met name zijn vader en vader - zo perfect waren gekozen, was er genoeg sap om Frasier Crane door te sturen nog 11 seizoenen en bijna net zoveel afleveringen als Cheers . Hoe kun je dat herschikken?
1 Aaron Paul en Bryan Cranston als Jesse Pinkman en Walter White in Breaking Bad
Walter White is leraar scheikunde op de middelbare school en sterft aan kanker. Jesse Pinkman is een slappe oud-student, die zijn onwaarschijnlijke partner wordt in een meth-kookoperatie. Samen trotseerden de twee acteurs die deze personages tot leven brachten zoveel verwachtingen dat we ons onmogelijk konden voorstellen dat iemand anders hun vervuilingspakken zou opvullen - niet in de komende 10 jaar, niet in de volgende eeuw. De transformatie van Bryan Cranston van milquetoast naar drugsbaron is echt een lust voor het oog. Het is geen wonder dat Anthony Hopkins kort na de finale zei dat Cranston de beste acteerprestatie had gegeven die hij ooit had gezien.
Wat Pinkman betreft, het is een bewijs van Aaron Paul dat het personage, dat in het eerste seizoen zou worden vermoord, uiteindelijk een van de enige overlevenden was. Paul nam wat zou moeten zijn licht ondersteunend materiaal, en veranderde het in leidende man status gedurende de vijf jaar dat Breaking Bad in de uitzending was. We weten dat Hollywood het leuk vindt om dingen opnieuw te maken, maar serieus, probeer het niet eens.
-
Dus de volgende keer dat iemand van u de behoefte voelt om meer tv-reboots te vragen, vragen we u vriendelijk af te zien van de bovenstaande personages en de shows waarin ze verschenen. Dat gezegd hebbende, wat vindt u van onze selecties? Terwijl je bezig bent, welke verdienende televisiekarakters hadden erbij moeten horen? Geluid uit in de comments!
