Het is geen geheim dat Hollywood seksistisch is. Wonder Woman heeft er eeuwig over gedaan om op het grote scherm te komen, Black Widow heeft nog steeds geen eigen solo-film en de meisjes krijgen altijd het korte eind van de stok als het gaat om actiefiguren. Het lijkt erop dat, ondanks de snel voortschrijdende tijden, het moeilijk is voor studio-executives om vrouwen te zien als iets anders dan jonkvrouwen in nood of ondersteunende side-kicks.
Schroef dat geluid! Elke keer als een idioot probeert te suggereren dat vrouwen niet zoveel kont kunnen schoppen als hun chromosomale tegenhangers, wijs je ze gewoon naar een van deze films, onze lijst met 15 Awesome door vrouwen geleide actiefilms!
15 Haywire
Gina Carano is een badass. In films als Fast & Furious 6 en Deadpool speelt ze een keiharde vrouw van weinig woorden, die Clint Eastwood uit de jaren 60 oproept. Haar doorbraakperformance was als een Black Ops-agent op de vlucht in Haywire van Steven Soderbergh. Soderbergh wilde alle overbodige toeters en bellen van de spion-on-the-run film doorsnijden, het genre destilleren tot zijn naakte essentie, en Carano, een relatief onbekend met serieuze MMA-karbonades, was de perfecte keuze om te schitteren.
Ze is doelbewust gericht op overleven en wraak, en haar vechtscènes in deze film (tegen mensen als Channing Tatum en Michael Fassbender) zijn de legende. Ze doet al haar eigen stunts, en met Soderbergh zelf persoonlijk verantwoordelijk voor het fotograferen en bewerken, veranderen ze een behoorlijk stuk spionage in een prachtig wandtapijt van geweld en boeiende snelle verhalen.
14 Resident Evil
De Resident Evil- filmserie is even geliefd en verafschuwd door actiefans en hardcore toegewijden van de legendarische videogames, die een hekel hebben aan de films omdat ze de karakters van het bronmateriaal verkeerd weergeven en omdat ze de actiegerichte richting van de games de laatste tijd hebben beïnvloed. Eén ding dat de films echter van de games hebben geërfd, is de focus op vrouwelijke leads.
Resident Evil-games gaven ons Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers en andere badass-dames (ja, ze gaven ons ook RE4's Ashley Graham, maar dat is nu niet belangrijk!), En de filmserie speelt Milla Jovovich als Alice, een wetenschappelijke onderzoeker die een supersoldaat wordt en vecht tegen zombies, monsters en andere wetenschappelijke projecten die mislopen. De films zijn behoorlijk gek en niet bijzonder intelligent, maar ze zijn erg leuk, zoals een soap; maakt niet uit hoe belachelijk het wordt, we kunnen het niet helpen, maar willen zien wat er daarna gebeurt. De vermoedelijk laatste film, de toepasselijke titel Resident Evil: The Final Chapter, is momenteel gepland voor release in januari 2017.
13 Onderwereld
Wist je dat er vier Underworld- films zijn, met een vijfde en zesde onderweg? Ze mogen nooit eindigen! Zolang ze fatsoenlijke zaken blijven doen, blijft Sony ze maken, wat we niet erg vinden, omdat Underworld, net als Resident Evil, een leuke soap is om te volgen, maar met een veel diepere en meer betrokken mythologie over een oorlog tussen vampieren en weerwolven.
De hoofdrolspeler is Kate Beckinsale, de stalen stoïcijn gewapend met doordringende blauwe ogen en dubbele pistolen, onder andere wapens. Haar relatief geaarde karakter staat in aangenaam contrast met haar hammy ondersteunende cast, waaronder Bill Nighy en Michael Sheen. Haar aanwezigheid werd zwaar gemist in de prequel, Rise of the Lycans. Terwijl de mooie en getalenteerde Rhona Mitra de speling ophaalde, was het niet genoeg om de afwezigheid van Beckinsale goed te maken. De serie is misschien wat te serieus voor sommigen, maar de mythologie, indrukwekkende actie en gotische stijl houden ons terug voor meer.
12 Terminator 2: Dag des Oordeels
Toen we Sarah Connor voor het eerst ontmoetten, was ze een verlegen serveerster gericht op moord door een robot uit de toekomst. Gelukkig werd ze gered door de liefde van haar leven, die door de tijd reisde om zichzelf voor haar op te offeren. Toen we mevrouw Connor uiteindelijk in Terminator 2: Judgement Day hadden ingehaald, was ze veranderd.
Ondanks dat ze uiteindelijk beperkt was tot een mentale instelling, had ze haar lichaam en haar geest getraind voor de onvermijdelijke terugkeer van de machines, en met wat hulp van een vriendelijke Terminator redde ze de wereld en voorkwam ze Armageddon … Tot het volgende vervolg, minstens. Linda Hamilton was uitstekend in Terminator en het vervolg, gaande van een "schreeuwkoningin" jonkvrouw tot een volledige krijger-godin die een moordenaarrobot nodig heeft om haar eraan te herinneren wat het betekent om mens te zijn. Ook hebben haar indrukwekkend gespierde armen generaties van trainingsliefhebbers geïnspireerd.
11 Sucker Punch
Hou ervan of haat het, Sucker Punch is eigenlijk "Girls Kicking Ass: The Movie." Met geweren, zwaarden, bijlen en mechakostuums, kwalificeren de vrouwen in het polariserende, introspectieve epos van Zack Snyder zich ondubbelzinnig als serieuze actiesterren, tenminste in hun eigen gedachten. Binnen de meerdere lagen van fantasie boven de realiteit vernietigen Babydoll, Sweet Pea en de rest steampunk-legers, koboldhordes en robotachtige veiligheidstroepen om de stappen te symboliseren om aan hun gevangenschap te ontsnappen, die zelf symbolisch is voor een geheel moeilijke vorm van gevangenschap.
Het is behoorlijk dicht (hoewel iets gemakkelijker te volgen in de superieure Director's Cut), en misschien te esoterisch voor sommige kijkers, maar de muziekvideo-actiereeksen zijn ronduit ongelooflijk, het drama is voelbaar en de fantasie is herkenbaar en geloofwaardig. Hoe je het ook snijdt, Sucker Punch is een actiefilm als geen ander.
10 Doodsbewijs
Quentin Tarantino is misschien een niet te ontcijferen gek met een voetfetisj, maar de man maakt goede films. Volgens hem is Death Proof zijn zwakste poging, en het is nog steeds behoorlijk geweldig. Kurt Russell speelt Stuntman Mike, een seriemoordenaar wiens wapen bij uitstek zijn "death proof" auto is. Uiteindelijk vechten zijn potentiële slachtoffers terug en vindt Stuntman Mike een volledige achtervolging in de auto tegen een groep vrouwen die zelf stuntvrouwen blijken te zijn. Het zijn niet bepaald helden, en ze maken een aantal dubieuze keuzes in de hele film, zoals het verlaten van de lieve en naïeve Lee met de enge redneck Jasper, maar als ze worden geconfronteerd met een kwaadaardige seriemoordenaar, kunnen we ons nog steeds veilig voelen om te wroeten hen om te volharden.
Vooral Zoe Bell verwierf een zekere bekendheid na haar geweldige uitvoering in deze film. Death Proof is de tweede helft van de high-concept samenwerking van Tarantino met Robert Rodriguez, het financieel niet succesvolle Grindhouse. Beide films zijn afzonderlijk verkrijgbaar in uitgebreide Director's Cuts, maar we geven de voorkeur aan de originele presentatie met dubbele functies.
9 Mad Max: Fury Road
Naast Rey van Star Wars en die schattige jongen uit Room, was Furiosa een van de beste breakout-personages van 2015. In Mad Max: Fury Road speelt het titelpersonage steun aan de ware heldin van het verhaal, Furiosa. Ze is een echt progressieve feministische actieheld, erop uit om seksslavinnen "vrouwen" te redden van een ernstig verachtelijke patriarch, de slechte Immortan Joe, en de vrijheid van haar volk te herstellen. Wat volgt is een van de meest ongelooflijke achtervolgingen ooit gezien, die in wezen duurt voor de hele duur van de film.
Het verhaal wordt verteld door de actie, niet door de dialoog, en de berichten worden niet als een betuttelende leraar door je keel gesmeten, maar zijn in plaats daarvan zakelijk ingedeeld voor de kijker om te erkennen en te respecteren. Mad Max: Fury Road won zes Academy Awards en was de best beoordeelde film van het jaar. Als je het nog niet hebt gezien, waar wacht je dan op?
8 La Femme Nikita
La Femme Nikita uit 1990 was de eerste grote internationale hit van de Franse filmmaker Luc Besson en is nog steeds zijn meest duurzame klassieker, die drie keer opnieuw is gemaakt; eerst als een Hollywood-film, Point of No Return, met in de hoofdrol Bridget Fonda, en als twee verschillende televisieseries, waarbij Peta Wilson en Maggie Q hun eigen draai geven aan het innemende karakter, een politieagent die in ruil de doodstraf wordt bespaard want word een geheim agent.
Hoewel de originele film behoorlijk wat opvallende shootouts en achtervolgingen kent, is het beslist meer een drama dan de actiegerichte televisieversies van het verhaal. Hoofdactrice Anne Parillaud heeft een veel vrouwelijkere zachtheid dan de stevige Maggie Q, en ondanks haar gewelddadige verleden en rigoureuze trainingsregime, behoudt ze veel meer menselijkheid dan je zou verwachten van een koelbloedige huurmoordenaar. Het is een strakke thriller met een menselijk hart in het midden, waardoor het kernverhaal rijp is voor hervertelling.
7 The Hunger Games
We kennen allemaal het verhaal van Katniss Everdeen, het onwaarschijnlijke symbool van revolutie, zoals verteld in de filmserie The Hunger Games. Hoewel de laatste film de laagste kassa-opbrengsten van de serie had (het was nog steeds ongelooflijk succesvol), is de serie nog steeds geliefd omdat het een YA-aanpassing is die goed is gedaan, en wordt het door tieners en volwassenen aanbeden als zijnde veel intelligenter dan zijn dichtstbijzijnde tegenhanger, de veel kwaadaardige Twilight Saga. Natuurlijk zit het vast met een vervelende romantische subplot en zijn drie boeken met verhaal onnodig uitgerekt in vier films, maar er is nog steeds veel hart hier, samen met een volledig gerealiseerde wereld.
Leuk weetje: Steven Soderbergh diende als tweede regisseur bij de eerste film, waarschijnlijk om ervoor te zorgen dat het kernconcept van de 'games', kinderen die elkaar vermoorden in een PG-13-setting, niet kon worden afgezwakt van onschuldig en goedaardig zijn. Hij zorgde ervoor dat we hun pijn voelden, en inderdaad zouden de meeste fans het erover eens zijn dat de eerste film de meest gewelddadige in de serie is.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Lara Croft: Tomb Raider uit 2001 is de eerste echt succesvolle aanpassing van videogame-tot-film, en nog steeds degene met de hoogste binnenlandse box office met een ruime marge, is niet alleen een competente actiefilm, maar het is ook de film die de plek van Angelina Jolie veiligstelde op de A-lijst. Lara Croft is Indiana Jones met de zachte gravitas van James Bond, en Angie heeft de rol genageld en perfect de essentie van dat tijdperk van het personage vastgelegd.
Er werd een vervolg geproduceerd, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (te veel dubbele punten), die hard aan de kassa bombardeerde en de serie snel stopte. Er is echter onlangs sprake geweest van Daisy Ridley die de rol op zich nam in een voorgestelde reboot op basis van de meer recente games, die een jongere, meer kwetsbare Lara Croft bevatten. Als dit zou uitkomen, denken we dat Ridley een geïnspireerde keuze zou zijn om de franchise opnieuw op te starten.
5 Kill Bill
In het eerbetoon van Quentin Tarantino aan kung fu-cinema uit de jaren 70 speelt Uma Thurman The Bride, een geminachte vrouw op wraak. Ze wil Bill en iedereen die bij hem staat neerhalen. Cue massale vechtpartijen met Daryl Hannah, Vivica A. Fox en Lucy Liu, evenals de epische en bloedige strijd met de hele Crazy 88 Gang, wat resulteert in talloze afgehakte ledematen en eindeloze emmers bloed.
The Bride is een door oorlog geharde moordenaar en haar tijdloze verhaal over wraak in de meest actievolle film van Tarantino is leuk voor het hele gezin, vooral als je familie dol is op bloed, lef, grootse verhalen en empowered vrouwen die nemen wat ze willen zonder toestemming vragen, hun doelen nastreven met een rechtvaardige vastberadenheid. De bruid is misschien een beetje een onverwacht rolmodel voor meisjes, maar misschien maakt haar neiging tot gezinsonvriendelijk geweld deel uit van haar blijvende aantrekkingskracht. Ze geeft zo goed als ze krijgt en laat haar vrouwelijkheid nooit in de weg staan van haar zoektocht naar wraak.
4 The Long Kiss Goodnight
The Long Kiss Goodnight is een kruising tussen het geheugenverlies van The Bourne Identity en het grenzeloze avontuur van de James Bond-serie, alleen met de geslachten van de held en zijn "Bond-meisje" omgekeerd.
Geena Davis schittert als de moordenaar zonder geheugen, en Samuel L. Jackson is de relatief nutteloze maar volledig vermakelijke sidekick. The Long Kiss Goodnight is geschreven door Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), dus je weet gewoon dat de dialoog pittig en memorabel slim is en geregisseerd door onderschatte actieveteraan Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2)), maar de film brak niet echt uit aan de kassa en kreeg verrassend gemengde recensies. Sinds de oorspronkelijke release in 1996 heeft de film echter een indrukwekkende cultstatus ontwikkeld, vanwege de chemie tussen Davis en Jackson, evenals de inventieve actiesequenties en een vermakelijke mix van komedie en drama.
3 Foxy bruin
Coffy uit 1973 trok wenkbrauwen op met zijn afbeelding van een fysiek sterke en mentaal bepaalde zwarte vrouwelijke hoofdrol, gespeeld door Pam Grier. Foxy Brown uit 1974 veranderde de stijl en veranderde Grier in een blaxploitatiepictogram. Als een rechtvaardige en streetwise onafhankelijke vrouw om wraak te nemen, gebruikt Grier haar ongeëvenaarde seksualiteit om dicht bij haar vijanden te komen en ze overrompelen voordat ze op brute en exotische manieren worden uitgeschakeld, die, ondanks de low-budget attributen van het tijdperk, zijn nog steeds grote publiekstrekkers tot op de dag van vandaag.
Deze film, evenals zijn spirituele voorganger, zijn favorieten van Quentin Tarantino, die Pam Grier als hoofdpersonage cast in een van zijn eigen films, Jackie Brown, die hulde brengt aan haar hoogtijdagen uit de jaren 1970 en praktisch een liefdesbrief aan de vrouw is zelf, terwijl ze ook een trouwe en vermakelijke bewerking is van de roman van Elmore Leonard, Rum Punch.
2 Charlie's Angels
"Good Morning Angels!" De Aaron Spelling-show 'girls as private detectives' kreeg een update van de 21ste eeuw in regisseur McG's filmversie van Charlie's Angels en het vervolg. De eerste film is een leuke ravotten, maar de tweede, Charlie's Angels: Full Throttle, schopt elk aspect van de film in overdrive, met ruime hulp van spontane dansnummers, legendarisch hammy-acteren, een heel pakhuis aan kostuumveranderingen voor onze leads, en belachelijk ongelooflijke vechtscènes rechtstreeks uit The Matrix of Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Het is onvervalste vreugde in zijn puurste vorm. Elke minuut Full Throttle is een glorieus schuldig plezier, van Demi Moore in een bikini op het strand, tot Demi Moore in lingerie en bont, tot Demi Moore in een wingsuit als een vliegende eekhoorn over de straten van Los Angeles. Die laatste is geen grap, het is gewoon hoe belachelijk de film wordt.
