Er is een trend die de rondes maakt in Hollywood, en deze test de rol van genderrollen in films. Alleen al in het afgelopen jaar is er een piek opgetreden in het aantal onderdelen dat oorspronkelijk voor mannen is geschreven, gewijzigd in vrouwen. Deze recente gebeurtenissen zijn niet de enige voorbeelden van personages die opnieuw worden aangepast aan het andere geslacht. Het gebeurt al een tijdje en we hebben de lijst om het te bewijzen.
Castro-controverses zijn een hot topic onder fans. Onlangs is iedereen opnieuw bezig met het opnieuw opstarten van Ghostbusters . Met de film die op 15 juli in de bioscoop verschijnt, willen we graag zien hoe het allemaal afloopt. Of al het gepraat uiteindelijk de moeite waard is, zullen we moeten zien, maar alleen omdat de cast niet is wat je verwacht, wil nog niet zeggen dat een project absoluut gedoemd is.
We hebben een lijst met rollen verzameld, sommige geweldig en andere vergeetbaar, maar allemaal met het andere geslacht in gedachten. Elke genoemde acteur heeft bewezen bereid te zijn alle grenzen te overschrijden om elk personage dat hem wordt voorgelegd aan te pakken. We hebben ze hier allemaal in chronologische volgorde geplaatst voor uw kijkplezier. Dus als een bewijs van de steeds evoluerende genderbeelden in Hollywood, presenteren we je de 25 film- en tv-rollen die van geslacht veranderden.
25 Spock in Star Trek
Sommige castingwijzigingen blijven onopgemerkt omdat ze weinig invloed hebben gehad op onze cultuur, terwijl anderen moeilijk te negeren zijn vanwege de grote invloed die ze hebben op alles wat daarna komt. Het zou moeilijk zijn om een andere versie van Spock voor te stellen, een die wordt afgebeeld door een vrouw, vooral wanneer de Half-Vulcan zo aanzienlijk is gegroeid in de hoofden van kijkers van het wijze, logische geweten van Captain Kirk, aan iemand die niet is geweest bang om af en toe zijn emoties te laten zien. Toch werd het idee van een vrouw in de rol rondgegooid in de pre-productie, en als de schrijvers hun zin hadden gekregen, had het karakter waarmee we zijn opgegroeid iemand anders kunnen zijn.
Toen iedereen nog steeds ideeën overwoog voor wat uiteindelijk de onbemande piloot 'The Cage' zou worden, werd de eerste officier van de Enterprise als vrouw voorgesteld. Het personage kreeg de naam 'Number One', een tweede commandant die zou worden gespeeld door Nichelle Nichols, de actrice die later luitenant Uhura zou spelen in dezelfde serie. Toen de studio zich zorgen begon te maken over het geven van een prominente rol aan een vrouw in een televisieserie, herschreven ze de rol als man en casten ze Leonard Nimoy. Spock zou veel van de kenmerken van het oorspronkelijke personage behouden en zou een van de meest erkende gezichten op televisie worden.
24 Luke Skywalker / Starkiller in Star Wars
Met The Force Awakens hebben we eindelijk een toonaangevende vrouw die een Jedi Knight speelt in het universum dat George Lucas heeft gecreëerd, maar veel eerder werd het publiek bijna getrakteerd op een andere vrouwelijke hoofdrolspeler. Toen Lucas nog steeds op ideeën aan het vissen was om zijn sci-fi-klassieker van de grond te krijgen, speelde hij met de gedachte om Luke Skywalker een vrouw te maken met de achternaam Starkiller. Hoewel er nog veel meer ontwerpen nodig zouden zijn om uiteindelijk de achternaam te veranderen, werd de leidende damerol al vroeg in de creatie van het verhaal geschrapt.
Het verhaal uit de originele versie zou erg lijken op de film die we vandaag kennen. De leiding zou voortkomen uit Tattooine, bestemd om de kracht in evenwicht te brengen; Starkiller zou echter een 16-jarig meisje zijn dat verliefd werd op Han Solo en Obi-Wan zou niet eens hebben gesneden. Concept art voor de vrouwelijke versie van het karakter van Mark Hamill is nog steeds te zien vandaag naast eerdere tekeningen van Han Solo met een baard. Gelukkig heeft Lucas wat meer tijd in zijn script gestopt voordat hij het op film zette.
23 Ripley in Alien
Vandaag erkennen we luitenant Ellen Ripley van de USCSS Nostromo als misschien wel het meest stoere vrouwelijke personage dat ooit het zilveren scherm sierde, maar een leidende dame was niet altijd wat de Twentieth Century Fox voor ogen had. Volgens regisseur Ridley Scott was het overtuigend dat iedereen moest geloven dat een vrouw een schip kon overleven met een Xenomorph aan boord.
Het idee voor een vrouwelijke hoofdrolspeler kwam bij Scott op toen hij begon na te denken over de meest recente schermhelden van die tijd. De vraag rees: "Wat zouden mensen denken als Ripley een vrouw was?" Niemand zou haar als het personage beschouwen om de credits te halen. De actrice zou haar fysieke sterke punten moeten tonen terwijl ze ook gezaghebbend en logisch is, ondanks dat ze nieuw en onervaren is. Het personage zou uiteindelijk gebaseerd zijn op Scott's oude vriend die een milieu-lobbygroep leidde, en de overlevende die we vandaag kennen zou geboren worden.
22 M in GoldenEye
Wat vrouwelijke typecasts betreft, heeft geen enkele andere filmserie zijn best gedaan om actrices meer te exploiteren dan de 007 filmserie. Natuurlijk, het Bond-meisje is een hoofdbestanddeel van de serie geworden, waarbij elk personage vaak iconische sekssymbolen wordt die vaak het beste van zichzelf kunnen behouden, maar in 1995 wilde Eon Productions een nieuw licht werpen op hoe vrouwen waren waargenomen door Bond-fans. Ze deden dit door Dame Judi Dench te casten als M, het hoofd van de geheime inlichtingendienst, een rol die acteurs Bernard Lee en Robert Brown hadden gespeeld vóór haar verschijning.
Volgens Ian Fleming kwam de oprichting van M voor het eerst tot stand toen de auteur begon na te denken over zijn voormalige directeur van de Naval Intelligence Division tijdens de Tweede Wereldoorlog. Met het idee voor de originele M van een man, was een nieuwe inspiratiebron nodig voor Dench's versie van het personage. Die inspiratie zou Stella Rimington zijn, die tussen 1992 en 1996 de echte MI5 zou leiden. Dench zou na het einde van Skyfall in 2012 worden vervangen door Ralph Fiennes, maar niet voordat de rollen van vrouwen in de James Bond-serie opnieuw werden gedefinieerd als meer dan alleen oog snoep.
21 Lt. Saavik in Star Trek II: The Wrath of Khan
Aangewezen als navigator aan boord van de Enterprise, diende luitenant Saavik als stagiair in The Wrath of Khan tijdens een drie weken durende trainingscruise. Ze neemt later een volledige positie aan wanneer de bemanning wordt gedwongen het trainingsprogramma te beëindigen en de dreigende crisis van Genesis aan te pakken. Het personage zou voor een interessante toevoeging in de film zorgen en een zeldzaam moment van emotie weergeven tijdens de begrafenis van Spock ondanks dat het van Vulcan-afkomst is. Het emotionele moment zou later worden verklaard door een versie van het script dat haar deels Vulcan en deels Romulan noemde, maar haar afkomst was niet de enige verrassing die Spock's beschermeling had verstopt.
Vroege scriptbehandelingen van de film hadden het karakter van Kirstie Alley geschreven als Dr. Saavik, een jonge Vulcan die oorspronkelijk bedoeld was als een man. Ondanks dat hij “Mr. Saavik 'in de film, er zijn geen aanwijzingen dat het definitieve scenario de referenties uit het vroege script naar het oorspronkelijke geslacht van Saavik heeft behouden. Alley gaf later toe dat er meer van haar rol moest komen, zelfs zo ver dat ze het kind van Spock zou krijgen, een idee dat nooit op het scherm kwam. Ondanks dat hij niet is teruggekeerd naar de rol in The Search for Spock , heeft Trekkers een zwak bewaard gebleven voor Alley's versie van het personage, die zonder het geslachtsverandering nooit op het zilveren scherm zou zijn gekomen.
20 Dizzy Flores in Trojaanse sterrenschepen
Een vrouw casten als personage dat oorspronkelijk als man in de roman is geschreven, kan een verrassing zijn voor degenen die Starship Troopers lezen. Wat nog meer schokkend is, is echter hoe onbeduidend het personage op de lange termijn in de roman bleek te zijn. Dizzy Flores is geschreven door auteur Robert A. Heinlein als een minder belangrijk personage dat dodelijk gewond raakt tijdens een inval in het eerste hoofdstuk. Toen Paul Verhoeven en scenarist Edward Neumeier het bronmateriaal te pakken kregen, namen ze het personage aan en liepen ermee. Dizzy werd veranderd in Isabelle "Dizzy" Flores en werd een centraal personage met een aanzienlijke hoeveelheid schermtijd.
Dina Meyer zou in het gedeelte worden gegoten, wat een liefdesinteresse zou worden voor de hoofdrolspeler van de film, luitenant Johnny Rico. Ze ontwikkelt een voorliefde voor Johnny, wiens trainingseenheid ze later onderdeel wordt. Ze wordt uiteindelijk een ploegleider nadat ze is overgeplaatst naar de Roughnecks. Pas in een hinderlaag van de Arachniden van Klendathu later in de film ontmoet Dizzy uiteindelijk hetzelfde lot als haar mannelijke versie van de roman. Ze laat een blijvend effect met haar tijd op het scherm en krijgt later een begrafenis ter ere van haar, waar ze een vriend en burger van de Terran-federatie wordt genoemd.
19 Dory in Finding Nemo
Het is grappig hoe de kleinste evenementen de richting van een project fundamenteel kunnen veranderen. Toen Andrew Stanton voor het eerst het idee van een verhaal over een anemoonvis schopte op zoek naar zijn vermiste zoon, had hij nooit kunnen vermoeden dat de echte ster de blauwe tangvis zou zijn met geheugenverlies op korte termijn die hem onderweg vergezelde. Evenmin had hij zich datzelfde bijpersonage kunnen voorstellen als een vrouw. Pas toen hij op een middag thuiskwam, terwijl zijn vrouw een aflevering van The Ellen DeGeneres Show keek, hoorde hij de stem die Dory zou worden.
Stel je voor dat de uitkomst van de populaire Pixar-afbeelding het karakter van Dory een man was geweest. Het is mogelijk dat de rol als minder vertederend, minder sympathiek en zelfs heel mogelijk vervelend voor kijkers zou zijn gekomen. Al die kleine eigenzinnige neigingen, haar eigenaardigheden die haar opmerkelijk relateerbaar aan het publiek maakten, konden net zo gemakkelijk fans irriteren als er een andere stem achter het personage had gestaan. In plaats daarvan bleven we achter met een gedenkwaardig sprekende vis en een vervolg dat het wachten waard is gebleken.
18 Starbuck in Battlestar Galactica
Fans van de Battlestar Galactica van de late jaren '70 waren niet bijzonder enthousiast toen ze voor het eerst hoorden over de casting van Katee Sackhoff als Kara Thrace in de sci-fi show. Gelukkig kunnen kijkers net zo vergevingsgezind zijn als brutaal eerlijk zijn. Dat is een goede zaak, want luitenant Starbuck bleek een van de meest complexe, harde en eigenwijze karakters op televisie in het recente geheugen.
In de 1978-versie van de show is Starbuck een hotshot-piloot en een koloniale krijger die aan de menselijke kant vecht in de oorlog tegen de cyclonen. De rol werd gespeeld door Dirk Benedict in de serie, die maar één seizoen duurde. Sackhoff's kijk op het personage zou een van de meest bevredigende delen van de remake worden. De stogie-rokende tomboy groeide uit tot een nieuwe huurovereenkomst voor het leven aan boord van de Galactica onder het bevel van admiraal William Adama. De verandering in geslacht tussen de series zou de versie van Sackhoff gelaagder maken, vaak een uiterlijk projecterend dat veel mensen niet damesachtig zouden vinden, maar dat gaf haar een voorsprong en maakte haar robuuster en uiterlijk meer vertrouwen dan de goed verzorgde versie van het origineel. Het was haar vertoon van vertrouwen die het personage tot de meest intrigerende maakte om op televisie te kijken in het afgelopen decennium.
17 Paula in de 40-jarige Maagd
Soms kan Hollywood echt als een jongensclub voelen. Het is moeilijk om niet te geloven dat mannelijke acteurs bij elkaar blijven als je verhalen over Frank Sinatra en het Rattenpakket hoort of films van Judd Apatow of Adam Sandler ziet die allemaal dezelfde mensen hebben. Bij gelegenheid kan een actrice echter die binnenste cirkels doorbreken en genoeg indruk maken om met de beste van hen te hangen. Dat is wat er gebeurde toen Jane Lynch auditie deed voor haar rol als winkelmanager bij een SmartTech in De 40-jarige Maagd .
Lynch kreeg een auditie toen Nancy, de vrouw van Steve Carrell, suggereerde dat ze de rol zou spelen. Er moet iets goed zijn gegaan voor de actrice, omdat ze zo overtuigend was dat Apatow haar in de rol speelde. Ze zou uiteindelijk een nieuwe draai aan het personage toevoegen en constant flirten met de ongelukkige maagd Andy Stitzer. Lynch zou later haar weg vinden naar andere Apatow-producties, waaronder Talladega Nights en Walk Hard , waaruit bleek dat ze perfect in staat was om autoriteitsfiguren te spelen die bedoeld waren om door mannen te worden afgebeeld.
16 Kyle Pratt in Flightplan
Stel je een acteur voor in een actiethriller aan boord van een vliegtuig op zoek naar zijn vermiste dochter. Wie zou jij als hoofdrolspeler werpen? Als je denkt dat het klinkt als een ander voertuig voor iemand als Liam Neeson, zou dat waarschijnlijk waar klinken. Het was die manier van denken die regisseur Robert Schwentke ertoe bracht het verhaal achter Flightplan opnieuw vorm te geven . Volgens hem was het verhaal van een vader die zijn dochter verloor niet voldoende aangrijpend en leverde het niet de emotionele band op waarnaar ze zochten.
In het script reisde de vader met zijn dochter uit Berlijn, ondanks dat hij weinig wist hoe hij voor haar moest zorgen. Zijn vrouw was de verzorger van het gezin en de vader zou niet weten "wat voor broodjes" zijn dochter zou eten. Foster zou het project opnieuw doen ontbranden toen de studio voorstelde om naar een meer sympathieke invalshoek te leunen waarbij het instinct van een moeder de controle over het verhaal overnam. Zoals Foster zou zeggen: 'vrouwen hebben meestal de neiging om een probleem te hebben tussen zichzelf en hun kinderen; ze weten eigenlijk niet waar hun kinderen stoppen en waar ze beginnen, en dat is moeilijk uit te leggen aan mensen. '
15 Zout in zout
Wat is de beste manier om te voorkomen dat je wordt typecast als de jonkvrouw in nood of object van verlangen in een actiefilm? Het is makkelijk. Stop met auditie voor die rollen en richt je op de leads die je wilt spelen. Dat is wat Angelina Jolie deed toen ze de rol van Evelyn Salt van Tom Cruise stal - dat wil zeggen voordat de rol werd herschreven voor een vrouw.
Jolie is in het verleden geciteerd door te zeggen dat ze nooit een Bond-meisje zou spelen, hoewel ze nooit tegen de 007-agent zou zijn. Met zo'n open houding is er geen twijfel mogelijk waarom Sony haar achtervolgde nadat Cruise de rol had afgewezen. Nadat ze al in andere grote actiefilms zoals Tomb Raider en Wanted had gespeeld , gleed ze gemakkelijk in de rol van de CIA-agent die ervan wordt beschuldigd een Russische spion te zijn. De herschrijving omvat het veranderen van het personage van een vader wiens familie gevaar liep voor een alleenstaande vrouw zonder kinderen. Om de harde kant van het personage te behouden, verwierp de studio het idee dat ze moeder was. Het resultaat was een andere schoppende rol voor Jolie om toe te voegen aan haar filmografie.
14 Prospera in The Tempest
De toneelstukken van Shakespeare hebben een lange geschiedenis van geslachtsoverschrijdende castings. De eerste vrouw verscheen pas in 1660 in een toneelstuk van de auteur, ongeveer 44 jaar na zijn dood; tot die tijd speelden mannen elke vrouwelijke rol. Omdat acteren in die tijd als een bescheiden beroep werd beschouwd, namen tienerjongens vaak de rol van vrouwen op het podium over, wat betekende dat beroemde personages als Juliet of Lady Macbeth voor het eerst werden opgevoerd door prepubescents die wachtten tot hun stemmen zouden vallen. Dit alles in overweging nemend, zou de cast van Helen Mirren als Prospera, de hoofdrolspeler en tovenares in The Tempest , beschouwd worden als meer dan transgressief voor het publiek dat een van de shows van Shakespeare zou hebben bijgewoond.
Het deel van Prospera werd oorspronkelijk geschreven als Prospero, de rechtmatige hertog van Milaan die op een rottende boot op zee wordt achtergelaten om te sterven door zijn broer Antonio. Wanneer hij en zijn 3-jarige dochter Miranda op een eiland afwassen, gebruikt hij boeken van tovenarij om magie te leren om haar te beschermen en een beest genaamd Caliban te besturen dat op het eiland woont. Helen Mirren's weergave van het personage volgt nauw op dat van Shakespeare met haar die ook haar dochter Miranda beschermt. Uiteindelijk werd het optreden van Mirren goed ontvangen, ondanks dat de film esthetisch misleid en overdreven ambitieus aanvoelde.
13 Amanda Clarke in Revenge
Revenge is een gerecht dat het best wordt geserveerd met fijne wijn tijdens je vakantie aan de oceaan in de Hamptons. Deze ABC-serie is misschien al na vier seizoenen in de lucht geweest, maar de soap-opera wortels leende aan een van de sterkste door vrouwen geleide casts op dat moment. Hoewel veel van de acteurs die aan de serie werkten, hebben toegegeven dat de show eigenlijk een soap was, is het ook bekend dat een andere opmerkelijke invloed The Count of Monte Cristo van Alexandre Dumas was. De roman heeft veel gemeen met zijn hedendaagse hervertelling, waaronder een personage dat iedereen die hem dierbaar was verloor om rijk te worden en terug te keren met wraak. Het grootste verschil is echter de verandering van de hoofdrolspeler van een man in een vrouw, een beslissing die bepaalt wat veel kijkers zagen als een grotere feministische boodschap.
Emily VanCamp speelt Amanda Clarke, een vrouw die haar vader verliest nadat hij is veroordeeld voor verraad en terugkomt onder de nieuwe naam Emily Thorne om wraak te nemen op degenen die haar familie onrecht hebben aangedaan. Net als Edmond Dantès, bedenkt Clarke een meedogenloos plan om gerechtigheid te krijgen en trekt het overtuigend uit. Ze komt uit als buitengewoon competent in vergelijking met haar rijke kennissen en vertoont een zelfvertrouwen dat langzaam steeds prominenter wordt onder vrouwelijke hoofdrolspelers in de televisie vandaag.
12 Dr. Watson in Elementary
Elementary is misschien niet de best beoordeelde serie op netwerktelevisie, en het is zelfs niet de meest populaire versie van Sherlock Holmes die momenteel wordt uitgezonden, maar het heeft wel een interessante verandering die het in de race houdt met de BBC-serie. Sherlock's oude vriend en assistent in zaken, Dr. John Watson, is niet alleen niet hetzelfde personage dat een flat deelt met de speurneus detective in 221B Baker Street, hij is zelfs geen man. De CBS-serie koos voor een andere benadering van de gereserveerde Watson en speelde Lucy Liu in de rol, een beslissing die ongetwijfeld tot zware kritiek van fans van de verhalen van Sir Arthur Conan Doyle leidde.
Volgens Robert Doherty, een schrijver voor de serie, kwam het idee van de casting van de makers die geloofden dat de relatie van Sherlock met vrouwen niet voldoende was aangevochten. De schrijvers geloofden dat Sherlock's vroegere onvermogen om met de vrouwen in zijn leven om te gaan psychologische problemen vertoonde met het andere geslacht, die nog niet volledig waren onderzocht. Om de vaak controlerende aard van de obsessies van de detective aan te kunnen, zocht de studio naar een vrouwelijke tegenhanger om hem in evenwicht te brengen. Lucy Liu doet bewonderenswaardig haar collega binnen en dwingt hem om grip te krijgen op de realiteit en haar als medewerker te respecteren.
11 Aldrich Killian in Iron Man 3
Er gaat veel aandacht uit naar het promoten van een superheld-kaskraker, maar kaartverkoop en grootschalige filmuniversums zijn allemaal voor niets als je geen speelgoed kunt verkopen - of dat is tenminste wat regisseur Shane Black wil dat je gelooft. Volgens de regisseur van Iron Man 3 , de antagonist van de Marvel-film, Aldrich Killian, was oorspronkelijk geschreven als een vrouw voordat Marvel zorgde over bezorgdheid over het verkopen van actiefiguren aan kinderen. De studio had het gevoel dat een vrouwelijke schurk het niet goed zou doen op de actiefigurenafdeling, dus stuurden ze het script terug naar de schrijverskamer voor herzieningen.
De oorspronkelijke versie zou hebben opgeroepen tot een vrouwelijke versie van de wetenschapper die Tony Stark uitdaagt met haar Extremis-experiment. Black vergeleek het idee met de tv-serie Remington Steele met een vrouw die de hele show achter gesloten deuren runt en een fictieve figuur die optreedt als de schimmige leider. In plaats daarvan werd het script herschreven met Guy Pearce die uiteindelijk de rol landde. Als Marvel met het oorspronkelijke idee was doorgegaan, zouden we vandaag naar een andere film kijken, een film waarin een vrouwelijke antagonist misschien een welkome afwisseling van de studio was.
10 Secretaris Delacourt in Elysium
Twee verschijningen op deze lijst moeten betekenen dat Jodie Foster iets weet dat andere actrices niet weten. Je hebt een indrukwekkend scherm nodig om een personage als secretaris Delacourt in Elysium van Neill Blomkamp te krijgen. De anti-immigrant schurk werkt als de minister van Defensie op de bevolkte satelliet in een baan om de overbevolkte aarde hieronder. Ze is toegewijd aan het zuiver houden van Elysium voor de lagere klasse burgers die buiten haar huis wonen. Haar plannen gaan uiteindelijk mis als ze gedwongen wordt in contact te komen met Max Da Costa (Matt Damon), die een van de Med-Bays op Elysium nodig heeft om een recente blootstelling aan straling te overleven.
Na het succes van District 9 had Foster gezegd dat ze een fan was van de film van Blomkamp en op welke manier dan ook met hem wilde samenwerken. Toen de regisseur besefte dat zijn slechterik als een slecht meisje kon werken, was het gezicht van Foster het eerste dat in me opkwam om de rol te spelen. De rol oorspronkelijk geschreven als secretaris Rhodos werd veranderd voor de actrice en Foster ging snel aan de slag om de bevolking van de besmette aarde op afstand te houden.
9 Major Anderson in Ender's Game
In een futuristische, imperiele wereld na twee grote buitenaardse aanvallen op aarde, zag deze aanpassing van de jonge volwassen roman van Orson Scott Card het personage Major Anderson van geslacht veranderen. In de roman, Anderson in de tweede aan de leiding op de Battle Fleet School waar kinderen worden getraind in militaire tactiek in het geval van een derde invasie. Anderson zou zijn superieure Hyrum Graff, de directeur van de Battle School, in twijfel trekken, nadat hij getuige was geweest van zijn onorthodoxe methoden voor het trainen van de kinderen.
Viola Davis 'versie van het personage is een psycholoog die voor de kinderen zorgt en oog in oog staat met kolonel Graff (Harrison Ford). Toen hem werd gevraagd naar de casting, zei regisseur Gavin Hood dat Davis de rol zou kunnen omvatten op een manier die geen mannelijke acteur kon. In slechts een paar korte scènes kon ze het soort boog leveren dat het personage nodig had om aan het publiek te tonen. Uiteindelijk was het haar acteervermogen waardoor ze de rol kreeg en zich opnieuw een ander personage uit een roman voorstelde als lid van het andere geslacht.
8 Vice-minister Mason in Snowpiercer
Tilda Swinton's eerste van twee optredens op onze lijst laat ons geloven dat we misschien getuige zijn van een van de grootste transformerende acteurs van onze generatie die enkele van de meest atypische rollen in de filmgeschiedenis omarmt. Zeggen dat haar personages afwijken van het voor de hand liggende, zou een ernstig understatement zijn. We hoeven alleen maar naar Bong Joon Ho's Snowpiercer te kijken om zoveel te weten. In het dystopische beeld dat zich afspeelt op een snel rijdende supertrein, speelt Swinton vice-minister Mason, een matriarch met een dikke bril en kunstgebit. De rol werd verondersteld een zachtaardige man in een pak te zijn, maar toen Swinton het script kreeg, had ze een aantal eigen ideeën.
Het personage werd nooit herschreven voor de nieuwe castingbeslissing. In plaats daarvan pakte Swinton de rol aan met wat improvisatie om het personage zich eigen te maken. Ze vormde haar rol naar Margaret Thatcher en bracht haar lijnen voort met de maniertjes van een clownachtige dictator. Het uiteindelijke uiterlijk van Mason werd volledig geconstrueerd door Swinton's eigen slechte fantasie en produceerde een memorabele uitvoering die opvalt door zijn ongewone excentriciteit.
7 Murph Cooper in Interstellar
De relatie tussen een vader en zijn dochter stond centraal in de beslissing van Christopher Nolan om de rol van Murphy Cooper in zijn ruimtevaartende epische Interstellar te ruilen. Nadat Nolan en zijn broer de laatste hand hadden gelegd aan het scenario, leek de regisseur iets te missen. Terwijl hij de rol van Murph als man had geschreven, had de vader-zoon-dynamiek zich moe en overdreven gevoeld. Met een eigen dochter veranderde hij het script om de relatie weer te geven die hij met zijn eigen kind had opgebouwd.
Jessica Chastain, die de volwassen versie van Murph zou spelen, erkende later de verandering in het script en verklaarde dat ze geloofde dat het personage enkele van de mannelijke kwaliteiten uit de vroege versie van het script had behouden. Murphs relatie met haar vader zou dicteren hoe ze zichzelf aan de wereld presenteerde, zelfs zo ver dat hij zijn jas 25 jaar nadat hij verdwenen was, droeg om de aarde te redden van de ecologische ramp. Het waren deze eigenschappen die gevestigde actrices zoals Chastain en Ellen Burstyn aantrokken tot de rol in de hoop meer schrijvers aan te moedigen eigenzinnige vrouwelijke leads te creëren om in hun films te stoppen.
6 Karsi in Game of Thrones
In 2015 verscheen de in Denemarken geboren actrice Birgitte Hjort Sørensen op een grote manier. De relatief onbekende actrice debuteerde in de HBO-serie Game of Thrones samen met een bijrol in Pitch Perfect 2 . Het personage was van ondergeschikte aard en verscheen pas in de aflevering 5 van het seizoen "Hardhome" voordat ze een vroegtijdige ondergang ontmoette, maar haar kortstondige uiterlijk was voldoende om indruk te maken en haar vast te houden in de hoofden van kijkers die thuis keken.
Sørensen speelde Karsi, een wildling-leider die zich na het verlies in de Battle of Castle Black terug moet trekken in Hardhome. Wanneer Jon Snow arriveert met Tormund om de wildlings toevluchtsoord te bieden vanwege de naderende oorlog met de White Walkers, stapt Karsi op om haar clan te vertegenwoordigen net voor het leger van de dode hinderlaag de Free Folk. Regisseur Miguel Sapochnik zei dat Karsi, die bedoeld was om een man te zijn, later werd veranderd in een vrouw vanwege een cruciale scène tijdens de aanval waarin ze haar twee dochters in veiligheid brengt kort voordat ze door kinderwights ter dood wordt gebracht. De scène laat een blijvende indruk achter waarbij kijkers voelen voor het personage dat ze pas net hebben ontmoet. Sapochnik crediteert de effectiviteit van de scène aan Sørensen die de lijnen leverde als een moeder die haar kinderen wilde beschermen.
5 Jane in ons merk is crisis
Als er niet genoeg sterke vrouwelijke rollen van interesse in Hollywood rondzweven, wat moet een actrice dan doen? Als je Sandra Bullock bent en net van een grote betaaldag afkomt voor een blockbuster sci-fi film, kies je elke geschreven mannelijke rol die je wilt. Voor deze politieke dramedie zocht Bullock haar Clovity- co-ster George Clooney voor antwoorden.
Bullock was net het deel van zijn leven beland in de ruimtethriller van Alfonso Cuaron, die volgens veel studio-uitvoerders beter geschikt was voor een mannelijke hoofdrol. Bullock trok geen klappen uit op zoek naar haar volgende personage. "Calamity" Jane Bodine, een campagnestrateeg in dienst om een Boliviaanse presidentskandidaat te helpen herkozen te worden, was oorspronkelijk voorzien met Clooney in de hoofdrol. Toen Bullock het project hoorde, vroeg ze naar het idee om het geslacht van het personage te veranderen. In de rol zou Bodine het opnemen tegen haar aartsvijand Pat Candy (Billy Bob Thornton), de consultant voor de jongere, tegengestelde kandidaat. Met Clooney klaar om de film te produceren, stapte hij gelukkig opzij om ruimte te maken voor de nieuwe voorsprong.
4 Jeri Hogarth in Jessica Jones
Jeri Hogarth, het eerste lesbische personage dat is geschreven als een terugkerend onderdeel in de MCU, is een advocaat en zakenvrouw die een scheiding ondergaan in de Jessica Jones Netflix-serie. Carrie-Anne Moss werd bij het project betrokken nadat haar geschiedenis van het spelen van badass vrouwelijke personages voldoende was gebleken voor haar om de rol op zich te nemen die de studio voor ogen had. De workaholic persona die vaak botst met Jessica's ruige methodes bleek een winnende combinatie te zijn, maar Moss had geluk dat hij überhaupt een auditie had gekregen.
Als Marvel het personage trouw aan de strips had gehouden, zou Jeri Hogarth Jeryn Hogarth zijn gebleven, de no-nonsense advocaat die dagelijks rondhangt met superhelden en toevallig ook een man is. Alles bij elkaar genomen, kwam alles op voor Moss. Ze landde het stuk en zette een geheel nieuwe draai aan een show die al werd geleid door een sterke vrouwelijke uitvoering. Het is ook goed. Zonder Hogarth, wie zou er zijn geweest om Kilgrave uit zijn gevangenis te laten zodat hij nog een laatste keer achter Jessica aan kon gaan?
3 Jessica Cobb in het geheim in hun ogen
Voor Secret in their Eyes van vorig jaar maakte Julia Roberts zich klaar om een rouwende moeder te spelen die de moord op haar kind onderzoekt. Het gedeelte, dat oorspronkelijk was geschreven als een man die zijn vrouw onder dezelfde omstandigheden verliest, werd veranderd nadat Roberts aan boord was gebracht. In zowel de roman van Eduardo Sacheri als de winnende aanpassing van de Academy Award 2009 speelt het verhaal zich af in Argentinië. Pas toen de film werd herschreven voor het Amerikaanse publiek, verschoof regisseur Billy Ray de focus van het verhaal naar een moeder en haar overleden dochter, een beslissing die volgens de studio het personage aantrekkelijker zou maken voor kijkers.
De verandering van de hoofdrol van mannelijk naar vrouwelijk bracht ook een verandering in de betrokkenheid van het personage bij de moordzaak. In de remake speelt Roberts ook de onderzoeker van een officier van justitie en plaatst haar op de plaats van het misdrijf wanneer het wordt gemeld. In beide versies van de film raken de personages geobsedeerd door het vinden van de moordenaar, wat uiteindelijk leidt tot een aantal emotioneel geladen beslissingen over wat te doen als vergelding. Toch bracht Roberts een heel andere intensiteit in de rol met de moeder-dochter dynamiek die niet aanwezig was in de aanpassing van Juan Jose Campanella in 2009.
2 The Ancient One in Doctor Strange
We zijn nog steeds een paar maanden verwijderd van de release van Marvel's Doctor Strange en de foto belooft de MCU te verbreden op manieren die we nog niet eerder hebben gezien, maar wanneer de film valt, zal er een bijzonder grote verandering zijn tussen de strips en de on -aanpassing van het scherm. The Ancient One, de mentor van Doctor Strange en de 'Sorcerer Supreme', is een man in de verhalen. In de film wordt de Tibetaanse mysticus gespeeld door Swinton, wiens gevarieerde carrière haar goed van pas zou moeten komen bij het nemen van een dergelijke controversiële castingbeslissing.
Geruchten wervelden snel na de castingkeuze dat Swinton mogelijk de rol van man speelt, maar dat alles werd snel uitgesteld toen Strange's adviseur als vrouw werd aangekondigd. De kansen zijn gestapeld tegen de actrice omdat haar personage niet alleen een ander geslacht is, maar ook van Tibetaanse afkomst, waardoor een blanke Schotse vrouw de minst waarschijnlijke kandidaat voor de rol is. Het is aan haar om een nieuwe en unieke interpretatie aan het personage te geven om die-hard volgers van de strips te bevredigen, maar het lijkt een uitdaging die ze meer dan bereid is te overwinnen.
