Jackie Brown is de meest onderschatte film van Quentin Tarantino

Jackie Brown van Quentin Tarantino blijft zijn meest onderschatte film. Uitgebracht in 1997, verdwijnt Tarantino's derde film van het gestileerde geweld en de mannelijke bravoure afgebeeld in Reservoir Dogs (1992) en Pulp Fiction (1994). Jackie Brown heeft een sterke zwarte vrouw, met Pam Grier die het verhaal grondt door haar invloed op prestaties en onmiskenbare chemie met co-ster Robert Forster. Als geheel benadrukt Jackie Brown de groei van Tarantino als filmmaker.

In Jackie Brown portretteert Grier een stewardess die geld van Mexico naar de Verenigde Staten smokkelt. Samuel L. Jackson speelt mee als haar underground-baas Ordell, een no-nonsense gun runner die het grotere spel begrijpt. Wanneer zijn medewerker Beaumont Livingston (Chris Tucker) wordt gearresteerd, redt Ordell hem onmiddellijk en vermoordt hem - een praktische beslissing om het bedrijf te beschermen. Ondertussen trekt Louis Gara (Robert De Niro) - net vrijgelaten uit de gevangenis - in bij Ordell en medewerker Melanie Ralston (Bridget Fonda). Terwijl politieagenten Ray Nicolette (Michael Keaton) en Mark Dargus (Michael Owen) proberen de operatie van Ordell te beëindigen door Jackie onder druk te zetten, raakt borgtochtman Max Cherry (Forster) verliefd op de worstelende stewardess. In de slotact orkestreert Jackie strategisch een opstelling van geldwissels waarbij de politie en Ordell betrokken zijn.

Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in een snel overzicht te starten.

Begin nu

Het einde van Jackie Brown is er een die lang bij de kijkers zal blijven. En terwijl de nieuwe film van Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, ongetwijfeld een commercieel en kritisch succes zal zijn, zal het behoorlijk wat tijd kosten om Jackie Brown's hart en ziel te evenaren. Dit is waarom.

Wat maakt Jackie Brown zo effectief

Ware romantiek stuurt het verhaal van Jackie Brown aan. In eerste instantie impliceert Tarantino dat zijn derde speelfilm meer van hetzelfde zal zijn, omdat de film opent met een monoloog van godslastering door Ordell. Hij is een coole kat; een man die de Californische droom lijkt te leven, met zijn maat Louis nu aan zijn zijde. Structureel speelt Jackson The Stooge - een stripverhaal - terwijl De Niro hetero speelt; het stille type. Maar Jackie Brown gaat niet over het betoveren van de Californische levensstijl. Het gaat over romantiek en spijt, samen met visies op een gelukkiger toekomst.

Jackie Brown is duidelijk een eerbetoon aan blaxploitatiefilms uit de jaren '70. Grier werd tenslotte beroemd door films als Foxy Brown (1973) en Coffy (1974). Twee decennia later toont Grier haar buitengewone charisma op het scherm in Jackie Brown. En Tarantino maakt het personage wijselijk niet seksueel. In plaats daarvan richt hij zich op Jackie's ware gruis; de manier waarop ze volhardt. Vanaf het moment dat Max Jackie van ver ziet, is hij geboeid. Max behandelt Jackie met respect en vice versa, zelfs na een eerste ontmoeting die eindigt met de stewardess die het wapen van de obligatiehouder steelt. Gezien het beroep van Max begrijpt hij menselijk gedrag. Dit geldt ook voor de ondersteunende personages. Jackie Brown is een slimme film, meestal vol met scherpe persoonlijkheden. Meestal.

In Jackie Brown levert Forster een subtiele uitvoering, die hem uiteindelijk een Oscar-nominatie opleverde voor Beste Mannelijke Bijrol. Als Max spreekt hij met een vanzelfsprekende cadans en hij is absoluut verliefd op elk moment dat hij bij Jackie is. Tarantino gebruikt talloze close-up-opnamen in heel Jackie Brown om het gezichtspunt van Max te onderstrepen. In een andere Tarantino-film is Forster misschien de ervaren professional die hard praat en iedereen laat weten dat hij in de buurt is geweest. Maar in Jackie Brown spreekt Forster's karakter zonder iets uit zijn borst te blazen. Jackie herkent Max's authenticiteit. Dat gevoel van wederzijds respect is overal voelbaar.

Als Jackie maakt Grier alleen het karakter bijzonder intrigerend; de manier waarop ze haar lippen krult, de energie die ze uitstraalt. Bovendien brengt Grier op natuurlijke wijze de kwetsbaarheid en scepsis van het personage over. Jackie wil alleen rondkomen en ze begrijpt hoe ze mannen voorzichtig moet manipuleren om te krijgen wat ze wil. Jackie presenteert een afbeelding aan de bewonderende politieman Nicolette en een andere aan Ordell. En dat is wat Griers scènes met Forster zo krachtig maakt, omdat de artiesten vertederend elkaar uitspelen. Tijdens hun eerste echte gesprek presenteert Tarantino de scène bij Jackie thuis. Het is een letterlijk gesprek over koffie, authentiek en waar; een moment dat de magnetische aard van hun relatie aangeeft.

Jackie Brown toont de evolutie van Quentin Tarantino als filmmaker

Met Reservoir Dogs speelde Tarantino niet volgens de regels. Hij koos voor een onorthodoxe structurele benadering en vestigde zijn stem als filmmaker. In Pulp Fiction is alles groter en beter. Meer stijl; meer geweld. Meer slimme dialogen en knipogen. Maar met Jackie Brown vertraagt ​​Tarantino en neemt zijn tijd. Hij geeft prioriteit aan een specifieke sfeer boven een persoonlijke dialoog. Om te beginnen speelt Bobby Womack's 'Across 110th Street' de introductie van Grier - Tarantino legt een verklaring af zonder enige dialoog, al die tijd met een beroemde blaxploitation-geïnspireerde film (Across 110th Street) en het genre zelf (Grier). Womacks lied boekt de film van Tarantino, waardoor het meer is dan alleen een knipoog naar het verleden, maar eerder een beetje een muzikaal motief. Bovendien bevat Jackie Brown muziek van The Delfonics. Als de soundtracks van Reservoir Dogs en Pulp Fiction party-starters zijn, dan is Jackie Brown de trage jam op de late avond. De muzikale keuzes van Tarantino vormen de basis voor zijn beslissingen over het maken van films.

De extreme momenten van geweld van Jackie Brown zijn niet gestileerd. In een vroeg stadium legt Ordell Beaumont in een kofferbak en een breed schot van cinematograaf Guillermo Navarro onthult het lot van het personage. Het enige dat de kijker kan zien is Ordell. Later vermoordt Gara Melanie op een parkeerplaats, een spontaan moment dat zijn eigen moord veroorzaakt. Nogmaals, Tarantino toont terughoudendheid. Hij schiet vanaf de achterkant en benadrukt dat Ordell niet per se enthousiast is over wat er is gebeurd; het is weer een praktische beslissing omdat Gara jammerlijk faalde. Wanneer het moment van de waarheid voor Ordell komt, wordt hij gedood in het donker. Niemand danst op een popnummer. Cruciaal is dat Jackie Brown geen origineel Tarantino-verhaal is, omdat de film is gebaseerd op de roman Rum Punch uit Elmore Leonard uit 1992. Toch had Tarantino gemakkelijk de sjablonen Reservoir Dogs en Pulp Fiction kunnen gebruiken voor een hyper- en surrealistische aanpassing. Met andere woorden, hij sluit een compromis. Tarantino kiest de juiste momenten om zijn filmische stijl te tonen. Over het algemeen slaagt Jackie Brown echter vanwege zijn humeur en toon, vanwege de uitvoeringen van Grier en Forster. Tarantino laat het nummer spelen; het record slaat niet over.

Nadat Jackie Brown worstelde, keerde Tarantino terug naar type

Hoewel Reservoir Dogs geen enorme hit in de kassa was, was het een cruciaal succes en heeft het een specifiek merk filmmaken. In 1994 landde Tarantino een enorme kassa met Pulp Fiction, terwijl de film $ 213 miljoen verdiende aan de kassa, ver boven het budget van $ 8 miljoen. Het werd een popcultuursensatie, met alle gelikte dialogen en memorabele karaktermomenten. En toen maakte Tarantino Jackie Brown, een aanpassing van $ 12 miljoen die in wezen een liefdesverhaal is met artiesten van middelbare leeftijd. Ten tijde van de release werd Jackie Brown bekritiseerd vanwege het gebruik van racistische opmerkingen, met name door filmmaker Spike Lee. En terwijl de derde functie van Tarantino bijna $ 75 miljoen verdiende aan de kassa, was het een stap terug. In de jaren '90 kan een andere zogenaamde 'teleurstelling' problematisch zijn voor je carrière, vooral voor een filmmaker als Tarantino die een groot potentieel leek te hebben, tenminste in termen van wat hij kon doen met een groot budget, en de sterren die hij zou kunnen aantrekken.

En dus keerde Tarantino terug naar zijn handelsmerkstijl. Na Jackie Brown gingen zes jaar voorbij totdat Kill Bill: Volume 1 werd uitgebracht. Vervolgens bracht Tarantino in 2004 Kill Bill: Volume 2 uit. Beide films werden gedood aan de kassa en werden relatief goedkoop geproduceerd voor $ 30 miljoen elk, althans in vergelijking met toekomstige budgetten. Niet verwonderlijk zijn de films doordrenkt van geweld en wraak, met Uma Thurman in de hoofdrol als The Bride, ook bekend als Beatrix Kiddo, ook bekend als Black Mamba. Tarantino ging er echt voor en verheugde loyale fans met zijn eerbetoon aan de genres grindhouse en martial arts. Wat het maken van films betreft, blijft Jackie Brown de meest ondergewaardeerde film van Tarantino, vooral omdat het de verwachtingen ondermijnt en slaagt door een korrelig subplot in Zuid-Californië te contrasteren met een universeel, relateerbaar liefdesverhaal. Jackie Brown is een speciale film; een uitbijter in de filmografie van Tarantino.